油画在中国的发展起步较晚,真正意义上的飞越也不过百年。在中国油画的道路上不同途径的探寻最终把注意力集中到对文化精神领域的认识和解读上,并在自觉与不自觉中体现着文人对传统经典文化的情怀。二十一世纪世界文化呈现大融合的发展趋势,各国文化在交流与碰撞中如何寻找自身的生存语境与民族特点,关乎一个民族的集体意识和使命感。同样,中国油画如何定位自身的文化语境和发展方向,如何寻求一条既区别于西方油画又与中国绘画具有“和而不同”的品质道路,任重道远。写意油画在这段艰辛历程上的尝试与探索是可贵的。写意油画的先行者林风眠在艺术思想和教学观念上的努力为中国油画的发展打开了一个瓶颈,并培养了一批具有中国文人思想和国际影响力的画家。这一支派的发展也在求变与创新中趋于成熟与多元化,成为独具中国艺术精神的典范。写意油画是区别于西方写实主义重体块和光色又包蕴中国绘画重线的形式美和抽象性,又不失油画语言的厚重与力量的样式。“写意”的内含重在“写”的过程中“意”的表达。“写”体现着文人笔墨韵致和个性张力的融合与凝聚；“意”包含着具有独特审美格调和意境的东方哲学思想与美学思想。这两者构成写意油画的精神品格。因此,笔者试图从中国绘画几千年的文化背景出发,分析和比较中国传统写意画与西方油画的潜在的美学共性与语言差异,寻找和解读中国油画在实践中遇到的问题和解决方法,并从艺术审美思想和文化价值的角度,艺术主体的地域文化生存环境,结合中外美术史、中西方美学史、艺术哲学等,运用图像学、比较学的方法,探讨这一特殊现象在当下社会发展的文化语境,以图探寻中国油画在民族化、多元化中所继承的优秀品质和揭示其内在发展规律并对当下油画创作与教学有所启示与借鉴。