沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特是十八世纪下半叶奥地利古典主义作曲家中最有影响力的人物。他不仅在歌剧、交响曲等领域取得了举世瞩目的成就,而且在协奏曲方面也是声名显赫的。他一生共创作了几十首协奏曲,涉及到钢琴、小提琴、长笛等乐器。其中小提琴协奏曲以前五首最为著名,被称为“五首萨尔茨堡协奏曲”。这五首小提琴协奏曲都是在1775年间写成的,当时的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师,虽然只有十九岁,但他的音乐作品无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不已。莫扎特在确立和完善古典协奏曲的体裁方面有较大贡献：他的协奏曲继承了维瓦尔第协奏曲的三个乐章“快——慢——快”的对比形式,吸收了巴赫的创作成就,确定了第一乐章奏鸣曲式的主题对比原则,即第一乐章一般都有两个呈示部,第一个由乐队陈述基本主题,第二个则由独奏乐器展示,并强调独奏乐器的作用,充分发挥其技巧性。《A大调第五小提琴协奏曲(作品219)》正是以其结构之独特为人们所熟悉。《A大调第五小提琴协奏曲(作品219)》完成于1775年12月,风格典雅,旋律优美,洋溢着青春的气息。古往今来,它同贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、柴可夫斯基等伟大作曲家的作品一样,都是演奏家们开演奏会和录制唱片的首选曲目。本文从莫扎特的创作背景、对作品整体结构和风格的理解以及演奏技巧的把握等三个方面对莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲(作品219)》的艺术风格进行浅要分析。