每一件优秀的作品都要传达一种情感,表现一种精神,从而引起人们心灵的震撼。张力,作为艺术作品中获得震撼力和感染力的一个重要形式因素,逐渐显现了它的价值,需要我们了解和掌握,并使其服务于我们的艺术创作。潘天寿绘画传达出的动态的生命力和生机勃勃的魅力,成为中国画创作运用形式张力表达民族精神和时代精神的绝好例证。本文从视知觉的角度,主要借鉴美国美学家鲁道夫·阿恩海姆和俄国艺术理论家、画家康定斯基的研究成果,运用形式分析方法,全面系统的对潘天寿绘画形式张力进行分析和研究,试图对中国山水画创作获得某种启示。本文第一章从张力的释义入手,以便读者对张力有一个全面了解。得出张力是一种“不动之动”,是作品中相反相成的力,张力不仅是诉诸视觉的,而且是诉诸心灵,是心灵与形式之间的一种感应。然后简要叙述了一下中国古代画论中“气”、“势”、“韵”与张力的相似和差异性,点出这是一个复杂的课题。接着对唐代杰作“昭陵六骏”中的《飒露紫》和北宋画家范宽的《溪山行旅图》进行具体分析,论证了张力在中国传统艺术作品中的体现。最后说明绘画形式张力引入潘天寿研究的必要性。第二章重点介绍潘天寿的生平、品性和艺术传承。因为这些都与潘天寿绘画的张力表现形式及张力的大小息息相关。潘天寿对形式张力的把握是理性的,并把它作为传达自己情感的手段。他的绘画形式与自己的情感是高度一致的,情感是直接融合在形式之中的。第三章是本篇论文的重点。通过对潘天寿绘画的空间处理、画面分割、物象造型、平衡、开合、用笔、色彩、题款、境界等方面来论证张力在潘天寿作品中的具体体现。第四章从艺术作品要表现情感和现代精神,艺术作品要充满生命力和想象力以及现代绘画展示空间的变化,,三个角度来论述潘天寿绘画形式张力研究的意义。结论中指出潘天寿的艺术不仅是民族的,而且是世界的。潘天寿的绘画是一种倾向的开端,一个运动的肇始。