在现当代绘画中，人们的表现方式与审美视野已在传统绘画的基础上大大拓宽了。从审美心理上看，由于受现代心理学和精神分析以及各种后现代哲学的影响，人们越来越注重对画家和观者的内心体验、生命直觉、无意识(包括集体无意识与个体无意识)的观注和把握。在表现形式上，传统的现实内容与具体形态己远远不能满足艺术家建构图式的要求，他们更多地是从视觉符号，视觉语言等纯粹艺术元素出发对画面内所有可视痕迹包括偶然痕迹进行纯形式的美学操作，这明显是对传统精典及现实绘画心理现象的超越甚至反叛，笔者认为这有其相当的合理性，因为人的意识是一种高度复杂而变化莫测的现象，它在对同样复杂多变的现实世界进行反映时，首先是以直觉的形式进行的，这种直觉形式所显现的情况虽然有局部、片断、分裂、倒错及非完整的一面，但从艺术的角度说它又有非常丰富、深动、真实和迷人乃至难以置信的耐人寻味的一面，通过反复思考，这种耐人寻味的因素主要在其艺术作品中偶然因素的显现。从某种程度而言，真正的艺术似乎是心灵对偶然性的把握和扩展，对偶然性的把握和调整，可将其转换成具有视觉审美感受的油画语言。由此推之如果谁忽视偶然因素，则无疑是对艺术资源的极大浪费。而这种偶然因素的捕捉和利用，在大多数情况下是依靠直觉进行的。不过，这并不排斥理智形式的必然追求，因为仅仅依赖偶然性，则是对人的本质力量的轻易否定。因此，本文主要思考什么是绘画中的偶然性以及其表现形式，对绘画表现的作用以及其审美原理，在此基础之上，探讨其与绘画风格的关系。同时，偶然因素在绘画过程中有自然产生的一面，