唱片封套设计是音乐唱片的一种包装形式，是对所包装之物的视觉阐释和表现，但独立音乐厂牌的封套设计还呈现出一种独立的艺术价值。在当代社会文化艺术的困境中，我们可以从其诗意的清新风格、碎片化的设计形式中阅读到当代社会文化的图景，以及艺术和平面设计的表现魅力。 开篇笔者简要介绍了研究源起、文献回顾、研究内容、研究思路和方法以及本选题的研究价值。虽然，选题是基于笔者个人的专业经验和兴趣，但其独特的设计价值和现实意义才是本文真正的源起和价值所在。 为了研究独立音乐厂牌封套设计，本文首先从厘定生冷的独立音乐厂牌的含义、特点和音乐切入，揭示了独立音乐厂牌为艺术设计提供了一个自由、独立的艺术创作环境和设计载体。其次，独立音乐厂牌封套设计作为唱片封套设计的一个类别，笔者梳理了唱片封套设计的基本特点和唱片封套设计的现状，旨在为进一步研究奠定理论基础。随后，在收集整理了上千张独立唱片封套的基础上，笔者从总体上分析了独立音乐厂牌的封套设计的特色，介绍了英国独立厂牌音乐带动了英国独立平面设计的崛起。无法忽视的是，我们身处大众消费文化、视觉文化的困境中，艺术与设计分流，我们需要一个可以存放心灵的家园。后现代社会文化现状作为社会文化背景，直接影响着独立音乐厂牌封套的设计，由此也就导致了后现代艺术形式成为其主要的设计手法和价值所在。 通过对社会背景和大量设计作品的分析，笔者总结出独立音乐厂牌封套设计独特清新的设计特点，即徘徊在庸俗与先锋之间、追求独立的设计、发现诗意，具有收藏价值；以及其设计理念：谦虚的设计态度和去蔽的设计立场。在后现代社会的困境中，这种艺术设计理念，反映了艺术家的设计意愿和设计责任。 概言之，本课题研究旨在展示当代独特的通俗视觉形态—独立音乐厂牌封套设计，期望当代平面设计能在困境中重新找到其存在的价值和意义。作为一种设计形式和文化形式，其具有专业交流学习的价值，也具有当代“图像文献”的现实意义。