地处黄土高原的陕西省，是中华民族文化产生的摇篮，这里历史悠久，人杰地灵，中华先民纺织刺绣的历史代表了文明的程度，历史上有过十三个王朝在此建都的陕西，在织绣方面也独树一帜。直至今日，民间刺绣的巧手姑娘、媳妇还喜欢三五成群地聚在一起绣花。本文通过对秦绣艺术的两种不同定义，阐述了秦绣的艺术特点、工艺手法、人文内涵等方面的特征，目的是通过分析其工艺技巧、图案构成、色彩特点等方面，对秦绣艺术展开进一步地挖掘与创新研究。在初步调研阶段，本人走访了陕西几个主要的秦绣地区，主要包括宝鸡市的千阳县、凤翔县以及咸阳地区。主要走访对象为当地的文化馆或群众艺术馆，以及当地的民间手工艺人，采用田野式调研的方式，对秦绣艺术有了初步的了解。在这之后，又通过查找文字性资料来进一步巩固和加深对秦绣艺术的理解和认识。秦绣艺术所采用的大部分题材的思想内涵集中体现在农民对生命、自然、社会生活的热爱和良好祝愿方面。秦绣的工艺手法具有鲜明的特征以及较高的辨识度，其绣地特殊，针法多变，不同的针法就足以形成不同的纹样，精奇巧妙且富于趣味性。非常适合与当代设计结合发展。本文以秦绣艺术作为出发点，介绍了研究背景、来源、文化，列举实地考察的图片，具体分析考察对象的各方面元素，希望能够将这些元素深入吸收进行解构和重组，探索其更多的创新发展并实现与服饰设计的结合，从而发掘具有本土特色的设计思路。本人的毕业设计也是围绕着秦绣艺术展开，以实现秦绣艺术与现代服装设计相结合为目的的实验性探索设计，通过借鉴其他设计师及设计品牌对刺绣艺术成功发挥创新的例子，寻找适合秦绣艺术与当代服饰设计相结合的方式。这样的设计思路虽算不上有很大的突破性，但绝对是一个大胆的具有尝试性的体验式设计，更是具有创新性的设计，因为秦绣艺术目前只是做为一项工艺美术独立存在，大多数的产品为装饰性工艺品被陈列在玻璃镜框之后，这样的模式具有一定的局限性，我希望更多的秦绣艺术品能够走出来，走进人们的生活中，能够被注入更为鲜活的生命力，在与服装设计结合的过程中，传统秦绣艺术的工艺技术应当被保留，其中的文化思想内涵可以借鉴，其图案构成、色彩搭配则可以更加符合现代设计的思路，做适当的调整变化以配合整体设计服务，这样的创新设计思路将中国服装的原创设计与中国元素相结合，同时也起到推广中国原创设计的作用。秦绣艺术为手工艺术，无法被工业化生产所取代，其传承方式主要是一辈辈的口口相传，几乎没有文字性的记载，缺乏系统化的理论资料，图片资料则较为丰富。如今，有精于技艺同时经验丰富的刺绣师傅开始着手为秦绣艺术的技法分类归纳，并编纂教材，为这项宝贵民间手工艺的留存和传承做出努力。希望在不久的将来，秦绣艺术能有更加完善的理论指导体系，同时在应用于设计的过程中得到更加有力的推广，在与不同产品的结合中得到更多的创新发展机会。让这项珍贵的民间手工艺术走入更加多元化的市场，走上更广阔的平台，激发出更多别样新颖的设计灵感，同时也为更多人所认识和接受。