【摘 要】
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写生又称“师法造化”,是中国花鸟画创作的重要环节,由画家张璪提出“外师造化,中得心源”,姚最在此之前提出“心师造化”的观点,千余年来成为美术创作的指导名言,所以自古以来中国画就有“师造化”的优良传统。通过对花鸟画发展的梳理,分析写意花鸟画的写生在古与今有一定的不同,从深入生活观察、用心体悟自然、提炼笔墨语言,以及表达内心情感、笔墨传达到纸面上。从自己深入写生实践到创作,以下论述了室外写生是创作的基
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写生又称“师法造化”,是中国花鸟画创作的重要环节,由画家张璪提出“外师造化,中得心源”,姚最在此之前提出“心师造化”的观点,千余年来成为美术创作的指导名言,所以自古以来中国画就有“师造化”的优良传统。通过对花鸟画发展的梳理,分析写意花鸟画的写生在古与今有一定的不同,从深入生活观察、用心体悟自然、提炼笔墨语言,以及表达内心情感、笔墨传达到纸面上。从自己深入写生实践到创作,以下论述了室外写生是创作的基础以及自己的一些写生创作的体会。
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竹笛既是独奏乐器,也是不可缺少的合奏乐器,中国民族室内音乐的蓬勃发展为竹笛的多元化应用提供了广阔的空间和新的契机。中国民族器乐丰富的种类,可以为作曲家的创作提供更多选择。现代民族室内乐《茶马》在创作上既运用了中国传统的曲式结构,又大胆的使用了一些现代音乐的写作手法,保留民族特色的同时,借鉴西方音乐元素,运用“中西融合”的创作理念创作出这首优秀的室内乐作品。本文基于乐曲《茶马》艺术特征分析,进而对现
刘德海先生创作的《春蚕》是他“人生篇”中极具代表性的一首琵琶独奏曲。此曲不仅独具民族特色在演奏技巧上也有许多不同以往的创新。为更好的理解和掌握琵琶曲《春蚕》的演奏技巧和作者所赋予的民族情感,本文共分为三个部分,对《春蚕》的创作背景、艺术特征、演奏技巧进行深度的探究。论文第一部分从对作曲家刘德海的介绍和乐曲的创作背景两个方面进行写作。主要阐述作曲家刘德海的作曲经历和对琵琶艺术发展的贡献,并对当时的创
＜正＞苔藓是一种有益的植物，它可以净化空气，增加空气湿度，但它并不容易在室内种植。根据苔藓喜湿的特性韩国设计师Giha Woo将天然苔藓“种”在电动加湿器里，不仅能净化室内空气，还能增加空气湿度，一举两得。
在油画民族化的道路上,中国画中人物与风景的关系是我关注的一个话题,而“点景人物”是中国传统绘画中的一种表现手法,这种表现手法往往与画面的意境和语义外延密切相关。根据这个观点,我试图从中国画的“点景人物”中分析其形式在当代油画创作中的可行性,以此来指导我的毕业创作甚至是以后的艺术创作。点景人物其实是中国绘画领域的一种表现手法,它在整幅绘画作品中占的面积比较小,却起着重要的作用。点景人物,不仅调节画面
水墨是中国画所独有的表现形式,以其丰富的思想基础及独特的色彩观念影响了无数的艺术创作者,同时也引发了笔者对水墨形式在花鸟画创作中的兴趣,因此笔者基于对传统的学习和研究并结合当下新的审美思潮,试图探寻如何在以传统水墨为本的基础上创作出具有时代性的花鸟画作品。本文以传统水墨花鸟画在当代的源流与衍变为研究方向,首先以史论记载与作品分析相结合,对水墨花鸟画的发展脉络进行了系统的梳理及论述。同时依据水墨花鸟
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《贞洁的小屋,我向你致敬》是歌剧《浮士德》中的作品,其属于男高音咏叹调,古诺是该作品的创作者。这也是一部包含复杂感情的歌剧,同《冰凉的小手》与《永别了,爱恋的家》有本质区别,这两部作品中前者表达的是炽烈情感,后者的核心主题为那种令人羞愧的忏悔,而是充满了强烈的自言自语。《浮士德》是根据十六世纪德国关于浮士德的传奇故事改编而成的。德国著名文学家歌德用六十年时间写下了一万二千一百一十一行的史诗,它刻画
笙的发展历史已有数千年之久,随着时代的变化,无论在乐曲的质量和数量上还是乐器改革创新上都得到了新的突破,丰富且独具特色的演奏技巧使得这件古老乐器在舞台表现上大放异彩。笙协奏曲《静夜思》同名于李白五言律诗《静夜思》,是著名作曲家肖江先生在上海音乐学院进修时创下的佳作,该作品具有极强的艺术表现和审美价值。在充分展示三十七簧笙技法的同时,体现了肖江自身对艺术的追求和对历史文化的尊崇。作为一部优秀的现代笙
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