工笔重彩画是中国绘画的原发状态,在其形成、发展、成熟、变革的漫长岁月中形成了一套完全不同于西方绘画的美学观点、审美取向及表现手法的艺术体系。“重彩”是中国画的一种语言形式,人们很容易把它简单的看做一种绘画材料和形式的转换,更有甚者直指这是日本画的中国化。不可否认中国现代重彩画是在多方文化的交汇碰撞中获得了新的发展进步的契机,但是它的性质是回到了中华美术的大传统上来,与历史上的汉唐壁画的辉煌相辉映。本文就针对当代中国重彩画的语言表现与材料作了一系列尝试性的分析与梳理。本文第一部分主要阐述中国传统重彩画的语言表现及材料使用状况。传统的重彩绘画赋彩,在古代民间绘画、敦煌壁画、青绿山水等美术作品中有其独特的处理方法。如汉代喜爱黑红两色,视觉张力强。唐代喜好富丽、金碧辉煌、大青大绿,具高贵绚烂之美。而宋明清以后,因受文人画审美情趣的影响,赋色清雅淡薄,以黑白二色为主,微施轻朱浅绿,轻扫花青淡赭。但在绘画形式方面,壁画、民间艺术色彩浓烈,装饰感强,卷轴绘画趋淡雅。第二部分重点探析了当代文化语境下中国重彩画的发展及国外绘画样式和材料运用给中国重彩画带来的影响。重彩画在历史的长河中经历了它的产生发展和衰退。不过在二十世纪早期却出现了一批钟情于重彩的画家,但由于种种原因,重彩画仍没有走出低谷。直到八十年代,在现代文化和新审美观念的撞击下,重彩画艺术终于开阔了视野,以开放的包容性向各个画种学习,对各种新技法、新材料以及画面的形式内容进行了广泛的探索和尝试。重彩画终于重新焕发出强烈的生命力,在当今画坛上形成了一股新的绘画力量,令人耳目一新。通过个案分析探讨中国现代重彩画的材料与语言表现。第三部分着重分析论证物质层面的现代性转变带给中国绘画材料技法的新表现。现代重彩绘画在材料使用方面,比传统文人画有了更大的拓展。在继承传统的水墨画材料如毛笔、宣纸、绢等的基础上,增加了各种棉料、麻布、木板还有画家自制的各种特殊肌理的宣纸等;在颜料使用方面,在传统的国画颜料基础上,增加了丙烯、水粉、水彩、矿物质、金、银、闪光颜料等。只要画家在创造中运用的颜料对画面起到良好的审美效果,都毫不拘束的使用。另外,在运用材料的技法方面,继承了传统工笔重彩的晕染法、兼工带写法、壁画勾填法,还创造了许多新的技法,如揉纸法、托墨法、正反面晕染法、拓印法、泼彩法等。艺术发展需要一个变化的过程,这个过程包括艺术观念的改变和绘画语言的实际探索和积累。现代重彩画的表现形态发生了一系列的变革,构建了与当代艺术审美意趣相适应的色彩、材质和肌理美感的视觉艺术的新经验。也使我们突破了以传统制作模式和以水墨形态为主导的表现框架,开拓和扩展了中国当代绘画表现的新途径,丰富了当代视觉艺术的形式语言,使绘画的表达方式更适于反映时代精神和当代生活以促进国际交流。从水色到岩彩的材料转移,催化了中国当代绘画在创作理念、审美追求和形式美感方面的新变化,增强了现代艺术的视觉冲击力,加快了中国绘画由传统表述方式向当代表现转型的进程。