贾达群是我国当代著名作曲家、音乐理论家。从上世纪八十年代起直至今日,贾达群一直活跃在国内外乐坛,其音乐作品频繁上演于各种音乐节与音乐会。贾达群的作品体裁广泛、风格多样,对交响乐、室内乐、协奏曲、歌剧以及各种器乐独奏等均有涉猎,尤其是他的室内乐作品,在其所有作品中占了极大地比重。贾达群的室内乐作品中有许多都可以称之为中国现代室内乐作品中的精品,如《蜀韵》、《漠墨图》、《水墨画意三则》等等,这些作品中大都包含戏曲、古琴曲、书法等中国的传统艺术元素,对于中国传统文化的继承与发展有着重要意义,也对中国现代室内乐的创作发展起到了极大地推动作用。时至今日,贾达群三十多年的音乐创作历程可依照其创作理念,划分为“结构主义”、“中西融合”以及“多元融合”这三个阶段,各个阶段相互关联且不断演进。本文选取其“中西融合”创作阶段的两部室内乐作品《秋三阕》与《漠墨图》作为研究对象,从织体、音色、音高、节奏几个方面出发,并结合贾达群的结构主义理论进行审视,对其音乐本体以及作品中中国传统音乐元素与西方作曲技法的融合进行分析研究,希望揭示这两部室内乐作品的整体创作逻辑以及贾达群追求中西融合的音乐创作理念,进而发现贾达群对于新声音的不断追求与探索。愿本文的研究成果,能够为贾达群室内乐作品研究的完善做出一定贡献。