服饰作为表现影视文化最基本的元素和国家、地区的文化与审美情趣的载体，所起的作用远远不再是局限于传统外观审美和娱悦受众这一基本美学价值。本文从服装史、服装美学、服装心理学的角度分析其发展规律，多层面剖析影视服饰文化，对影视服饰的发展与表现作了一次全面的梳理和总结，并针对影视中服饰文化的表现与传承的重要性阐述自己的观点。全文共分为六个部分来进行论述。第一部分主要是针对服饰作为一种文化符号的研究讨论影视服饰对社会信仰、地位、角色暗示以及社会意义，并提出作为影视道具的服饰同样可以转化为人的主观情感意识。第二部分强调受中国传统哲学及封建社会影响的影视服饰是社会政治、经济、文化的反映，并就如何提升影视品质从而完成文化背景下由内向外的转化作相关的阐述。第三部分服饰在影视中对角色心理和形象的塑造、色彩以及对场景的烘托三方面在视觉上的感受进行剔诀爬梳。第四部分民族艺术作为艺术的精髓，是取之不尽的文化宝库，本部分从其相承性、传统服饰图案的应用、审美情绪的反映以及在受众精神体验四个方面进行具体分析与研究。第五部分影视服饰的发展，重在教育，需要培养有个性的名师，本部分主要就影视服饰的教育现状进行分析，并制定一些行之有效的教学改革措施推行影视教育的发展。第六部分影视服饰的发展在坚持对传统文化的继承与发扬中要走更适合自己的创新之路。结束部分是对全文的总结，对影视中服饰艺术的研究有了一个更新、更深层理解。