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每年都有油画风景写生课，带学生走到乡村，感受自然，风景创作。这门课程对教师来说是个老话题，但又是每个学习油画学生所面临的新课题，我们不可能一成不变的重复，那么怎么教，如何教好这门课就更值得我们深思和研究。我多年从事“油画风景写生”教学工作，从看画、观察、构图、色彩、创作等方面有很多体会和心得，以教学笔记的形式写出来，与大家探讨。
读画
读画，在教学中有着很重要的导向作用，学生往往不知到哪些是好作品，好在什么地方？那些作品不好，差在什么地方，甚至有学生把不好的作品看成好的作品，这样的情况很普遍，因此，读画是第一课，读画可以从两个方面展开：一是西方经典油画写生作品；二是国内当代优秀油画写生作品。油画起源于西方，我们要向西方大师学习，特别是“印象派”时期作品，这些作品绝大部分都是写生完成的，对色、笔、光都有经典的表现，因此，解读西方作品，从中吸取养分是必不可少的，但是，在赏析西方作品时，学生往往会有距离感，总觉得这些作品表现的对象和时代离我们很遥远，缺乏“心”的沟通；所以，解读国内当代优秀写生作品就显得特别重要，这些画家就在我们身边，与我们同时代，同环境，所以，解读这些写生作品就格外的亲切，学生很容易接受，而且，中国当代油画家的写生作品，风格多样，技术成熟，不但有西方油画的传统，还具备东方绘画理念和气质，极具可读性。例如任传文的作品，许多平常的风景，他能画出梦幻般的感觉。王克举的风景充满激情，主观厚重。多看画，看好画，是我们在教学中的重中之重，只有眼力提高了，观念转变了，手上的功夫才能提高。
观察
观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再思索画面的色、光、点、线、面所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用很长时间静静的观察思考，反复的揣摩眼前的风景，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，这独到的观察力非常重要，比如面前的景物，是什么使你激动，是什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生中，善于观察的优势是：有时一处极平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有股值得一画的热情。王琴论文《对油画风景写生教学的思考》中讲到，油画风景写生无论在校内校外，都要求学生对所画的风景进行认真观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。鼓励学生在写生时充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。
构图
构图是具体的形式，也是一件作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体还是色块等都必定集中展露在构图之中。从表面看构图不过是画面的形式结构，往往关注的是它的形式规律，而忽略了其内在的本质分析，没有充分认识到它是艺术家精神境界的综合体现。在写生过程中要大胆进行尝试，寻找全新的构图样式，使其既符合视觉审美要求又具有独特性。构图在风景写生当中尤为重要，很多学生看好了一处风景，坐下来直接就画，就像课堂画静物写生一样，如果有感觉可能画出一张好画，但大多时候可能因为考虑不周而失败。我们在选好一处风景之后不要急于动笔，要多看，勾速写，哪些东西要，那些东西不要，都要事先想好，都要在构图中体现。
色调
色调不等同于颜色，一幅画要什么调子，是灰调是绿调，是早晨的感觉还是黄昏都要事先想好。王铁牛曾经对学生强调说：“你要对自然写生，首先你要采取定什么调来表达，定调是很关键的问题。”每个人对自然感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面没有相同的，你怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美地表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，就在于你运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，不会出现创作出相同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。
光
轻声唤醒沉睡的自然，重又发现阳光下的色彩，“光”和“色彩”是印象派画家追求的主要目的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”光在风景写生当中非常重要，有光才有色彩，有光才有影子，无论晴天与否都是因为光我们才有不同的感觉。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。
感觉
油画风景写生其实并不是单纯的写生，要有感觉，我们的作品才会有“味道”。绘画时可以不要画面的空间感，可以弱化透视，可以主观。绘画是以“我”为主，以“美”的表现为主。绘画的真正目的并不在于有形地反映可见之物，而在于对存在物之变化的感知。一幅画不仅要描写它外在的美，更要表现它内在的精神，这得靠内心体验，把自己的想象力，穿入物象内部去，而后进行提炼加工，通过大自然的美，表达你的思想，你所应用的形式，就是你对绘画语言的理解程度。
师法自然
油画风景写生是与大自然对话，一切写生理论和经验都来源于人们对自然的体验，所以，师法自然是永恒不变的真理，我们只有不断的在大自然中去寻找，才能感受写生的魅力，才能画出自己的个性，也才能真真领悟到绘画的乐趣，艺术是内心的体验和诠释，是人们心灵感悟和表达，这才是油画写生的最高境界。
读画
读画，在教学中有着很重要的导向作用，学生往往不知到哪些是好作品，好在什么地方？那些作品不好，差在什么地方，甚至有学生把不好的作品看成好的作品，这样的情况很普遍，因此，读画是第一课，读画可以从两个方面展开：一是西方经典油画写生作品；二是国内当代优秀油画写生作品。油画起源于西方，我们要向西方大师学习，特别是“印象派”时期作品，这些作品绝大部分都是写生完成的，对色、笔、光都有经典的表现，因此，解读西方作品，从中吸取养分是必不可少的，但是，在赏析西方作品时，学生往往会有距离感，总觉得这些作品表现的对象和时代离我们很遥远，缺乏“心”的沟通；所以，解读国内当代优秀写生作品就显得特别重要，这些画家就在我们身边，与我们同时代，同环境，所以，解读这些写生作品就格外的亲切，学生很容易接受，而且，中国当代油画家的写生作品，风格多样，技术成熟，不但有西方油画的传统，还具备东方绘画理念和气质，极具可读性。例如任传文的作品，许多平常的风景，他能画出梦幻般的感觉。王克举的风景充满激情，主观厚重。多看画，看好画，是我们在教学中的重中之重，只有眼力提高了，观念转变了，手上的功夫才能提高。
观察
观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再思索画面的色、光、点、线、面所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用很长时间静静的观察思考，反复的揣摩眼前的风景，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，这独到的观察力非常重要，比如面前的景物，是什么使你激动，是什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生中，善于观察的优势是：有时一处极平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有股值得一画的热情。王琴论文《对油画风景写生教学的思考》中讲到，油画风景写生无论在校内校外，都要求学生对所画的风景进行认真观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。鼓励学生在写生时充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。
构图
构图是具体的形式，也是一件作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体还是色块等都必定集中展露在构图之中。从表面看构图不过是画面的形式结构，往往关注的是它的形式规律，而忽略了其内在的本质分析，没有充分认识到它是艺术家精神境界的综合体现。在写生过程中要大胆进行尝试，寻找全新的构图样式，使其既符合视觉审美要求又具有独特性。构图在风景写生当中尤为重要，很多学生看好了一处风景，坐下来直接就画，就像课堂画静物写生一样，如果有感觉可能画出一张好画，但大多时候可能因为考虑不周而失败。我们在选好一处风景之后不要急于动笔，要多看，勾速写，哪些东西要，那些东西不要，都要事先想好，都要在构图中体现。
色调
色调不等同于颜色，一幅画要什么调子，是灰调是绿调，是早晨的感觉还是黄昏都要事先想好。王铁牛曾经对学生强调说：“你要对自然写生，首先你要采取定什么调来表达，定调是很关键的问题。”每个人对自然感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面没有相同的，你怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美地表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，就在于你运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，不会出现创作出相同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。
光
轻声唤醒沉睡的自然，重又发现阳光下的色彩，“光”和“色彩”是印象派画家追求的主要目的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”光在风景写生当中非常重要，有光才有色彩，有光才有影子，无论晴天与否都是因为光我们才有不同的感觉。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。
感觉
油画风景写生其实并不是单纯的写生，要有感觉，我们的作品才会有“味道”。绘画时可以不要画面的空间感，可以弱化透视，可以主观。绘画是以“我”为主，以“美”的表现为主。绘画的真正目的并不在于有形地反映可见之物，而在于对存在物之变化的感知。一幅画不仅要描写它外在的美，更要表现它内在的精神，这得靠内心体验，把自己的想象力，穿入物象内部去，而后进行提炼加工，通过大自然的美，表达你的思想，你所应用的形式，就是你对绘画语言的理解程度。
师法自然
油画风景写生是与大自然对话，一切写生理论和经验都来源于人们对自然的体验，所以，师法自然是永恒不变的真理，我们只有不断的在大自然中去寻找，才能感受写生的魅力，才能画出自己的个性，也才能真真领悟到绘画的乐趣，艺术是内心的体验和诠释，是人们心灵感悟和表达，这才是油画写生的最高境界。