论文部分内容阅读
摘要：中国的民族原生态音乐，无论是在歌唱种类的丰富程度上，还是在样本采集的多样性上，都非常欠缺，而少数民族民间原生态音乐的成熟和发展云南地区则处于比较初级阶段。因此，对云南少数民族原生态进行挖掘与整理，并采用计算机音乐技术进行保护和研究，是社会科学的一门重要学科，是我国音乐类非物质文化遗产数据库建设的重要组成部分，它对少数民族音乐文化的传承与发展、计算机音乐技术与民族音乐学研究整合、为音乐创作者提供素材、为民族音乐文化教育提供了新的途径、推动地方音乐文化产业的可持续发展等具有十分重要的意义。
关键词：原生态音乐 乐谱录制 后期处理
中图分类号：J614.8 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0052-03
一、原声采样
原声采样对于原生态音乐来说是最重要的一个环节，原生态民歌，顾名思义，就是中国少数民族特有的一种生活写照，它的种类极为丰富，虽然也有韵律和节奏感，但它源于生活而高于生活，所以特有一种独立性、代表性，并逐渐失传，所以采样是一件特别困难的事情。
（一）实时录音
实时录音是对原生态音乐一种较好的理性选择，当录音设备准备好后，在吸入空气声同时，将乐器或人声通过拾音麦克或电容麦克风录制在存储设备中，这不仅是对质量要求极高。在方法和技巧上，录音设备的选择和正确使用也是至关重要的，具体方法是：了解录音者的基本情况，比如男声还是女声，是男女合唱还是乐器伴奏，他/她们处于何种状态，即将录制的是哪一种类型，最常见的问题就是喷话筒和噪音问题。如果是高音，就要对麦克风进行移位设置，将话筒偏离演唱（奏）者口部，让话筒的不正向对着口部，或者将话筒吊在演奏（唱）者上前方，这样就减少口水声和爆破音等冲击波了。麦克风的远近也非常重要，需要根据实际情况进行调整。
（二）降噪
除某些特殊的场合外，如精装修后的录音棚、密室等，物体的吸声作用是普遍的，所以如果想随时随地取得好的声音采样，就几乎离不开降噪。
说起降噪不得不说计算机有这样棒的一个插件，那就是效果器。效果器：顾名思义就是给音色施加效果，因为不经过加工的音乐就给人一种美中不足的感觉，可以说效果器在音乐的构成中帮助很大。对于一个吉他手来说，效果器恐怕是每个吉他手必不可少的设备之一，可如果将效果器连接到其他乐器或设备上，那么效果器就不单纯是只为吉他、贝斯等乐器专用的工具了。在此，就电吉他、巴乌所使用的代表性的效果器作一解说。吉他或巴乌在演奏时如果只是弹奏的话，是不能称为合格的吉他手的。弹（吹）奏曲子、乐句时，必须能迅速定出与演奏者的风格相适应的音色来，如果音色、音量错了，好好的乐句就成了毫无意义的东西，反而破坏了它的协调性（统一性）。
降噪效果器：例如中国云南佤族古老吹奏乐器“篥西”主要结构由不带节的竹管面板、四个音按音孔组成，它的音色优美，演奏技巧简单，容易上手，具有不错的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。而“降噪”效果器能在连接好乐器后，提取噪音波形，通过最大发声值将一定范围内所有未在乐器本身振动原理的基础上进行降低噪音控制，这不仅仅能阻止噪音通过演出会场传到的篥西竹质箱体内，还能将篥西的物理信号放大，从而保证了音色。
既然是原生态，那么自然环境必然是最为重要的，湖边的蟋蟀声，水中荡漾的树叶声，微风拂过的沙沙声，多是大自然给予人类最真实的声音。但从原生态音乐的角度上来讲，有些声音是必须去除的，比如盖过人声的摩擦声，动物有节奏的哀鸣声等，为了留给后人优秀的采样，降噪效果器这时就派出大用场了。
二、析出乐谱
譜子对于传播有很大帮助，一方面流传性可以发展广阔，让人们熟知；另一方面方便于现代一些演出中演奏，对演奏者和原创作者留下非常好的便携工具，但对于原生态记谱法相对比较复杂，有些特殊技巧或音准并不是现场能够记录清楚的，所以需要软件初步录制完成后，直接通过某些五线谱插件转化成乐谱，通过效果器的分析来谱出较复杂的原生态乐谱，从而满足种种需求。这种软件目前非常多，如melodyne等，都可以将录音转化为midi格式，再写出五线谱，此功能虽较人性化，但仍有缺陷，却有胜于无。
（一）原声分析
以云南经典原生态音乐{司岗里}为例，从创作之初到现在一直受广大人民喜欢，可以说经久不衰，这首作品旋律性优美，技巧过度转弯时细腻，节奏委婉、舒心、自然，特别符合当地民族风情，同时也源于生活。
（二）乐谱记录
乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。它可以有效的帮助原生态音乐便于人们演奏并且进行传播。
同一般的传统或民族音乐相比，原生态音乐在组合上不必顾虑音色是否能够多样化，因为流行音乐的音色极其丰富，而传统钢琴或民歌在音响上，也需要各个声部之间的各功能之间的音量平衡。原生态音乐则大可不必，因为其自然纯真的声音有着极大的可发展性，根本不用混响或其他软件效果器配合，那么在记谱上，就能达到充分的音量平衡（个别原生态例外）。
原生态配器的总谱写作，一般是针对三种情形的：一种用于舞台的演出，另一种则用于立体声录音，最后则是教学教材中。三者总的道理是一致的，但在一些具体问题上也有不同的地方。
舞台演出的对象是观众，属于音乐、表演、灯光、舞台美术等综合性的艺术，要考虑舞台的效果和气氛，所以谱例一般都要较录音和教学通俗化、简单化。每个演出人员的功能谱都会有易懂变化，尤其是放置在舞台前排的乐器，一般没有超出3页的谱子，在演出中场高潮或表演停顿的时候几拍空格就略写几杠充当时间（时值）表，尤其是在多人演出的乐队（乐器）时，整张乐谱仅3个和弦和四个标点符号就能表演完一首音乐作品的时候，任何复杂的节奏模式和音响听觉模式就不是那么重要了。
录音的对象是听众，只限于音响效果的范围，对音乐的品质和声响上的要求较上述显然更细、更高的标准，这不但表现在对音响效果的处理上，也表现在对不同质量的乐器的选择上。如配器上鼓需要覆盖整首音乐背景主题上，那就要选择立体声而非单声道，原生态纯人声在没有乐队（乐器）的音乐背景下，选择单声道比立体声更为合适。
识谱教学是学生学习音乐了解中国原生态文化的必要环节，也是音乐教学中的一个难点。单纯五线谱教学，在教学上有很多优点，但也增深了识谱难度，使学生接受的时间比较缓慢，为此我们应该有所了解。而原生态的总谱排列目前还没有一个统一的规范，但在原则上的要求，应该是简明、清晰，符合传统的视觉习惯。因为总谱主要是指和声的应用于处理，电声乐队里如吉他、电贝司、架子鼓等都处在固定的声部，而合成器、键盘、钢琴一般要担当旋律、持续和声、色彩等多种功能，这时我们就应该注意同一音色固定在同一声部，不能串来串去，音量的可调性和乐器的摆放位置也应该根据实际的意境多样化的音响品质而分析，不然给学生学习演奏和后期总谱混音的音色、音量比例、声象位置方面都会造成不统一的各种不同问题的产生。在原生态这种身临其境的自然因素下，应该更艺术、更科学、更合理。
参考文献：
[1]韩宝强.中国民族乐器音色库[J].乐器，1994，（02）.
[2]刘侠，费万春，白伦.音乐信号的计算机模拟生成研究[J].苏州大学学报（工科版），2004，（02）.
[3]师琰.音乐创作中计算机音乐技术的应用研究[D].长春：东北师范大学，2007年.
[4]王玲.少数民族音乐在普通高校公共艺术教育中的文化价值[D].北京：首都师范大学，2006年.
[5]卢晓旭.软音源乐器的使用技巧——鼓和打击乐类[J].乐器，2007，（11）.
关键词：原生态音乐 乐谱录制 后期处理
中图分类号：J614.8 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0052-03
一、原声采样
原声采样对于原生态音乐来说是最重要的一个环节，原生态民歌，顾名思义，就是中国少数民族特有的一种生活写照，它的种类极为丰富，虽然也有韵律和节奏感，但它源于生活而高于生活，所以特有一种独立性、代表性，并逐渐失传，所以采样是一件特别困难的事情。
（一）实时录音
实时录音是对原生态音乐一种较好的理性选择，当录音设备准备好后，在吸入空气声同时，将乐器或人声通过拾音麦克或电容麦克风录制在存储设备中，这不仅是对质量要求极高。在方法和技巧上，录音设备的选择和正确使用也是至关重要的，具体方法是：了解录音者的基本情况，比如男声还是女声，是男女合唱还是乐器伴奏，他/她们处于何种状态，即将录制的是哪一种类型，最常见的问题就是喷话筒和噪音问题。如果是高音，就要对麦克风进行移位设置，将话筒偏离演唱（奏）者口部，让话筒的不正向对着口部，或者将话筒吊在演奏（唱）者上前方，这样就减少口水声和爆破音等冲击波了。麦克风的远近也非常重要，需要根据实际情况进行调整。
（二）降噪
除某些特殊的场合外，如精装修后的录音棚、密室等，物体的吸声作用是普遍的，所以如果想随时随地取得好的声音采样，就几乎离不开降噪。
说起降噪不得不说计算机有这样棒的一个插件，那就是效果器。效果器：顾名思义就是给音色施加效果，因为不经过加工的音乐就给人一种美中不足的感觉，可以说效果器在音乐的构成中帮助很大。对于一个吉他手来说，效果器恐怕是每个吉他手必不可少的设备之一，可如果将效果器连接到其他乐器或设备上，那么效果器就不单纯是只为吉他、贝斯等乐器专用的工具了。在此，就电吉他、巴乌所使用的代表性的效果器作一解说。吉他或巴乌在演奏时如果只是弹奏的话，是不能称为合格的吉他手的。弹（吹）奏曲子、乐句时，必须能迅速定出与演奏者的风格相适应的音色来，如果音色、音量错了，好好的乐句就成了毫无意义的东西，反而破坏了它的协调性（统一性）。
降噪效果器：例如中国云南佤族古老吹奏乐器“篥西”主要结构由不带节的竹管面板、四个音按音孔组成，它的音色优美，演奏技巧简单，容易上手，具有不错的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。而“降噪”效果器能在连接好乐器后，提取噪音波形，通过最大发声值将一定范围内所有未在乐器本身振动原理的基础上进行降低噪音控制，这不仅仅能阻止噪音通过演出会场传到的篥西竹质箱体内，还能将篥西的物理信号放大，从而保证了音色。
既然是原生态，那么自然环境必然是最为重要的，湖边的蟋蟀声，水中荡漾的树叶声，微风拂过的沙沙声，多是大自然给予人类最真实的声音。但从原生态音乐的角度上来讲，有些声音是必须去除的，比如盖过人声的摩擦声，动物有节奏的哀鸣声等，为了留给后人优秀的采样，降噪效果器这时就派出大用场了。
二、析出乐谱
譜子对于传播有很大帮助，一方面流传性可以发展广阔，让人们熟知；另一方面方便于现代一些演出中演奏，对演奏者和原创作者留下非常好的便携工具，但对于原生态记谱法相对比较复杂，有些特殊技巧或音准并不是现场能够记录清楚的，所以需要软件初步录制完成后，直接通过某些五线谱插件转化成乐谱，通过效果器的分析来谱出较复杂的原生态乐谱，从而满足种种需求。这种软件目前非常多，如melodyne等，都可以将录音转化为midi格式，再写出五线谱，此功能虽较人性化，但仍有缺陷，却有胜于无。
（一）原声分析
以云南经典原生态音乐{司岗里}为例，从创作之初到现在一直受广大人民喜欢，可以说经久不衰，这首作品旋律性优美，技巧过度转弯时细腻，节奏委婉、舒心、自然，特别符合当地民族风情，同时也源于生活。
（二）乐谱记录
乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。它可以有效的帮助原生态音乐便于人们演奏并且进行传播。
同一般的传统或民族音乐相比，原生态音乐在组合上不必顾虑音色是否能够多样化，因为流行音乐的音色极其丰富，而传统钢琴或民歌在音响上，也需要各个声部之间的各功能之间的音量平衡。原生态音乐则大可不必，因为其自然纯真的声音有着极大的可发展性，根本不用混响或其他软件效果器配合，那么在记谱上，就能达到充分的音量平衡（个别原生态例外）。
原生态配器的总谱写作，一般是针对三种情形的：一种用于舞台的演出，另一种则用于立体声录音，最后则是教学教材中。三者总的道理是一致的，但在一些具体问题上也有不同的地方。
舞台演出的对象是观众，属于音乐、表演、灯光、舞台美术等综合性的艺术，要考虑舞台的效果和气氛，所以谱例一般都要较录音和教学通俗化、简单化。每个演出人员的功能谱都会有易懂变化，尤其是放置在舞台前排的乐器，一般没有超出3页的谱子，在演出中场高潮或表演停顿的时候几拍空格就略写几杠充当时间（时值）表，尤其是在多人演出的乐队（乐器）时，整张乐谱仅3个和弦和四个标点符号就能表演完一首音乐作品的时候，任何复杂的节奏模式和音响听觉模式就不是那么重要了。
录音的对象是听众，只限于音响效果的范围，对音乐的品质和声响上的要求较上述显然更细、更高的标准，这不但表现在对音响效果的处理上，也表现在对不同质量的乐器的选择上。如配器上鼓需要覆盖整首音乐背景主题上，那就要选择立体声而非单声道，原生态纯人声在没有乐队（乐器）的音乐背景下，选择单声道比立体声更为合适。
识谱教学是学生学习音乐了解中国原生态文化的必要环节，也是音乐教学中的一个难点。单纯五线谱教学，在教学上有很多优点，但也增深了识谱难度，使学生接受的时间比较缓慢，为此我们应该有所了解。而原生态的总谱排列目前还没有一个统一的规范，但在原则上的要求，应该是简明、清晰，符合传统的视觉习惯。因为总谱主要是指和声的应用于处理，电声乐队里如吉他、电贝司、架子鼓等都处在固定的声部，而合成器、键盘、钢琴一般要担当旋律、持续和声、色彩等多种功能，这时我们就应该注意同一音色固定在同一声部，不能串来串去，音量的可调性和乐器的摆放位置也应该根据实际的意境多样化的音响品质而分析，不然给学生学习演奏和后期总谱混音的音色、音量比例、声象位置方面都会造成不统一的各种不同问题的产生。在原生态这种身临其境的自然因素下，应该更艺术、更科学、更合理。
参考文献：
[1]韩宝强.中国民族乐器音色库[J].乐器，1994，（02）.
[2]刘侠，费万春，白伦.音乐信号的计算机模拟生成研究[J].苏州大学学报（工科版），2004，（02）.
[3]师琰.音乐创作中计算机音乐技术的应用研究[D].长春：东北师范大学，2007年.
[4]王玲.少数民族音乐在普通高校公共艺术教育中的文化价值[D].北京：首都师范大学，2006年.
[5]卢晓旭.软音源乐器的使用技巧——鼓和打击乐类[J].乐器，2007，（11）.