维托尔德·鲁托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski 1913—1994)于20世纪60年代开始被人们所熟知,是当时最具影响力的作曲家之一。其运用特殊的记谱方式、独特的思维理念,创作出了诸多个性鲜明的作品,成为了现代音乐创作领域中一位举世闻名的作曲家。同时,在成熟时期与晚期音乐风格中所使用的“有控制偶然对位”的技法,使音乐中的有控制与偶然部分得以适当的结合,将音乐整体的逻辑性得到充分体现。从鲁托斯拉夫斯基一贯的音乐主张来看,他每个时期都追求着音乐风格上的创新,将自己独特的音乐语言与特有的创作方式相结合是其一直以来的做法。因此,本文旨在对鲁托斯拉夫斯基晚期音乐风格的突破与转型及其同时期作品《二重协奏曲》的复调技法作为主要研究对象,并结合往期风格加以比较,最终实现对鲁托斯拉夫斯基晚期音乐风格中技法的转型、体裁的突破、复调对位的处理方式、和声语言、音色音高的使用情况等方面进行归纳与总结。《二重协奏曲》是鲁托斯拉夫斯基晚期音乐风格中具有代表性的一部作品,也是晚期过渡的标志性作品之一。此外,鲁托斯拉夫斯基在协奏曲体裁中首次采用“二重”(双重)形式进行创作,具备了一定的创新性。所以,其中不仅体现出晚期风格的重要特征,而且,又从“二重性”体现了复调因素。本文框架分为三个大点,第一大点主要针对鲁托斯拉夫斯基的生平及其创作时期的相关历史环境进行阐述。第二大点主要概述晚期作品中的“转型”与“突破”。第三大点以《二重协奏曲》中的结构特征与复调技法做为研究对象,结合作品对其复调特征进及其内部结构行具体分析。