本文选择匈牙利作曲家乔治·利盖蒂(Gy(o|¨)rgy Ligeti)的第一与第二《弦乐四重奏》为研究对象,具体内容涉及两部作品的背景介绍、技法分析以及比较研究。本文之所以选择这两部作品作为研究对象,是因为两部创作于不同时期的作品分别鲜明地体现了利盖蒂音乐创作生涯的早期与中期,在创作思维、创作技法与音乐风格方面的特征。因此,该论题所要进行的研究工作会带给大家一个“由点到面”的认识。根据以上设定的研究范围,本文在结构上分为三个部分:第一部分,概述两部弦乐四重奏的创作背景,并论及20世纪西方的音乐创作大背景与利盖蒂音乐语言演变的内在联系。第二部分为本文的重点,即关于两部弦乐四重奏的作曲技术分析。主要内容包括:关于《第一弦乐四重奏》主题动机的特性,主题变形手法的运用,全曲技法特点总结;关于《第二弦乐四重奏》中,对于音色—音响的处理手法,音色—音响的布局方式等。第三部分,通过由分析所总结出的各种数据,比较研究两部作品在创作思维、创作技法和音乐风格等方面的异同;探究其音乐语言演变的原因。结语部分,对本文进行概括性总结。同时,探讨两部弦乐四重奏所具有的价值与意义。