古今中外人们对宇宙的向往和探索从未停止过,这种向往也体现在具体的绘画艺术作品中,人们用图形的方式来表达他们对于宇宙和外部未知世界的认知。前人在不断认知积淀的基础上,经过知识整合和系统划分从而发展出了具有深远哲理意义的宇宙观。这种宇宙观包括了无限宇宙的概念、天地的结构模型、宇宙的生成演化和天人关系等。时空主题作为绘画中极为重要的一部分,时空观的表达在20世纪中西方现代绘画中也变得更加纷繁复杂和多元化,从画面的形式和题材上都发生了很大的变化。由单点透视、散点透视表现画面转变为从多个不同的视点同时表现空间,原来只在二维平面上塑造三维立体空间的观念被打破,取而代之的是表现四维甚至更多维度的空间,艺术家们不再单纯着重于三维写实和静态时空的表达,色彩和线条等具体形象构成因素向独立审美因素转化,绘画风格更加多样,平面化,图形化的作品屡见不鲜。现阶段的世界艺术在往创新,试验性的方向再走,面对新的时代母题和趋势,有必要在绘画中探寻新的表现手段。在我们的日常生活和艺术创作中,都离不开图形的运用。图形是指在一个二维空间中可以用轮廓划分出若干的空间形状,它是空间的一部分且不具有空间的延展性,是局限的可识别的形状。图形的使用渗透在我们生活的方方面面,且其意义涵盖深广。本文通过解析中外绘画艺术作品中图形的象征意义,对图形的表达方式和象征意义进行梳理,试图探究图形表象和深处的意义系统的指代关系。通过研究分析古今中外艺术作品中图形的象征寓意,如中国藏传佛教的坛城艺术和古埃及艺术作品中的象征图形等,从而进入图形背后链接的能量世界,为个人创作提供理论支持和借鉴意义。本文共分为六个章节:第一个章节简要阐述了艺术作品中时空主题的重要性,以及时空表现在当今时代背景下的现状和发展趋势,同时表述了此选题在当代艺术中的理论研究和创作实践的目的和意义。第二个章节阐述图形与艺术象征的概念,解析了图形和艺术象征的联系和意义。第三个章节为研究成果总结,梳理总结了将时空图形化处理的几个方法,通过对相关具体艺术作品的阐述和分析进行佐证。第四个章节主要讲时空图形化的具体案例体现,通过举例分析古今中外经典艺术作品中图形产生的象征意义,进一步来说明时空图形化表达的必要性。第五个章节主要是通过阐述个人创作的方式方法和画面效果,详细分析个人创作中的时空图形化表达。第六个章节是对全文内容的简要概述和总结。