工笔人物画是中国传统绘画的一个门类,具有着自身强烈的民族特色,也有着自己独特的构图方法,“妙裁”、“经营位置”都是指中国画中的构图。构图可以说是一个大方向的内容,本篇论文主要是结合自身专业,从工笔人物画的角度分析画面中人物与景物之间的关系,以及我在我的创作中是如何处理的。在工笔人物画的构图中,如何处理人物与景物的关系一直是一个关键问题,人物与景物的完美融合,是工笔人物画创作的基本要求。首先,人物画中对人物的塑造肯定是非常重要的,但“景物”的存在,不仅仅是一个陪衬的角色,它可以丰富画面内容,烘托整体氛围,强化人物气质,衬托人物情绪,画面中的景物如何处理与人物同样的重要。二者之间的关系更像是一种合作,即各执其责,又要相互衬托,人物在背景物的烘托下才有更饱满的形象,画面也有更明确的主题,景物也因人物的存在而使自身附有意义。所以说,画面中人物与景物是一种相互配合,相互依附,相互衬托的共存关系。论文的第一部分便通过传统中的工笔人物画去分析人物与景物之间的关系。其次,画面构图中的一些基本规律,如,疏密,轻重,藏露,黑白,大空小空等,都存在于人物与景物之间的相互配合之中。在论文的第二章,则主要通过现当代的工笔人物画来分析画面中人物与景物之间画面语言的具体处理方式,分为内容与色调上的统一,技法的融合,如何建立空间关系,繁简关系以及画面构成的平衡,第二章的论点是建立在第一章中所提到的二者之间共存关系之上的,如果人物与景物之间没有共存关系,没有清晰的主次关系,那么第二章中的处理方式也就没有了意义。最后在第三章中,我主要以我的学习历程为主,从如何分析与学习到绘画实践,并列举我的作品《花季》、《女学生》等,解析我在创作过程中是如何处理人物与景物之间的关系的。