罗伯特·穆钦斯基出生于美国芝加哥,是二十世纪富有影响力的作曲家。他的作品既有丰富精湛的创作技法,又有内涵深厚的情感表达。二十世纪创作氛围的笼罩下的作曲家较之前古典主义时期的作曲家更渴望多调性游离的出现,作品打破了古典主义时期的禁锢,成为近现代时期萨克斯发展史不可或缺的一部分,作为其中的一份子,热衷于器乐创作的他在1970年谱写了这首《奏鸣曲》Op.29。由于萨克斯管在中国不断受到大众的关注喜爱,但萨克斯管专业国内起步较晚,全面引入高等教育也不足二十年,学科建设尚未完善。学界对其各方面研究还存在疏漏,有些尚未翻译的著作还不能得到普及应用。这种现象大大影响了国内萨克斯管的演奏者及音乐爱好者对《奏鸣曲》op.29的学习和研究。本文以罗伯特·穆钦斯基《奏鸣曲》op.29为研究对象,通过20世纪音乐发展及罗伯特·穆钦斯基介绍与研究,阐述穆钦斯基的创作特点及背景,通过分析萨克斯与钢琴《奏鸣曲》op.29的创作技法与音乐风格,并结合两位演奏家不同演绎版本的比较和笔者自身的演奏感悟,对演奏时出现的气息、音色、吐音、速度、力度和指法等技巧进行分析,从而对《奏鸣曲》op.29的演奏做出具体的解析,为更多的萨克斯演奏者在今后的演奏提供帮助和借鉴,同时为萨克斯管的学科理论研究添枝加叶,进绵薄之力。