上世纪七八十年代,日本艺术剧院同业协会(简称ATG)的发展为日本新生代导演的诞生提供了强有力的经济和技术支撑。这批新生代导演们促使“日本新电影”开始崛起。这些“新电影”主要体现了处于当时社会的青年人的心理状态以及对社会现状的独到见解。“新电影”在电影语言上既借鉴了电影前辈们的优秀经验,同时又进行了大胆的探索。“新电影”导演们在镜头拍摄、电影色彩、影片剪辑等方面也进行了创新。在日本八十年代涌现的新导演中,小栗康平可以称得上是一位严肃认真的探索者。虽然他的作品较少,但皆为珠玉之作。这些影片奠定了小栗康平导演在日本电影界不可动摇的“电影作者地位”。小栗康平导演在其作品中寄寓了对梦想和生命意义的深刻思考以及对内心世界的反思。他之所以能够成为日本最具有大师风范的导演之一,是因为他最擅长刻画日本民众心中的哀切和痛切,且他的电影能够将日式传统审美与电影画面进行完美的融合。本文以小栗康平导演的电影作品为研究对象,立足于其创作的生平和社会背景,着重从电影作品的文本、主题、形式风格的呈现出发。探讨他电影的主题思想以及运用的创作手法,分析他电影作品的艺术特点、文化思想主题的深层内涵以及视听语言特点,从而进行借鉴和运用。