现代主义戏剧,作为现代主义的一种文艺形式,在思想层面上受到现代主义文艺思潮的影响,贯穿了从19世纪80年代到20世纪50年代半个多世纪的西方剧坛。西方现代主义戏剧的发展是一个渐变的过程,从标志着现代主义戏剧真正诞生的象征主义,再经历了表现主义、存在主义、心理现实主义以及史诗剧之后,截止到了现代主义戏剧的最后一个流派——荒诞派。在此期间,超现实主义、未来主义等流派虽然出现时间较短,但也在现代主义戏剧中占据了一席之地。本文的研究范围起于具有强烈象征主义色彩的易卜生的《群鬼》,止于荒诞派贝克特的代表作品《等待戈多》。这期间各个流派的戏剧观点均以悖逆传统的现实主义戏剧为主要动机,各自的风格和特点迥异,展现了现代主义戏剧独特的思想基础、美学风貌和表现方式,具有深入研究的价值。现代主义戏剧从人的非理性本质透视生活的真实,具有鲜明的时代特征。它超越了古典主义戏剧和现实主义戏剧的表现形式,为西方戏剧的发展探索了一条从未触及的崭新道路。本文拟以戏剧情境理论为切入点,探寻西方现代主义戏剧情境嬗变。戏剧情境是研究戏剧本体的重要理论,在戏剧艺术创作中有着重要作用,中外众多戏剧理论家都对其进行过不同侧面的研究。西方现代主义戏剧表现出对以往戏剧传统的反叛和革新,其戏剧情境较之传统的情境表现方式截然不同,体现在现代主义戏剧各流派中更是风格迥异,从整体上来看呈现出一种嬗变的趋势,流派间或互有影响,或从自身角度有所变化,勾连起了整个西方现代主义戏剧的发展脉络。现代主义戏剧情境是不断发展、变化的,并逐渐演化成为戏剧史长河中的一种标志性代表。以此为突破口来全面审视,有助于我们更好的对西方现代主义戏剧进行研究,对于当下的戏剧创作同样意义重大。全文一共分为四个部分,共十章。第一部分,绪论一章。重点说明选题缘由、研究现状及研究思路和方法。本章以西方现代主义戏剧情境的嬗变为主题进行研究的理由有三：一是通过对现代主义戏剧及其流派的戏剧情境特征进行梳理和概括,探寻现代主义戏剧情境嬗变的根源和表现,可以让我们从一个新的角度对现代主义戏剧进行重新审视。二是在创作实践和舞台表演领域,多数人对于情境的内涵认识程度不一,这大大削弱了情境设置对于戏剧创作的功能。把握现代主义戏剧情境的嬗变,是重新解构现代主义戏剧创作的新方式,对于当下的戏剧创作及未来发展具有实践意义。三是自中国话剧诞生伊始,已有百年的发展历程,但契合时代的佳作屈指可数。对于戏剧情境理论缺乏深入和细致的研究可以说是症结之一,因此对于该理论的研究任重而道远。第二部分,用一章即第二章。主要论证现代主义戏剧情境的概念及特征。与传统戏剧相比较,现代主义戏剧各流派在艺术风格和表现手段上都风格迥异,均对传统戏剧形态予以否定,都将传统戏剧情境对外部世界的极力审视和营造转移到人自身之中,重在表现内部情境设计对于人物的影响。在戏剧情境的表现上,各流派多少互有承继,均体现出不同的变化特点。通过分析现代主义戏剧情境的表现特征,以及先前对于现实主义戏剧情境研究的理论成果加以比较后,对现代主义戏剧情境给出如下界定：现代主义戏剧情境是指,在现代主义戏剧中,以非理性、非逻辑戏剧理念为标准,通过一定生活化的叙事手段和反传统的表现方式,挖掘人物内心,展示人物意识,引发观众思考,揭示剧作主旨以反映现代人生存处境的戏剧环境。“一定生活化”体现为现代主义戏剧家的创作虽也立足于表现现实,但同时也赋予了象征、荒诞等色彩,从总体上来讲是不同于传统戏剧情境表现外在世界、重理性和逻辑的特点。第三部分,用七章即第二至第八章。选取七位有重要影响的现代主义戏剧流派代表作家及其作品为研究对象,集中分析论证现代主义戏剧情境创作表现,具体展示其流程中的嬗变。第二章论述象征主义戏剧情境,并以易卜生戏剧为例。象征主义戏剧有着鲜明的时代特征,是各种先进思想相互碰撞下所产生的现代主义戏剧中的第一个戏剧流派。尽管当时现代主义戏剧才刚刚步入雏形,仍是以现实主义为主流戏剧创作,但象征主义的出现给当时西方的戏剧艺术带来了新的活力,转变了传统的现实主义表现方式,在戏剧情境的设置上有所变化。易卜生的《群鬼》标志了现代主义戏剧的诞生,他的创作善于创建思考性情境,设置复杂的前史以创造人物情境,探索了戏剧情境的发展。第三章论述表现主义戏剧情境,并以斯特林堡戏剧为例。表现主义的诞生是现代主义戏剧发展的一个新的阶段,它将戏剧的表现手法从象征主义所坚守的传统表现方式中解脱了出来,创造出了新的表现形式。表现主义戏剧情境渐渐从象征主义中充满意象的情境设置进一步演变为追求“梦”与“自我”的意识化情境。斯特林堡最具代表性的,是在表现主义框架之下的“梦幻戏剧”。他的作品善用梦境的意象设置丰富多变的戏剧情境,在易卜生的基础上拓展了戏剧情境的表现力。第四章以奥尼尔戏剧为例,论述表现主义戏剧情境的另一种形式。从表现手法上看奥尼尔与斯特林堡的作品虽都同属于表现主义戏剧的范畴,但两者的区别十分明显。在情境的设置方面,他承续了之前象征的表现手法,情境中的意象多少带有象征的含义,但同时又具有干预意识,表现了更多的怪诞情境。奥尼尔的作品擅长探究人的心理状态,他的作品大多构建出一种内向性的、自我化的戏剧情境模式,展现出一种全新的表现主义戏剧类型。第五章论述心理现实主义戏剧情境。以契诃夫戏剧为例。心理现实主义戏剧是一种展现人的心理状态的现代主义戏剧,由俄国剧作家契诃夫开创。他在创作中沿用了现实主义的创作方法,但在情境的设置上转而着力去营造人物的心理情境。这是在现代主义戏剧情境展现人物心灵世界方面进一步深入探索的结果,通过这种变化,消解尖锐的外部冲突,回避外在的戏剧性。他的心理现实主义戏剧代表了19世纪末欧洲心理剧的最高成就。第六章论述“史诗剧场”戏剧情境,以布莱希特戏剧为例。“史诗剧场”又称为叙述体戏剧或叙事剧,由德国戏剧理论家布莱希特创立。他转变了传统的“亚里士多德式”的戏剧体系,其作品中夹带鲜明的主观态度并努力破除传统戏剧情境所营造充满“幻觉”的戏剧情境。他努力构建“间离”情境,以达到“冷视与思考”的效果,令观众对周遭世界产生辩论的分析和判断,以此去尝试改变世界。“间离”式的戏剧情境设置,是在前人的基础上的进一步明确的情境展现形式,构成了布莱希特戏剧情境建构的核心。布莱希特戏剧情境中呈现的“陌生化效果”具有跨时代的创造性价值,在现代主义戏剧各流派情境中影响很大。第七章论述存在主义戏剧情境,以萨特戏剧为例。存在主义戏剧重在展现当时的人们对于生存状态的困惑。萨特作为存在主义“境遇剧”的开创者,从存在主义哲学的角度创造出一种极端的戏剧情境,表现了人们的生存境遇,展现了其存在主义的“自由”和“选择”思想。他把极限情境作为存在主义戏剧的重要命题,在传统的现实主义的脉络中演变成一种独特的表现形式。“境遇剧”突破了传统戏剧情境观点,打破了“情境仅仅是为了塑造人物”的观点,每一个情境的意义都不是单一的,在舞台上同时呈现的更是多个情境。第八章论述荒诞派戏剧情境,以贝克特戏剧为例。贝克特的《等待戈多》标志着荒诞派戏剧的出现。荒诞派戏剧思想来自于对世界的直观体验,被认为是现代主义戏剧这一时期的界限,它架构了现代主义与后现代主义之间的桥梁。在戏剧情境的设置方面,贝克特继承了布莱希特“史诗剧场”情境的“间离”特点,但要求更为彻底,力图营造荒诞的情境,用直喻手法弱化人物形象塑造、削弱事件的冲突,从而破除戏剧幻觉,并且排斥情感介入。贝克特的创作并没有倒退回早于他之前的传统的感性戏剧模式,而是在前人对于戏剧情境的实践基础上重新开辟了一条真正的具有合乎常态的挖掘内心的道路。第四部分,用一章即第九章。主要阐述现代主义戏剧情境研究与中国话剧发展的关系。19世纪末,“话剧”作为“西方世界的舶来品”以其新锐的姿态进入国人的文化视野,发展至今已涌现了一大批具有浓郁中国特色的戏剧作品,但在当下同样也遇到了困境。西方现代主义戏剧情境的嬗变研究为今后我国的戏剧发展起到了很好的借鉴作用。一是西方现代主义戏剧情境作为先进的戏剧改革浪潮,对我国的戏剧创作和改革具有参照意义。二是由于国情的差异,我国的戏剧创作和实践又有不同于西方国家的一面,必须探索既符合我国现状又能适应潮流的戏剧创作模式。三是我国的戏剧改革和创作面临着现代化和民族化的双重历史任务,戏剧情境的设置和应用将是解决好这一矛盾的关键。只有积极学习西方先进的戏剧观念,借鉴西方现代主义戏剧情境的嬗变,立足民族的精神与特色,创建民族化的戏剧情境,不断推陈出新,才能更好地建构有别于西方现代主义戏剧的中国特色现代话剧。