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[摘 要] 动漫行业发展至今，分工已相当明晰。在隶属于动漫领域的游戏行业当中就有概念设计、模型制作、动作调制、贴图绘制、游戏插画等等不同的分工。其中的概念设计与插画两个部分也是目前动漫爱好者和动漫专业学生涉及较多的艺术领域，但是不少爱好者对于二者的制作标准和特点了解不够透彻，往往出现作品门类混淆，画面处理达不到相应要求的情况。本文通过介绍游戏行业的分工和游戏美术部门的主要工作内容，对游戏概念设计与插画之间的区别与联系进行分析。
[关键词] 游戏概念设计插画动漫行业
国内的游戏行业自20世纪90年代开始发展，多以国外游戏外包加工为主，为项目制作部分美术工作，而完全自主开发游戏的国内公司却凤毛菱角。2000年之后，国内陆续出现自主开发游戏的团队，其中以网络游戏和手机游戏为主。发展到今日，不少公司已具有相当规模。
随着国内游戏行业的发展，游戏的制作流程更加完善，分工也更为明晰。从制作分工来说分为策划、美术、程序三大部分，而美术这个环节中又根据制作流程有很多进一步的职业分工。不论是目前较为主流的三维游戏还是传统的二维游戏，游戏中的视觉元素都需要专业人员进行逐一设计。而负责设计游戏中的角色或场景的工作人员被称为“概念设计师”（Concept Designer），业内也称为“游戏原画师”。而游戏在经过一系列制作完成后，需要进行市场宣传，这时需要绘制一些游戏插画（Illustration）制作为海报或者放在官网上进行宣传。不少人对于游戏原画和插画之间的关系与区别感到模糊，甚至将游戏原画设计画成了插画的形式，本文从二者的共性与异同的角度出发，谈谈对这两种艺术门类的理解。
从创作题材的角度出发，可以说游戏概念设计和游戏插画有很多共同之处。他们都属于一个艺术门类之下——幻想艺术（Fantasy Art），那么什么是幻想艺术？维基百科解释是：“一种视觉艺术的类型，原指以魔法或虚构生物……等奇幻题材的画作。后不止于实体画作，扩展到以奇幻相关主题的电脑绘图、特殊摄影作品也包含在内。 奇幻艺术是以写实手法描述非现实状态的艺术。”也就是说，凡是描述幻想、魔幻、科幻、神怪等主题的作品，都可以归为这一门类之下。游戏概念设计亦是如此，绝大部分的游戏概念设计作品所表现的内容都是头脑中幻想的事物，或许是北欧的巨人、或许是冰山上的雪怪、或许是骑着地狱战马的术士、或许是市侩的地精商人。不论是何种形象，大部分的游戏概念设计都是描绘现实中不存在的事物。而插画通常为具体的媒介服务，书刊小说中的插画是为说明故事的情节，海报上运用的插画则为具体的商品或宣传主题服务，还有些独立的插画作品，多为表达作者的情绪心境或人性哲理等。大部分的插画作品多为表现幻想中的内容，尤其是表现神话或传说等主题。
对于游戏概念设计的画面要求,很多人都比较模糊，容易与游戏插画相混淆，画出来的角色或场景设计图不像设计图，而像插画。 根据笔者的从业经验和多年的教学，将二者的差别总结如下：
一、构图的差别
游戏概念设计的作用是为后期的美术制作提供依据，尤其是三维游戏项目，需要严格按照设计图进行模型制作和贴图绘制。所以游戏概念设计的构图必须完整，设计的所有细节都必须在画面内出现。此外，游戏概念设计需要突出重点，所以设计图中主体以外的部分处理为空白，而无需绘制无关的背景和装饰。尤其是角色概念设计，完整表现了角色之后，角色周围的部分则通常采用空白或灰色作为背景处理。而插画是为具体的产品服务，根据主题和情节的要求，画面的构图可以采用更为丰富的选择，如采用全景、中景、特写等多种不同的构图方式。同时画面根据表现需要，可适当描绘背景或进行光影处理。
二、视角的差别
游戏概念设计需要在有限的画面中，清晰的标明游戏角色或者游戏场景的设计样式和细节，以便于模型制作师观察。所以，概念设计通常采用平视或斜45°俯视的视角。而插画只需要考虑情节需要和画面的美观，可采用丰富的视角，甚至有时画面采用广角或大透视也会具有不同的艺术效果。
三、情节
插画一般出现在书籍、海报、报纸、产品包装等媒介，其功能主要用于说明故事情节或宣传具体的商品。既然是作为宣传功能，插画的画面中一定有需要表达的内容，或者是故事的一段情节、或者是产品的生产过程、或者是角色的人物关系、或者是一个深刻的哲理等等。而游戏概念设计作为生产的重要环节，主要是为了后续生产提供制作依据。当然角色或场景的设计中需要充分考虑到和游戏相关的重要信息，如角色的身份、种族、职业、个性、性别等，或场景的规模、功能、美术风格等，但概念设计图当中并不需要体现游戏中的故事情节，只需要清晰地标明角色的外形特征或场景的设计细节等。
四、动作设计
插画中的角色因为情节需要，有时可采用大幅度的夸张动作，如瞬间腾空跃起、屈膝、弯腰，甚至是背影等等，这些动作的选择是以能充分表达角色的情绪状态和情节内容为标准的。而游戏的角色概念设计的动作比较单一，大部分的角色概念设计图的动作都是采用站姿，双手自然处于身体两侧，可以有轻微的动作，双腿自然打开，重心偏移在一条腿或是双腿平均分配体重等姿势。角色概念设计的动作比较单一，是由于需要为后期制作提供可供观察的清晰的设计细节，如果角色动作较为夸张，如屈膝、弯腰、甚至腾空跃起，那么角色身上很多的设计则会被遮挡，从而无法被清晰观察，也就无法进行进一步制作。
五、表现手法的不同
插画可根据氛围的需要和作者喜爱的风格，采取适当的艺术表现手法，如后印象派、野兽派、表现主义、超现实主义，甚至采用拼贴等，画面呈现出强烈的视觉风格性。 而概念设计的表现手法不能过于艺术化，以能够清晰地表明设计内容为第一目的，或勾线上色或表明设计的明暗层次即可。
综上所述，游戏概念设计与插画二者之间虽有共性，但是差别更多。很多动漫爱好者或动漫专业的学生在创作概念设计时经常出现一些问题，如构图不完整、画面采用强烈的大透视、角色的动作过度夸张甚至扭曲，从而使作品画出来不像概念设计而更像插画，这主要是没把握好本文提及的第一、二、四点。若能较好地把握二者的区别，也能更好地进行这两类作品的创作，希望本文对于动漫专业的爱好者在学习插画和概念设计时能有一定的帮助。
[关键词] 游戏概念设计插画动漫行业
国内的游戏行业自20世纪90年代开始发展，多以国外游戏外包加工为主，为项目制作部分美术工作，而完全自主开发游戏的国内公司却凤毛菱角。2000年之后，国内陆续出现自主开发游戏的团队，其中以网络游戏和手机游戏为主。发展到今日，不少公司已具有相当规模。
随着国内游戏行业的发展，游戏的制作流程更加完善，分工也更为明晰。从制作分工来说分为策划、美术、程序三大部分，而美术这个环节中又根据制作流程有很多进一步的职业分工。不论是目前较为主流的三维游戏还是传统的二维游戏，游戏中的视觉元素都需要专业人员进行逐一设计。而负责设计游戏中的角色或场景的工作人员被称为“概念设计师”（Concept Designer），业内也称为“游戏原画师”。而游戏在经过一系列制作完成后，需要进行市场宣传，这时需要绘制一些游戏插画（Illustration）制作为海报或者放在官网上进行宣传。不少人对于游戏原画和插画之间的关系与区别感到模糊，甚至将游戏原画设计画成了插画的形式，本文从二者的共性与异同的角度出发，谈谈对这两种艺术门类的理解。
从创作题材的角度出发，可以说游戏概念设计和游戏插画有很多共同之处。他们都属于一个艺术门类之下——幻想艺术（Fantasy Art），那么什么是幻想艺术？维基百科解释是：“一种视觉艺术的类型，原指以魔法或虚构生物……等奇幻题材的画作。后不止于实体画作，扩展到以奇幻相关主题的电脑绘图、特殊摄影作品也包含在内。 奇幻艺术是以写实手法描述非现实状态的艺术。”也就是说，凡是描述幻想、魔幻、科幻、神怪等主题的作品，都可以归为这一门类之下。游戏概念设计亦是如此，绝大部分的游戏概念设计作品所表现的内容都是头脑中幻想的事物，或许是北欧的巨人、或许是冰山上的雪怪、或许是骑着地狱战马的术士、或许是市侩的地精商人。不论是何种形象，大部分的游戏概念设计都是描绘现实中不存在的事物。而插画通常为具体的媒介服务，书刊小说中的插画是为说明故事的情节，海报上运用的插画则为具体的商品或宣传主题服务，还有些独立的插画作品，多为表达作者的情绪心境或人性哲理等。大部分的插画作品多为表现幻想中的内容，尤其是表现神话或传说等主题。
对于游戏概念设计的画面要求,很多人都比较模糊，容易与游戏插画相混淆，画出来的角色或场景设计图不像设计图，而像插画。 根据笔者的从业经验和多年的教学，将二者的差别总结如下：
一、构图的差别
游戏概念设计的作用是为后期的美术制作提供依据，尤其是三维游戏项目，需要严格按照设计图进行模型制作和贴图绘制。所以游戏概念设计的构图必须完整，设计的所有细节都必须在画面内出现。此外，游戏概念设计需要突出重点，所以设计图中主体以外的部分处理为空白，而无需绘制无关的背景和装饰。尤其是角色概念设计，完整表现了角色之后，角色周围的部分则通常采用空白或灰色作为背景处理。而插画是为具体的产品服务，根据主题和情节的要求，画面的构图可以采用更为丰富的选择，如采用全景、中景、特写等多种不同的构图方式。同时画面根据表现需要，可适当描绘背景或进行光影处理。
二、视角的差别
游戏概念设计需要在有限的画面中，清晰的标明游戏角色或者游戏场景的设计样式和细节，以便于模型制作师观察。所以，概念设计通常采用平视或斜45°俯视的视角。而插画只需要考虑情节需要和画面的美观，可采用丰富的视角，甚至有时画面采用广角或大透视也会具有不同的艺术效果。
三、情节
插画一般出现在书籍、海报、报纸、产品包装等媒介，其功能主要用于说明故事情节或宣传具体的商品。既然是作为宣传功能，插画的画面中一定有需要表达的内容，或者是故事的一段情节、或者是产品的生产过程、或者是角色的人物关系、或者是一个深刻的哲理等等。而游戏概念设计作为生产的重要环节，主要是为了后续生产提供制作依据。当然角色或场景的设计中需要充分考虑到和游戏相关的重要信息，如角色的身份、种族、职业、个性、性别等，或场景的规模、功能、美术风格等，但概念设计图当中并不需要体现游戏中的故事情节，只需要清晰地标明角色的外形特征或场景的设计细节等。
四、动作设计
插画中的角色因为情节需要，有时可采用大幅度的夸张动作，如瞬间腾空跃起、屈膝、弯腰，甚至是背影等等，这些动作的选择是以能充分表达角色的情绪状态和情节内容为标准的。而游戏的角色概念设计的动作比较单一，大部分的角色概念设计图的动作都是采用站姿，双手自然处于身体两侧，可以有轻微的动作，双腿自然打开，重心偏移在一条腿或是双腿平均分配体重等姿势。角色概念设计的动作比较单一，是由于需要为后期制作提供可供观察的清晰的设计细节，如果角色动作较为夸张，如屈膝、弯腰、甚至腾空跃起，那么角色身上很多的设计则会被遮挡，从而无法被清晰观察，也就无法进行进一步制作。
五、表现手法的不同
插画可根据氛围的需要和作者喜爱的风格，采取适当的艺术表现手法，如后印象派、野兽派、表现主义、超现实主义，甚至采用拼贴等，画面呈现出强烈的视觉风格性。 而概念设计的表现手法不能过于艺术化，以能够清晰地表明设计内容为第一目的，或勾线上色或表明设计的明暗层次即可。
综上所述，游戏概念设计与插画二者之间虽有共性，但是差别更多。很多动漫爱好者或动漫专业的学生在创作概念设计时经常出现一些问题，如构图不完整、画面采用强烈的大透视、角色的动作过度夸张甚至扭曲，从而使作品画出来不像概念设计而更像插画，这主要是没把握好本文提及的第一、二、四点。若能较好地把握二者的区别，也能更好地进行这两类作品的创作，希望本文对于动漫专业的爱好者在学习插画和概念设计时能有一定的帮助。