弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin)是19世纪上半叶一位伟大的波兰作曲家、钢琴家。他拥有典型的浪漫主义音乐语言,是音乐史上最富于独创性和诗人气质的音乐家之一,他被舒曼称为“浪漫主义英雄”。他的创作风格是随想式的、自然倾诉的,即使是某些细节也非常迷人并富于特征。肖邦一生谱写了19首歌曲,编号Op.74。与他傲人的钢琴演奏、创作相比,其艺术歌曲的创作只算是冰山一角,肖邦在世时从未发表这些歌曲。从艺术性角度观之,他的艺术歌曲或许不如他的钢琴作品那般引人注目,但这仍是作为一位伟大的波兰作曲家对歌曲艺术所做出的一份独特的贡献。钢琴诗人肖邦的钢琴创作亦素有“钢琴上的歌唱艺术”的美名,那么钢琴与人声同行的艺术歌曲,便拥有了不可多得的研究价值。他的艺术歌曲往往被忽视,事实上艺术歌曲的研究对于演唱艺术和理论研究领域都具有学术价值,对声乐学习与表演者来讲亦是难得的作品。由此引发笔者研究其艺术歌曲的想法,本文采取文献、歌谱、音响分析法,试图以肖邦的艺术歌曲《山上沉重的十字架》作为主线,旁涉其他钢琴作品和声乐作品,通过对肖邦艺术歌曲创作的选材、歌词的特点,及《山上沉重的十字架》的悲剧性特点与其艺术特征的研究,来阐述肖邦艺术歌曲的风格特征；通过对三个代表性演唱版本的深入比较以总结肖邦艺术歌曲的风格把握与演唱处理,以增添我们对肖邦新的认识,来填补这方面的不足。