二十世纪的音乐在“共性化”写作的基础上,更加强调创作的“个性化”,正因为如此,这个时期的音乐出现了百家争鸣的局面。兴德米特以其独特的理论观念和创作方式在二十世纪新音乐运动的语境中占有重要的地位。《韦伯主题交响变奏曲》是兴德米特根据浪漫主义早期德国作曲家韦伯的《钢琴四手联弹》和戏剧《图兰朵》配乐主题而写成的,很好的展示了其理论体系与作曲实践的高度结合。本论文以兴德米特的作曲技术理论为出发点,运用其独特的和声语言,从和弦结构形态、和声序进形态及调性形态这几个方面入手(主要包括和弦的构建、和弦的音响紧张度、和声起伏、两部骨架、调性的家族关系、调性中心的确立、音级进行等方面)来对这首作品进行具体分析,试图从和声序进、和声紧张度、和声力度及调性运用的角度来说明其理论与实践的统一,从而使我们对兴德米特的作曲技术理论获得更为具体的认知,为我们以后的音乐分析与创作起到借鉴的作用。