艺术经济理论的研究几乎从20世纪30年代就已经开始,德国的“法兰克福学派”和英国的“新左派”是艺术经济理论研究的中心,“西方马克思主义”者马歇雷、本杰明、伊格尔顿、阿尔都塞等,由于卡尔·马克思“艺术生产论”的启发,从生产论的视角开始从事对文艺活动的研究,并且融合了大量现代科学技术的成果,同时考虑了科技发展对艺术生产、流通和消费所产生重要作用。尽管至今对艺术经济理论的研究仍然没有达到我们的预期目标,但把文化与艺术作为一种社会生产的形态来研究的先河已经被打开。直至20世纪70年代,“艺术经济学”的研究课题被前苏联的学者们率先提出,各国的学术界也开始了对艺术经济理论的研究。1851年,英国伦敦“水晶宫”国际博览会开幕,如果把此作为现代设计艺术的开端,那么现代艺术已经有了165年的发展历史,每次时代与自身变革都将设计艺术的范畴、新开拓的领域、表现的手法等更加丰富的内涵融入现代艺术之中。50年代的设计大师汉瑞恩就亲身经历了设计师的身份转变:从“商业艺术家”到“平面设计师”,再到“视觉传达者”的巨大变化。现在,我们进入了信息时代,从前的技术都是可以直观地看到,而现在大部分的技术都是我们看不见摸不着的,自然而然地,设计艺术的理论和实践也都发生了本质性的变革。本研究将经济学的优秀研究成果与环境艺术设计的实践理论相互吸纳、结合与摒弃,结合环境艺术设计行业中产生并创造经济价值所必备的多方面要求,并分析环境艺术设计与社会经济价值之间的关系、全社会对环境艺术设计经济价值的检验,以及当前环境艺术设计师所具有的压力与动力等等,从经济学的视角揭示环境艺术设计创造经济价值的生成机制,从而推动整个行业的发展。