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沙龙摄影的历史由来已久，19世纪末，维也纳绘画沙龙用选出的唯美画意风格的摄影作品办展览，并请画家做评委，可以称作是沙龙摄影的前身。沿袭绘画风格的画意摄影成为了沙龙摄影的主要风格，甚至在很多人心目中沙龙摄影等同于画意摄影，画意风格的摄影成为欧洲地方影展和国际影展的主要倾向，延续了许多年。
经过一个多世纪的发展，随着各种摄影器材的进步，专攻各种摄影门类的摄影家越来越多，图片的各种传播方式越来越丰富、越便捷，沙龙摄影随之日益风靡流行。然而，人们对沙龙摄影的看法不一，在中国，各种各样的沙龙摄影层出不穷，却往往是业余的代名词，人们认为这些“风花雪月”的作品艺术性不高；在日本，职业摄影师基本不会去参加沙龙摄影，只有希望通过拿奖牌走上职业摄影师道路的业余摄影师才会“打龙”；在欧洲却大不一样，沙龙摄影如火如荼，以奥地利超级摄影巡回展为代表的沙龙摄影吸引了全球职业摄影师的注意，人们也以能加入英国皇家摄影学会为荣，还有各种各样主题、形式的沙龙摄影，爱好摄影的人们通过“打龙”而体验到无穷的乐趣和收获荣誉。
2011年9月4日，第14届中国国际摄影艺术展览在浙江省丽水市展开评选，11位中外专家评委对来自88个国家和地区的7298名摄影人投寄的72678幅摄影作品进行综合评审。从运作方式上来看，自由命题、广泛参与的特性也具有一定的沙龙性质；从作品风格上来看，国际影展也有许多作品具有画意摄影的唯美气质，以风光摄影为甚，历数国际上几大沙龙摄影组织，沙龙摄影是业余摄影师“小打小闹”的观念或许已经陈旧了，我们现在看到从沙龙摄影里胜出的各类精彩作品，无论如何，一个多世纪以来，沙龙摄影所产生的广泛影响在摄影史里画上了浓墨重彩的一笔。
日前，在浙江丽水圆满落下帷幕的第14届中国国际摄影艺术展，不论是运作形式还是作品类型，国际影展都有沙龙摄影的影子。影展以“幸福生活”和“自由命题”展开作品征集，共收到了来自88个国家和地区的7298名摄影人投寄的72678幅摄影作品，其中境外作者为1336人，投稿作品13568幅，境内作者5962人，投稿作品59110幅，作品总数创国际影展的历史新高。本刊记者在采访现场了解到，参加此次国际影展的作者，不仅有大量的职业摄影师的身影，更不乏大量重量级的作品出现。
我们在影展间隙也分别采访了来自中国、美国、日本、马耳他的评委，从他们那里全面了解当前国际摄影沙龙的发展现状。
沙龙摄影在欧洲
马耳他职业摄影家协会主席凯文·卡沙
Q_您认为第14届国际影展属于沙龙摄影范畴吗？
A_我想是的，这是一项综合性的沙龙摄影比赛。在欧洲，我们定义的沙龙摄影通常有比较明确的主题，比如以当代摄影为主题，或者其他的元素为主，相对比较明确。
Q_马耳他的摄影家们热衷于参加沙龙摄影吗？
A_是的，他们很热衷，尤其是欧洲的国际沙龙摄影，最近对亚洲的沙龙摄影也开始关注。虽然马耳他是一个小国家，但是在摄影领域，我们受到很多国家关注的。
Q_欧洲的沙龙摄影发展状况如何？
A_欧洲有很多沙龙摄影，比如奥地利超级摄影巡回展，这是全球最大的摄影沙龙，其他的沙龙数不胜数。比如英国、法国的沙龙摄影都十分流行，不论业余的还是职业的摄影师，都会参加。
在1955年之前，照相机的镜头是不可调的，之后进入一个照相技术高速发展的时期，很多人爱上摄影，沙龙摄影就在这个时候繁荣发展起来。
而现代社会，人们对沙龙摄影也保持很高的兴趣，这与现当代艺术以及媒体的发展相关性很大，比如电视、网络、越来越多的报纸等，这也需要更多更多的摄影师来参与它们的工作，在当时，随着媒体的兴起，摄影师拍摄被认为是很时髦、让人羡慕的工作，这也就是沙龙摄影十分流行并让人喜爱的原因。
Q_欧洲的沙龙通常都怎么分类？
A_一般都会分为新闻摄影、当代摄影、自然风光、体育，随着新媒体的发展，逐渐产生了一个新的类别创意类。
Q_您认为沙龙摄影在设置分类的时候，是分的更细致好，还是模糊一些好？
A_我倾向于细致分类，这样方便评委做出公正客观的评价。比如拍摄自然风光的场面和婚礼场面的照片放在一起，就很难说出哪个好、哪个坏。在欧洲的沙龙摄影中，会将是否使用后期技术也分开来，并且请在该领域的专家来做评审，这样评选会更公平。
沙龙摄影在美国
摄影家、收藏家靳宏伟
Q_当前沙龙摄影的发展有何变化？
A_所谓的变化无非是题材、表现手法方面，我想沙龙摄影发展的20多年来，没有什么明显的变化。唯一的一点变化，是运用Photoshop技术。除此以外，我认为作者的思路、题材的选择，以及表现形式都是一样的。
Q_您认为沙龙摄影的特征是什么？
A_沙龙摄影的作品注重形式感。
Q_美国的沙龙摄影发展如何？
A_美国的沙龙摄影不多，不像中国发展这么快。较有代表性的是美国职业摄影家协会（PPA）。相比之下，中国的沙龙摄影是走在国际的前面的，这是因为中国的信息革命是与世界同步的，没有落后，甚至超过其他国家的。
Q_本届国际摄影艺术展中外作品水平差异大吗？
A_总体来看，国内作品的水平不比国外差，甚至要好。尤其是“幸福瞬间”命题组的作品，国外很多作品都体现出题材雷同，如母亲怀抱婴儿、结婚的场景等，中国作品题材就丰富很多。
Q_本届影展没有区分业余组和专业组，会不会让业余组感受到不公平？
A_这样的情况是肯定的，因为关于“专业”还是“业余”非常难区分，在投稿过程中也很难验证作者身份，所以在沙龙摄影中无法避免这样的矛盾。
Q_国外的摄影比赛都怎么分类？
A_国外的摄影比赛通常分为自然、人物、运动、新闻、艺术几大类。
Q_本届影展只分了两大类，“幸福生活”主题局限，会不会有其他的好作品，但是并不是属于“幸福生活”范畴，便无缘奖项？
A_应该会出现这样的状况，比如我们在评选的时候，国外的评委会提出异议，认为有的作品并不符合“幸福”的话题。
Q_您认为什么样的作品比较容易在沙龙摄影比赛中获奖？
A_就做评委的经验来讲，评选一部好的作品就如大海捞针，如果要总结什么经验的话，只能说不可预料。
沙龙摄影在中国
策展人段煜婷
Q_您眼中的沙龙摄影是什么概念？
A_沙龙摄影是从1891年就开始发展的，到了1920年代，沙龙摄影基本就是业余摄影爱好者组织的代表，真正的现代摄影则提倡和沙龙摄影完全不一样的创作风格，主张摄影作品不要过于精心拍摄得太唯美，提倡摄影应该更自然、更真实。
Q_您觉得国际影展是沙龙摄影范畴吗？
A_有沙龙摄影的影子，近几年各个协会的创作形式有所不同，本次国际摄影艺术展中有一半的作品有明显的沙龙摄影的风格，即画意摄影的唯美风格。
Q_人们通常认为沙龙摄影是业余摄影师的专属，您怎么看？
A_沙龙摄影就是来源于业余组织。但是，由于沙龙摄影组织自1891年就有了，它的历史太悠久，太庞大，所以沙龙摄影的价值观是在拥有相机最多的人群里面得到推广并建立起来的。
Q_此次影展的征集类别只分了两类，而且类别之间相对模糊，您认为这样的设置好吗？
A_在我看来，对于影展来说，不设置分类是很好的，这样可以促进沙龙摄影的改进。如果摄影分类过细，从摄影师到评审，很容易就落入了一种经验设置，会局限了人的思维。正是因为不分类，让摄影师和评审都避开了僵化的模式，尽管在评审时，我们也产生了分歧，有外国评委说我们的分类不够清晰而影响了评审的标准，但是我认为，打破界限是非常好的观念，在艺术界，细分是没有意义的。我们强调开放的观点，提倡别绑住摄影师的手脚。
沙龙摄影在日本
日本中国写真文化交流协会理事长望月久
相比在中国人们对沙龙摄影的认识有分水岭，日本的职业摄影师则是排斥沙龙摄影的，他们认为沙龙摄影过于业余，职业摄影师甚至“羞于”参加沙龙摄影。
Q_您认为国际摄影艺术展是沙龙性质吗？
A_不是的，沙龙摄影跟艺术有差距，沙龙摄影作品是挂在墙壁上看看而已的作品，比如咖啡馆或小型影展，或者是放在巴黎街头的黑白摄影。提起沙龙摄影，日本人就会这么认为。
Q_日本的沙龙摄影发展是什么状况？
A_日本的沙龙摄影发展不太好，参与者往往是上班族，他们只在业余时间拍拍照片。沙龙摄影组织也不多，比如日本写真协会，以及一些相机生产商，比如佳能、尼康，还有地方上带有旅游宣传性质的组织的沙龙影展，比如以富士山为主题的影展。
Q_日本的职业摄影师会参加沙龙摄影比赛吗？
A_职业摄影师是不会参加沙龙摄影比赛的，因为如果落选会感觉是丢脸的事情。在日本，只有希望取得更好的成绩、更好的突破的摄影师才会参加沙龙摄影，比如二三十岁的年轻摄影师，相对有资历的摄影师就不会参加了。
在日本，职业摄影师认为沙龙摄影是为业余摄影师走向专业摄影师之路而提供的一个平台。如果业余摄影师在这样的影展中能拿到金奖，人们就会认为他成为了专业摄影师，而对已经成为专业摄影师的人来说，就没有这个必要了。
还有一种情况是，有的摄影师会为了奖品、奖金去参加摄影展，最高的奖项可能有80万至100万日元的奖金，有些摄影师会为此去参赛。不过，也有一些影展会明文规定，专业摄影师不允许参加。
“打龙”经验谈
沙龙摄影对中国的摄影产生了深刻的影响，上世纪30年代，大批中国的小资产阶级和中产阶级选择摄影作以接近艺术，并积极参加国际沙龙摄影。中国摄影师所常用的中国传统山水画意风格的摄影，与当时西方沙龙摄影追求的唯美画意摄影不谋而合，因此吸引了不少国际眼光。
80年代至90年代，随着摄影越来越普及，以官方主办的国际摄影艺术展为代表的有着浓厚“沙龙”色彩的影展蔚然成风，在全国掀起了摄影爱好风潮，此时，可以说是沙龙摄影推动了中国摄影事业的进步。其实，在沙龙摄影中，许多职业摄影师也在积极参与，本刊采访了三位痴迷“打龙”的职业摄影师，和大家分享一下沙龙摄影的乐趣，以及他们眼中的沙龙发展状况。
沙龙摄影为什么吸引你？
罗_之所以喜欢国外的沙龙国际影赛，是因为其公开、公平和公正性。到国外“打龙”，参赛者来自全球各地，让我感受自身价值的实现。
肖_我是学美术出身的，很喜欢沙龙摄影的唯美风格。沙龙摄影的多样化也是吸引我的一个理由。沙龙摄影较为自由，注重的角度和主题都不尽相同，像华赛和荷赛是纪实类的摄影赛事，英国野生动物年度大赛是自然类的赛事，它们的主题方向会有些区别，但是都有着无穷的魅力，为喜爱各类题材的摄影师都提供了平台。
徐_我觉得沙龙摄影是一种主题宽泛，表现形式多样，吸引各类专业非专业摄影爱好者参加的交流沟通活动。比参赛得奖更为重要的是交流学习，而且是在一个相对比较轻松休闲的气氛中进行。我从去年开始参加一些国际沙龙摄影比赛。参赛门槛较低，不论你是业余还是职业摄影师，都可以参赛。而且国际性沙龙摄影比赛很多，吸引了全世界摄影师参赛，其中不乏高手，可以更多地了解摄影界全球发展趋势。沙龙摄影的定位比较宽泛，更能海纳百川，所以可以学到看到更多内容。
打龙窍门：
什么样的作品更易获奖
罗_我获奖的作品以画意居多，部分是很中国式的传统美，这可能与沙龙摄影更注重画意摄影的原因有关吧，甚至有些人认为沙龙摄影等同于画意摄影，所以我觉得唯美的作品在沙龙摄影中还是比较容易胜出的。
肖_作品的内容和素质是绝对的关键。参赛选手在挑选准备参赛作品时要注意下面几个方面；a；作品必须要有新意。必须得多用一些让人眼前一亮的作品。b；作品必须得有视觉冲击力，光影效果好和色彩强烈的作品总是容易在众多的作品中引人注目而取得优势。c；参赛的作品如果参加纪实类的组别，千万不能做假，否则容易引起评委的反感。d；作品内容健康向上，容易让评委接受。e；国际赛事的作品比较讲求画面的美感，而数码科技则为参赛者提供了更为广阔的创作空间。但是创作的作品必须得把握度数，不能过头，否则就事与愿违。f；作品的基本技术含量必须要高，比如焦距必须准确，噪点必须细腻，构图要新颖，光影要漂亮等等。
徐_我参加国际沙龙比赛比较集中于野生动物自然类别以及旅游照片类别。就野生动物和自然作品来说，创意和故事性是国外摄影比赛更为追求的，相比我们国内所追求的光影或者清晰度来说更提高一个层次，也要求拍摄者更为了解野生动物和大自然的关系或者行为。我投稿的野生动物照片会偏向表现动物习性以及和环境关系的，而不只是简单的动物肖像等。而旅游照片是目前摄影者拍的最多的一个类别之一，国际上所认同的一些获奖照片往往更强调人与自然，人与旅游所遇到环境的融合，强调体验感受，所以参赛也可以往这些思路靠拢。
初入门者应从哪里开始关注沙龙的消息？
罗_一般情况我的信息来源是通过台州尚图坊网站www.shangtuf.com，在尚图坊官网会公布很多国际影赛信息，尚图坊是目前国内具备权威的国际影赛代理机构，我是在这中间筛选我准备参加的赛事，我从2009年起由尚图坊来代理我参加国际影赛的作品并取得了一些成绩。
肖_我主要是通过国内的一些影赛专业代理机构去关注国外的沙龙赛事，我拍摄的主题是自然类，主要以野生动物为主，而在国外的沙龙摄影中，自然类的作品在赛事中占的比例是比较大的，所以我会尽可能多的参加一些包含有自然类的国际赛事。消息来源主要是国内的尚图坊和中国摄影在线这两个专业赛事代理机构。同时也会关注网站的一些沙龙信息。
徐_一般通过网在上搜索信息，或者去摄影论坛，比如色影无忌、蜂鸟、尚图坊之类，或者FIAP官方网站。
参加沙龙摄影的流程是什么样的？有何注意事项？
肖_在操作流程上各国的赛事基本没有太多的区别，首先是获得参赛表格，就是留意摄影报刊和网站上的展览信息。一般情况下，赛事主办单位除了直接向摄影团体和个人发出赛事邀请外，都会积极地通过媒介公布赛事信息，以争取更多的参赛者。然后就是准备参赛作品，根据赛事的章程和各个组别的注意事项，仔细的挑选和制作与之相符的作品。在准备好作品后，接下来要做的事情就是填写参加表格，办理汇寄参加费和包装，邮寄作品。
参加国际赛事基本上按照赛事的截稿启示要求，选择自己需要参加的类别，特别注意赛事对参赛组别的要求，比如我参加的自然类的组别，在自然类的野生动物内容中，国际展览对野生动物的定义为，生活在自由而不被监禁的自然或者适当的栖息地方的一种或者多种动物。根据这个定义，摄自于动物园或者牧场的动物照片是禁止参加自然类/照片组评选的。
经过一个多世纪的发展，随着各种摄影器材的进步，专攻各种摄影门类的摄影家越来越多，图片的各种传播方式越来越丰富、越便捷，沙龙摄影随之日益风靡流行。然而，人们对沙龙摄影的看法不一，在中国，各种各样的沙龙摄影层出不穷，却往往是业余的代名词，人们认为这些“风花雪月”的作品艺术性不高；在日本，职业摄影师基本不会去参加沙龙摄影，只有希望通过拿奖牌走上职业摄影师道路的业余摄影师才会“打龙”；在欧洲却大不一样，沙龙摄影如火如荼，以奥地利超级摄影巡回展为代表的沙龙摄影吸引了全球职业摄影师的注意，人们也以能加入英国皇家摄影学会为荣，还有各种各样主题、形式的沙龙摄影，爱好摄影的人们通过“打龙”而体验到无穷的乐趣和收获荣誉。
2011年9月4日，第14届中国国际摄影艺术展览在浙江省丽水市展开评选，11位中外专家评委对来自88个国家和地区的7298名摄影人投寄的72678幅摄影作品进行综合评审。从运作方式上来看，自由命题、广泛参与的特性也具有一定的沙龙性质；从作品风格上来看，国际影展也有许多作品具有画意摄影的唯美气质，以风光摄影为甚，历数国际上几大沙龙摄影组织，沙龙摄影是业余摄影师“小打小闹”的观念或许已经陈旧了，我们现在看到从沙龙摄影里胜出的各类精彩作品，无论如何，一个多世纪以来，沙龙摄影所产生的广泛影响在摄影史里画上了浓墨重彩的一笔。
日前，在浙江丽水圆满落下帷幕的第14届中国国际摄影艺术展，不论是运作形式还是作品类型，国际影展都有沙龙摄影的影子。影展以“幸福生活”和“自由命题”展开作品征集，共收到了来自88个国家和地区的7298名摄影人投寄的72678幅摄影作品，其中境外作者为1336人，投稿作品13568幅，境内作者5962人，投稿作品59110幅，作品总数创国际影展的历史新高。本刊记者在采访现场了解到，参加此次国际影展的作者，不仅有大量的职业摄影师的身影，更不乏大量重量级的作品出现。
我们在影展间隙也分别采访了来自中国、美国、日本、马耳他的评委，从他们那里全面了解当前国际摄影沙龙的发展现状。
沙龙摄影在欧洲
马耳他职业摄影家协会主席凯文·卡沙
Q_您认为第14届国际影展属于沙龙摄影范畴吗？
A_我想是的，这是一项综合性的沙龙摄影比赛。在欧洲，我们定义的沙龙摄影通常有比较明确的主题，比如以当代摄影为主题，或者其他的元素为主，相对比较明确。
Q_马耳他的摄影家们热衷于参加沙龙摄影吗？
A_是的，他们很热衷，尤其是欧洲的国际沙龙摄影，最近对亚洲的沙龙摄影也开始关注。虽然马耳他是一个小国家，但是在摄影领域，我们受到很多国家关注的。
Q_欧洲的沙龙摄影发展状况如何？
A_欧洲有很多沙龙摄影，比如奥地利超级摄影巡回展，这是全球最大的摄影沙龙，其他的沙龙数不胜数。比如英国、法国的沙龙摄影都十分流行，不论业余的还是职业的摄影师，都会参加。
在1955年之前，照相机的镜头是不可调的，之后进入一个照相技术高速发展的时期，很多人爱上摄影，沙龙摄影就在这个时候繁荣发展起来。
而现代社会，人们对沙龙摄影也保持很高的兴趣，这与现当代艺术以及媒体的发展相关性很大，比如电视、网络、越来越多的报纸等，这也需要更多更多的摄影师来参与它们的工作，在当时，随着媒体的兴起，摄影师拍摄被认为是很时髦、让人羡慕的工作，这也就是沙龙摄影十分流行并让人喜爱的原因。
Q_欧洲的沙龙通常都怎么分类？
A_一般都会分为新闻摄影、当代摄影、自然风光、体育，随着新媒体的发展，逐渐产生了一个新的类别创意类。
Q_您认为沙龙摄影在设置分类的时候，是分的更细致好，还是模糊一些好？
A_我倾向于细致分类，这样方便评委做出公正客观的评价。比如拍摄自然风光的场面和婚礼场面的照片放在一起，就很难说出哪个好、哪个坏。在欧洲的沙龙摄影中，会将是否使用后期技术也分开来，并且请在该领域的专家来做评审，这样评选会更公平。
沙龙摄影在美国
摄影家、收藏家靳宏伟
Q_当前沙龙摄影的发展有何变化？
A_所谓的变化无非是题材、表现手法方面，我想沙龙摄影发展的20多年来，没有什么明显的变化。唯一的一点变化，是运用Photoshop技术。除此以外，我认为作者的思路、题材的选择，以及表现形式都是一样的。
Q_您认为沙龙摄影的特征是什么？
A_沙龙摄影的作品注重形式感。
Q_美国的沙龙摄影发展如何？
A_美国的沙龙摄影不多，不像中国发展这么快。较有代表性的是美国职业摄影家协会（PPA）。相比之下，中国的沙龙摄影是走在国际的前面的，这是因为中国的信息革命是与世界同步的，没有落后，甚至超过其他国家的。
Q_本届国际摄影艺术展中外作品水平差异大吗？
A_总体来看，国内作品的水平不比国外差，甚至要好。尤其是“幸福瞬间”命题组的作品，国外很多作品都体现出题材雷同，如母亲怀抱婴儿、结婚的场景等，中国作品题材就丰富很多。
Q_本届影展没有区分业余组和专业组，会不会让业余组感受到不公平？
A_这样的情况是肯定的，因为关于“专业”还是“业余”非常难区分，在投稿过程中也很难验证作者身份，所以在沙龙摄影中无法避免这样的矛盾。
Q_国外的摄影比赛都怎么分类？
A_国外的摄影比赛通常分为自然、人物、运动、新闻、艺术几大类。
Q_本届影展只分了两大类，“幸福生活”主题局限，会不会有其他的好作品，但是并不是属于“幸福生活”范畴，便无缘奖项？
A_应该会出现这样的状况，比如我们在评选的时候，国外的评委会提出异议，认为有的作品并不符合“幸福”的话题。
Q_您认为什么样的作品比较容易在沙龙摄影比赛中获奖？
A_就做评委的经验来讲，评选一部好的作品就如大海捞针，如果要总结什么经验的话，只能说不可预料。
沙龙摄影在中国
策展人段煜婷
Q_您眼中的沙龙摄影是什么概念？
A_沙龙摄影是从1891年就开始发展的，到了1920年代，沙龙摄影基本就是业余摄影爱好者组织的代表，真正的现代摄影则提倡和沙龙摄影完全不一样的创作风格，主张摄影作品不要过于精心拍摄得太唯美，提倡摄影应该更自然、更真实。
Q_您觉得国际影展是沙龙摄影范畴吗？
A_有沙龙摄影的影子，近几年各个协会的创作形式有所不同，本次国际摄影艺术展中有一半的作品有明显的沙龙摄影的风格，即画意摄影的唯美风格。
Q_人们通常认为沙龙摄影是业余摄影师的专属，您怎么看？
A_沙龙摄影就是来源于业余组织。但是，由于沙龙摄影组织自1891年就有了，它的历史太悠久，太庞大，所以沙龙摄影的价值观是在拥有相机最多的人群里面得到推广并建立起来的。
Q_此次影展的征集类别只分了两类，而且类别之间相对模糊，您认为这样的设置好吗？
A_在我看来，对于影展来说，不设置分类是很好的，这样可以促进沙龙摄影的改进。如果摄影分类过细，从摄影师到评审，很容易就落入了一种经验设置，会局限了人的思维。正是因为不分类，让摄影师和评审都避开了僵化的模式，尽管在评审时，我们也产生了分歧，有外国评委说我们的分类不够清晰而影响了评审的标准，但是我认为，打破界限是非常好的观念，在艺术界，细分是没有意义的。我们强调开放的观点，提倡别绑住摄影师的手脚。
沙龙摄影在日本
日本中国写真文化交流协会理事长望月久
相比在中国人们对沙龙摄影的认识有分水岭，日本的职业摄影师则是排斥沙龙摄影的，他们认为沙龙摄影过于业余，职业摄影师甚至“羞于”参加沙龙摄影。
Q_您认为国际摄影艺术展是沙龙性质吗？
A_不是的，沙龙摄影跟艺术有差距，沙龙摄影作品是挂在墙壁上看看而已的作品，比如咖啡馆或小型影展，或者是放在巴黎街头的黑白摄影。提起沙龙摄影，日本人就会这么认为。
Q_日本的沙龙摄影发展是什么状况？
A_日本的沙龙摄影发展不太好，参与者往往是上班族，他们只在业余时间拍拍照片。沙龙摄影组织也不多，比如日本写真协会，以及一些相机生产商，比如佳能、尼康，还有地方上带有旅游宣传性质的组织的沙龙影展，比如以富士山为主题的影展。
Q_日本的职业摄影师会参加沙龙摄影比赛吗？
A_职业摄影师是不会参加沙龙摄影比赛的，因为如果落选会感觉是丢脸的事情。在日本，只有希望取得更好的成绩、更好的突破的摄影师才会参加沙龙摄影，比如二三十岁的年轻摄影师，相对有资历的摄影师就不会参加了。
在日本，职业摄影师认为沙龙摄影是为业余摄影师走向专业摄影师之路而提供的一个平台。如果业余摄影师在这样的影展中能拿到金奖，人们就会认为他成为了专业摄影师，而对已经成为专业摄影师的人来说，就没有这个必要了。
还有一种情况是，有的摄影师会为了奖品、奖金去参加摄影展，最高的奖项可能有80万至100万日元的奖金，有些摄影师会为此去参赛。不过，也有一些影展会明文规定，专业摄影师不允许参加。
“打龙”经验谈
沙龙摄影对中国的摄影产生了深刻的影响，上世纪30年代，大批中国的小资产阶级和中产阶级选择摄影作以接近艺术，并积极参加国际沙龙摄影。中国摄影师所常用的中国传统山水画意风格的摄影，与当时西方沙龙摄影追求的唯美画意摄影不谋而合，因此吸引了不少国际眼光。
80年代至90年代，随着摄影越来越普及，以官方主办的国际摄影艺术展为代表的有着浓厚“沙龙”色彩的影展蔚然成风，在全国掀起了摄影爱好风潮，此时，可以说是沙龙摄影推动了中国摄影事业的进步。其实，在沙龙摄影中，许多职业摄影师也在积极参与，本刊采访了三位痴迷“打龙”的职业摄影师，和大家分享一下沙龙摄影的乐趣，以及他们眼中的沙龙发展状况。
沙龙摄影为什么吸引你？
罗_之所以喜欢国外的沙龙国际影赛，是因为其公开、公平和公正性。到国外“打龙”，参赛者来自全球各地，让我感受自身价值的实现。
肖_我是学美术出身的，很喜欢沙龙摄影的唯美风格。沙龙摄影的多样化也是吸引我的一个理由。沙龙摄影较为自由，注重的角度和主题都不尽相同，像华赛和荷赛是纪实类的摄影赛事，英国野生动物年度大赛是自然类的赛事，它们的主题方向会有些区别，但是都有着无穷的魅力，为喜爱各类题材的摄影师都提供了平台。
徐_我觉得沙龙摄影是一种主题宽泛，表现形式多样，吸引各类专业非专业摄影爱好者参加的交流沟通活动。比参赛得奖更为重要的是交流学习，而且是在一个相对比较轻松休闲的气氛中进行。我从去年开始参加一些国际沙龙摄影比赛。参赛门槛较低，不论你是业余还是职业摄影师，都可以参赛。而且国际性沙龙摄影比赛很多，吸引了全世界摄影师参赛，其中不乏高手，可以更多地了解摄影界全球发展趋势。沙龙摄影的定位比较宽泛，更能海纳百川，所以可以学到看到更多内容。
打龙窍门：
什么样的作品更易获奖
罗_我获奖的作品以画意居多，部分是很中国式的传统美，这可能与沙龙摄影更注重画意摄影的原因有关吧，甚至有些人认为沙龙摄影等同于画意摄影，所以我觉得唯美的作品在沙龙摄影中还是比较容易胜出的。
肖_作品的内容和素质是绝对的关键。参赛选手在挑选准备参赛作品时要注意下面几个方面；a；作品必须要有新意。必须得多用一些让人眼前一亮的作品。b；作品必须得有视觉冲击力，光影效果好和色彩强烈的作品总是容易在众多的作品中引人注目而取得优势。c；参赛的作品如果参加纪实类的组别，千万不能做假，否则容易引起评委的反感。d；作品内容健康向上，容易让评委接受。e；国际赛事的作品比较讲求画面的美感，而数码科技则为参赛者提供了更为广阔的创作空间。但是创作的作品必须得把握度数，不能过头，否则就事与愿违。f；作品的基本技术含量必须要高，比如焦距必须准确，噪点必须细腻，构图要新颖，光影要漂亮等等。
徐_我参加国际沙龙比赛比较集中于野生动物自然类别以及旅游照片类别。就野生动物和自然作品来说，创意和故事性是国外摄影比赛更为追求的，相比我们国内所追求的光影或者清晰度来说更提高一个层次，也要求拍摄者更为了解野生动物和大自然的关系或者行为。我投稿的野生动物照片会偏向表现动物习性以及和环境关系的，而不只是简单的动物肖像等。而旅游照片是目前摄影者拍的最多的一个类别之一，国际上所认同的一些获奖照片往往更强调人与自然，人与旅游所遇到环境的融合，强调体验感受，所以参赛也可以往这些思路靠拢。
初入门者应从哪里开始关注沙龙的消息？
罗_一般情况我的信息来源是通过台州尚图坊网站www.shangtuf.com，在尚图坊官网会公布很多国际影赛信息，尚图坊是目前国内具备权威的国际影赛代理机构，我是在这中间筛选我准备参加的赛事，我从2009年起由尚图坊来代理我参加国际影赛的作品并取得了一些成绩。
肖_我主要是通过国内的一些影赛专业代理机构去关注国外的沙龙赛事，我拍摄的主题是自然类，主要以野生动物为主，而在国外的沙龙摄影中，自然类的作品在赛事中占的比例是比较大的，所以我会尽可能多的参加一些包含有自然类的国际赛事。消息来源主要是国内的尚图坊和中国摄影在线这两个专业赛事代理机构。同时也会关注网站的一些沙龙信息。
徐_一般通过网在上搜索信息，或者去摄影论坛，比如色影无忌、蜂鸟、尚图坊之类，或者FIAP官方网站。
参加沙龙摄影的流程是什么样的？有何注意事项？
肖_在操作流程上各国的赛事基本没有太多的区别，首先是获得参赛表格，就是留意摄影报刊和网站上的展览信息。一般情况下，赛事主办单位除了直接向摄影团体和个人发出赛事邀请外，都会积极地通过媒介公布赛事信息，以争取更多的参赛者。然后就是准备参赛作品，根据赛事的章程和各个组别的注意事项，仔细的挑选和制作与之相符的作品。在准备好作品后，接下来要做的事情就是填写参加表格，办理汇寄参加费和包装，邮寄作品。
参加国际赛事基本上按照赛事的截稿启示要求，选择自己需要参加的类别，特别注意赛事对参赛组别的要求，比如我参加的自然类的组别，在自然类的野生动物内容中，国际展览对野生动物的定义为，生活在自由而不被监禁的自然或者适当的栖息地方的一种或者多种动物。根据这个定义，摄自于动物园或者牧场的动物照片是禁止参加自然类/照片组评选的。