论文基于当代美学的伦理转向,以他者伦理为核心阐发南希的视觉伦理问题,在爱的伦理、再现伦理、技术伦理三个向度研究其美学思想。南希的他者伦理聚焦对他者的视觉感知、视觉显现,呈现为他者面容、死亡面具、身体隐喻三个向度,在开放性预设中与他者共在。自主的肖像在对话式目光、双重凝视中打开主体与他者的共通关系。死亡面具对死亡的图像化,以空洞、盲目的回撤式注视触及死亡。“共鸣”的绘画让不可见者可见,照片以自身中的他性呈现非索引性和非复制性。伤口、嘴巴、身体迷宫的开口形象以隐喻标记身体内与外的敞开,裸像外展身体以模糊性别身份界限,画中通道以视觉隐喻开放表面与深处的无等差、链接在场与缺席。主体与他者爱的视觉关系显示为共通之爱、正义之爱、艺术之爱。南希指出往复的多重视线关系、照亮明晰他者的独一性、理念的可视化三种观看方式,阐明主体与他者共在的亲密性;对他者与世界明证的正义;在素描的形式之力突破感觉与意义域限之激情中,实现自由的审美伦理。奥斯维辛再现的反思指向规避浩劫重现及其当下意义的伦理命题。南希重审阿多诺命题,以自主和共显的图像模式与艺术自反性论证艺术再现的合法性。图像可追忆缺席他者,拒绝记忆与意义的完满状态,于无主体的共通体中重访、分享、铭记浩劫意义。在艺术的存在之显现中体认反思缺席与不可见性的在场问题,避免存在者再度堕入存在的深渊。“生命技术”与全球化语境中下,如何感知不可通约的他者并与之共存的问题亟待解决。南希以电影的身体性、“闯入”逻辑的非蒙太奇影像,构建电影剧场性,作为当代伦理正义与政治公正的复多性公共空间。间隔化与物质性时空体验以身体经验的介入实现与景观化时空的共存,通达复多性的感知正义。创造性的艺术作为存在的技术,在触感的感觉联合、共鸣的体感与艺术、感觉强化与唤起的多重感官共通中,实现多元化的艺术分类,让感觉与意义自由涌动生成。