美学是一种人文精神之上的创造,它的存在与发展离不开“时代”的土壤与大众的审美需求。现当代以来,受各种思潮的影响,美学发展也日渐多元化。本文分析的存在主义美学的“自由”及后现代绘画,是始于20世纪上半叶,其影响范围甚广,对艺术创作等领域产生了不可忽视的影响。存在主义以“人的存在”以及“自由的选择”为出发点,赋予了绘画语言以自我特性的意义及人文价值的关怀,而后现代主义在其基础上,又更加多元化,让艺术更加主观性,更加震撼人心,同时,它也让艺术更加富有争议性。本文写作立足于存在主义美学“自由”的基础上,试图探讨其对后现代绘画的影响,及两者之间的互动关系,具体阐释涉及存在主义美学“自由”的定位及其与后现代绘画的概念、形成与发展过程,以及名作赏析和笔者自身的感受,最重要的是笔者试图将其转化到实际的自我运用之中,进而以现实的眼光来关照存在主义美学的“自由”与后现代绘画之间的联系。文章的结构分为四个部分,第一部分为毕业设计选题与实施方案,第二部分是对存在主义美学的“自由”与后现代绘画两者的源起、概念、关注点的探析,第三部分是对两者关系的探究与相关艺术作品的解读,最后是笔者结合个人创作以及存在主义美学的“自由”与后现代绘画语言的理解,即存在主义美学的“自由”,在后现代绘画语言流行的情况下,更加能让我们还原绘画的本质,发现美学的生命力所在,它的回归是一种必然,同时也是后现代绘画语言得以存在和发展的要求,只有通过两者的融合,并用存在主义美学的“自由”去引导艺术,才能让艺术得以常青和发展。