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[摘要]本文通过阐述俄罗斯浪漫曲的发展，对俄罗斯浪漫曲的艺术魅力展开探讨，旨在为如何促进达成对俄罗斯浪漫曲现状的有效认识研究适用提供一些思路。
[关键词]俄罗斯浪漫曲；发展；艺术魅力
[中图分类号]J639 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）16-0102-02
俄罗斯专业音乐历史并不悠久，然而在短短的发展时间内，却诞生了一大批杰出的音乐人才，音乐发展之迅速、作品之多、影响力之大为世界人民所“艳羡”。俄罗斯浪漫曲（pomahc）作为一种十分多见的声乐体裁，是由西班牙抒情声乐曲发展而来的[1]。现如今，声乐发展越来越为国人所接受，众多艺术工作者加入到与声乐行业相关的工作及学习行列当中。由此可见，对俄罗斯浪漫曲的现状开展研究，有着十分重要的现实意义。
一、俄罗斯浪漫曲的发展
俄罗斯浪漫曲的发展既离不开格林卡，也离不开俄罗斯民族的音乐基础。作为一个能歌善舞的民族，俄罗斯人民在生活、工作之余会选择创作各式各样的歌曲，且创作质量往往极高。俄罗斯浪漫曲的创作题材即来自这个国家的城市音乐、乡村音乐，由此使得受众在对浪漫曲进行欣赏过程中可产生良好的亲切感。
俄罗斯浪漫曲的发展还与后一代作曲家集团诞生有着十分紧密的联系。由俄国进步青年作曲家组成的“强力集团”通过对格林卡开拓的民族新道路的继承，并实现了进一步发扬光大，创作出了一系列以俄罗斯人民元素为题材的作品。他们勇于尝试、不断创新，进而使俄罗斯浪漫曲上升至一个全新的高度。
受浪漫主义思潮及侵略战争的影响，俄国人民对不公平的压迫展开奋起抗争，誓要推翻黑暗势力的统治，并且民族情感誓死保卫祖国，进而展开了全民的战争。文学艺术层面诞生了一大批歌颂士兵英勇的篇章，音乐艺术层面诞生了各式各样类型的演唱歌曲，进而为俄罗斯浪漫曲最终形成提供了丰富的元素。进入19世纪，俄罗斯文学实现兴盛发展。诸多流派在争斗中不断转变思想，不断拓展创作题材，进而使得俄罗斯文学得以飞速发展。文学的发展为俄罗斯浪漫曲发展创造了有利契机，并不断促进着浪漫曲创作内容朝精辟、精致方向迈进。大文豪普希金即19世纪俄国浪漫主义文学的主要代表，他的创作为整个俄罗斯文学家开辟了全新的天地，为后续文學创造者打下了坚实基础[2]。文学领域的兴盛发展为俄罗斯浪漫曲发展提供了创作源泉，反过来浪漫曲也推动了文学作品的创作，两者相辅相成进而使俄罗斯浪漫曲走向世界舞台。
二、俄罗斯浪漫曲的艺术魅力
（一）俄罗斯浪漫曲的文学魅力
在俄罗斯浪漫曲中，有很大一部分创作歌词源自于文学诗歌。而这些文学诗歌大多源自普希金、托尔斯泰、涅克拉索夫等著名诗人之手。作曲家将优美流畅、慷慨激昂的旋律与真挚感情、生动形象的诗歌充分相融，使受众能够快速地融入音乐与情感的双重世界，演唱者音诗扣人心弦，使受众感受到作品的情真意切，形成强烈共鸣，给人以心旷神怡的感觉。19世纪至20世纪是俄罗斯浪漫曲创作最为繁盛的时期，这一时期诞生了一大批杰出的作曲家，包括柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、柯萨科夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等，创作了大量的为人称颂的经典浪漫曲，为全球各个国家声乐爱好者留下了不可多得的艺术瑰宝[3]。
以柴可夫斯基创作的浪漫曲《早春》为例，该首浪漫曲创作灵感源自诗人托尔斯泰的诗歌：“……生命！森林！灿烂阳光！啊青春！远大理想！我不禁热泪涌流，凝视你亲切面容！……”结合诗歌内容可发现，该首诗表达了诗人托尔斯泰对大自然、对生命美好事物的歌颂之情，诗人内心充满热情的爱与大自然复苏的情感实现了有机相融。柴可夫斯基十分善于提炼人物内心情感转变，在该首浪漫曲欢快、柔缓的旋律中，钢琴伴奏声阵阵袭面而来，附和优美的隔声轻柔飘浮，促使创作者为美好事物无限憧憬的思想感情得以充分呈现，达到两种艺术形式的无缝对接。
（二）俄罗斯浪漫曲的情感魅力
爱情主题的诗歌为俄罗斯浪漫曲提供了十分丰富的创作题材，在浪漫动人、引人入胜的曲调下，将人物真实情感表现得鞭辟入里，切实彰显出诗歌中引人入胜、沁人心脾的动人爱情符号。
《致凯恩》是格林卡依托普希金诗歌创作的一部经典浪漫曲。该首浪漫曲对应的诗歌是普希金为他情人创作的一首情诗，同时还是诗人诸多作品中最动人、最闻名遐迩的一首爱情诗：“……如今灵魂已开始觉醒，这时候在我的眼前又重新出现了你，有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。……”该部作品曲调抑扬顿挫，注重对情感的呈现，一方面极具普希金作品特色，依托美妙旋律凸显情真意切的爱情主题；一方面彰显了诗歌中绚丽多姿的音乐性，实现了诗歌艺术魅力与音乐艺术魅力的有效相融。
再以达尔戈梅斯基创作的浪漫曲《我仍然爱他》为例，该首浪漫曲创作灵感源自诗人扎多夫斯卡娅的诗歌：“……我为他祈祷，快乐会化入灵魂，我为他祈祷，幸福会涌入心房，我一次次为他送去祝福的话！……”诗歌中真挚的爱深切扣人心弦，再结合荡气回肠的美妙音符，跌宕起伏、抑扬顿挫，表现了主人公慷慨激昂的爱情。将爱情主题用以俄罗斯浪漫曲的创作题材，使其实现了与大众社会生活的有效相融，被广大声乐爱好者所赞颂。
（三）俄罗斯浪漫曲的创作魅力
作曲家们还会借助“室内乐”元素对浪漫曲开展创作。室内乐，原本含义指的是于室内对“家庭式”音乐开展演奏的一种音乐形式；后来代指于小型场合演奏的音乐。原本室内乐牵涉的是各方面的声乐独唱、器乐独奏，然而当前该种音乐形式主要指的是由单种乐器作为独立声部的器乐重奏、声乐曲中的浪漫曲及附有伴奏的重唱曲。将“室内乐”作为元素的创作往往十分注重精练的技巧及圆满的形式，创作内容往往表现为强烈概括的纯音乐特质，由此对受众提出了诸多方面的要求，包括在声乐欣赏上具备一定欣赏能力，在声乐欣赏上具备一定鉴别能力，在声乐欣赏上具备一定感知能力等。通常而言，室内乐被视作一种较为高深的音乐，但是通过全神贯注地不断聆听，受众往往能对其音乐主题形成有效认识，特别是一些流派作曲家创作的作品，结构明确、旋律动听，有着十分鲜明的音乐形象，极易扣动观众心弦，产生极强的情感共鸣[4]。 以拉赫玛尼诺夫创作的浪漫曲《春潮》为例，该首浪漫曲创作灵感源自诗人丘特切夫的诗歌。该首浪漫曲创作于俄国资产阶级民主革命爆发前期，《春潮》表达了诗人丘特切夫双重的思想感情，一方面彰显了诗人对春天来临的无限渴望之情，一方面彰显了不断高涨的民主革命思潮。浪漫曲旋律不仅注重浪漫抒情、轻重缓急，还有着汹涌澎湃的气势，深得广大声乐爱好者所推崇：“……歌声飞向地角天涯：春神来到！春神来到！我们是新春的信使，受它派遣奔向四方。春神来到！春神来到！转瞬间，阳春三月天，红艳艳花香满人间，叹不尽春之意盎然。……”作曲家在旋律创作处理上十分得心应手，通过其打造的浪漫曲不仅充满朝气、如泣如诉，还极具渲染力，尤其是钢琴环节的旋律特别动人，好似春风徐徐温暖心田，奋勇向前，与诗人对春天来临的无限渴望之情相互呼应，憧憬了严冬即将过去，春天即将来临的美好景象。《春潮》尤为得到小型表演乐队的青睐，时常会被作为室内乐小型音乐会一大经典声乐曲目以向受众进行演绎。声乐与钢琴伴奏旋律的有效结合，挥洒自如，美妙动人。
（四）俄罗斯浪漫曲的作曲魅力
18世纪与19世纪交会时期，俄罗斯作曲家广泛对欧洲音乐的创作技法展开学习借鉴，推进了各式各样的舞曲、旋律与俄罗斯民族音乐元素的有效相融，生成了具备俄罗斯民族风格特点、广为全球声乐领域所推崇的俄罗斯浪漫曲。19世纪，作曲家不断强化了俄罗斯浪漫曲创作的改革发展，在这个过程中，与欧洲各个国家民族意识的提高及民族乐派发展有着十分紧密的联系。那一时期的俄罗斯作曲家，便是令人心旷神怡的民族乐派创作代表，创作的作品不仅对俄罗斯优良音乐文化传统进行了继承，还推进了先进作曲变格技巧与俄罗斯民族民间音乐元素的有效相融[5]。
举例而言，《我等着你》由拉赫玛尼诺夫创作的一部经典作品：“……我等着你！寂静的夜晚充满着沉雾的芳香，白昼已告别大地远离我们而去。等你！因爱而痛苦着，想念你在每一个瞬间，心中充满着焦虑忧郁。……”该首作品依托和声变格进行，特别是借助具备创作者独立特性的变格进行典型浪漫曲，开头、结尾分别于不同调上占据了歌曲最关键的结构位置。作品将F大调作为基本调性，结合歌词内容划分成三段，各段均由“我等着你”主题乐句展开。依托下属音为低音的变格进行作曲技巧，使得各式各樣变格进行和声技巧应运而生，很大程度上渲染了俄罗斯浪漫曲的艺术魅力，使俄罗斯民族音乐风格得以充分凸显。为了渲染慷慨激昂的音乐效果，大量作品伴奏环节引入了“交响化”的创作技巧。此类难度极大的俄罗斯浪漫曲，对演唱人员的诸多方面均提出十分严苛的要求，诸如情感表达能力、声音控制能力等。
结 语
总而言之，伴随俄罗斯浪漫曲的发生发展，优秀人才不断涌现，优质作品不断形成，在一代代作曲家的共同努力下，在世界音乐领域产生了极为深远的影响，时至今日，仍旧被歌唱家、人们所喜爱。现如今，声乐发展越来越被国人所接受，众多艺术工作者加入到与声乐行业相关的工作及学习行列当中。鉴于此，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，清楚认识俄罗斯浪漫曲的发展内涵，全面分析俄罗斯浪漫曲的艺术魅力，强化对俄罗斯浪漫曲的有效了解，积极促进俄罗斯浪漫曲的有序健康发展。
[参 考 文 献]
[1]刘 佳.俄罗斯浪漫曲的艺术特点与演唱风格探究[J].北方音乐，2014（17）：37.
[2]雷 蕾.谈谈如何学习俄罗斯浪漫曲——以《巴奇萨拉的喷泉》为例[J].音乐时空，2015（02）：104.
[3]单 丽.俄罗斯浪漫曲对声乐教学的意义[J].黄河之声，2016（16）：23.
[4]刘广奂.俄罗斯浪漫曲的艺术价值以及在声乐教学中的应用[J].艺术研究，2013（03）：110—111.
[5]孙 芳.论浪漫曲"诗、情、乐、曲"的艺术魅力[J].艺术教育，2015（11）：156—157.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]俄罗斯浪漫曲；发展；艺术魅力
[中图分类号]J639 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）16-0102-02
俄罗斯专业音乐历史并不悠久，然而在短短的发展时间内，却诞生了一大批杰出的音乐人才，音乐发展之迅速、作品之多、影响力之大为世界人民所“艳羡”。俄罗斯浪漫曲（pomahc）作为一种十分多见的声乐体裁，是由西班牙抒情声乐曲发展而来的[1]。现如今，声乐发展越来越为国人所接受，众多艺术工作者加入到与声乐行业相关的工作及学习行列当中。由此可见，对俄罗斯浪漫曲的现状开展研究，有着十分重要的现实意义。
一、俄罗斯浪漫曲的发展
俄罗斯浪漫曲的发展既离不开格林卡，也离不开俄罗斯民族的音乐基础。作为一个能歌善舞的民族，俄罗斯人民在生活、工作之余会选择创作各式各样的歌曲，且创作质量往往极高。俄罗斯浪漫曲的创作题材即来自这个国家的城市音乐、乡村音乐，由此使得受众在对浪漫曲进行欣赏过程中可产生良好的亲切感。
俄罗斯浪漫曲的发展还与后一代作曲家集团诞生有着十分紧密的联系。由俄国进步青年作曲家组成的“强力集团”通过对格林卡开拓的民族新道路的继承，并实现了进一步发扬光大，创作出了一系列以俄罗斯人民元素为题材的作品。他们勇于尝试、不断创新，进而使俄罗斯浪漫曲上升至一个全新的高度。
受浪漫主义思潮及侵略战争的影响，俄国人民对不公平的压迫展开奋起抗争，誓要推翻黑暗势力的统治，并且民族情感誓死保卫祖国，进而展开了全民的战争。文学艺术层面诞生了一大批歌颂士兵英勇的篇章，音乐艺术层面诞生了各式各样类型的演唱歌曲，进而为俄罗斯浪漫曲最终形成提供了丰富的元素。进入19世纪，俄罗斯文学实现兴盛发展。诸多流派在争斗中不断转变思想，不断拓展创作题材，进而使得俄罗斯文学得以飞速发展。文学的发展为俄罗斯浪漫曲发展创造了有利契机，并不断促进着浪漫曲创作内容朝精辟、精致方向迈进。大文豪普希金即19世纪俄国浪漫主义文学的主要代表，他的创作为整个俄罗斯文学家开辟了全新的天地，为后续文學创造者打下了坚实基础[2]。文学领域的兴盛发展为俄罗斯浪漫曲发展提供了创作源泉，反过来浪漫曲也推动了文学作品的创作，两者相辅相成进而使俄罗斯浪漫曲走向世界舞台。
二、俄罗斯浪漫曲的艺术魅力
（一）俄罗斯浪漫曲的文学魅力
在俄罗斯浪漫曲中，有很大一部分创作歌词源自于文学诗歌。而这些文学诗歌大多源自普希金、托尔斯泰、涅克拉索夫等著名诗人之手。作曲家将优美流畅、慷慨激昂的旋律与真挚感情、生动形象的诗歌充分相融，使受众能够快速地融入音乐与情感的双重世界，演唱者音诗扣人心弦，使受众感受到作品的情真意切，形成强烈共鸣，给人以心旷神怡的感觉。19世纪至20世纪是俄罗斯浪漫曲创作最为繁盛的时期，这一时期诞生了一大批杰出的作曲家，包括柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、柯萨科夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等，创作了大量的为人称颂的经典浪漫曲，为全球各个国家声乐爱好者留下了不可多得的艺术瑰宝[3]。
以柴可夫斯基创作的浪漫曲《早春》为例，该首浪漫曲创作灵感源自诗人托尔斯泰的诗歌：“……生命！森林！灿烂阳光！啊青春！远大理想！我不禁热泪涌流，凝视你亲切面容！……”结合诗歌内容可发现，该首诗表达了诗人托尔斯泰对大自然、对生命美好事物的歌颂之情，诗人内心充满热情的爱与大自然复苏的情感实现了有机相融。柴可夫斯基十分善于提炼人物内心情感转变，在该首浪漫曲欢快、柔缓的旋律中，钢琴伴奏声阵阵袭面而来，附和优美的隔声轻柔飘浮，促使创作者为美好事物无限憧憬的思想感情得以充分呈现，达到两种艺术形式的无缝对接。
（二）俄罗斯浪漫曲的情感魅力
爱情主题的诗歌为俄罗斯浪漫曲提供了十分丰富的创作题材，在浪漫动人、引人入胜的曲调下，将人物真实情感表现得鞭辟入里，切实彰显出诗歌中引人入胜、沁人心脾的动人爱情符号。
《致凯恩》是格林卡依托普希金诗歌创作的一部经典浪漫曲。该首浪漫曲对应的诗歌是普希金为他情人创作的一首情诗，同时还是诗人诸多作品中最动人、最闻名遐迩的一首爱情诗：“……如今灵魂已开始觉醒，这时候在我的眼前又重新出现了你，有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。……”该部作品曲调抑扬顿挫，注重对情感的呈现，一方面极具普希金作品特色，依托美妙旋律凸显情真意切的爱情主题；一方面彰显了诗歌中绚丽多姿的音乐性，实现了诗歌艺术魅力与音乐艺术魅力的有效相融。
再以达尔戈梅斯基创作的浪漫曲《我仍然爱他》为例，该首浪漫曲创作灵感源自诗人扎多夫斯卡娅的诗歌：“……我为他祈祷，快乐会化入灵魂，我为他祈祷，幸福会涌入心房，我一次次为他送去祝福的话！……”诗歌中真挚的爱深切扣人心弦，再结合荡气回肠的美妙音符，跌宕起伏、抑扬顿挫，表现了主人公慷慨激昂的爱情。将爱情主题用以俄罗斯浪漫曲的创作题材，使其实现了与大众社会生活的有效相融，被广大声乐爱好者所赞颂。
（三）俄罗斯浪漫曲的创作魅力
作曲家们还会借助“室内乐”元素对浪漫曲开展创作。室内乐，原本含义指的是于室内对“家庭式”音乐开展演奏的一种音乐形式；后来代指于小型场合演奏的音乐。原本室内乐牵涉的是各方面的声乐独唱、器乐独奏，然而当前该种音乐形式主要指的是由单种乐器作为独立声部的器乐重奏、声乐曲中的浪漫曲及附有伴奏的重唱曲。将“室内乐”作为元素的创作往往十分注重精练的技巧及圆满的形式，创作内容往往表现为强烈概括的纯音乐特质，由此对受众提出了诸多方面的要求，包括在声乐欣赏上具备一定欣赏能力，在声乐欣赏上具备一定鉴别能力，在声乐欣赏上具备一定感知能力等。通常而言，室内乐被视作一种较为高深的音乐，但是通过全神贯注地不断聆听，受众往往能对其音乐主题形成有效认识，特别是一些流派作曲家创作的作品，结构明确、旋律动听，有着十分鲜明的音乐形象，极易扣动观众心弦，产生极强的情感共鸣[4]。 以拉赫玛尼诺夫创作的浪漫曲《春潮》为例，该首浪漫曲创作灵感源自诗人丘特切夫的诗歌。该首浪漫曲创作于俄国资产阶级民主革命爆发前期，《春潮》表达了诗人丘特切夫双重的思想感情，一方面彰显了诗人对春天来临的无限渴望之情，一方面彰显了不断高涨的民主革命思潮。浪漫曲旋律不仅注重浪漫抒情、轻重缓急，还有着汹涌澎湃的气势，深得广大声乐爱好者所推崇：“……歌声飞向地角天涯：春神来到！春神来到！我们是新春的信使，受它派遣奔向四方。春神来到！春神来到！转瞬间，阳春三月天，红艳艳花香满人间，叹不尽春之意盎然。……”作曲家在旋律创作处理上十分得心应手，通过其打造的浪漫曲不仅充满朝气、如泣如诉，还极具渲染力，尤其是钢琴环节的旋律特别动人，好似春风徐徐温暖心田，奋勇向前，与诗人对春天来临的无限渴望之情相互呼应，憧憬了严冬即将过去，春天即将来临的美好景象。《春潮》尤为得到小型表演乐队的青睐，时常会被作为室内乐小型音乐会一大经典声乐曲目以向受众进行演绎。声乐与钢琴伴奏旋律的有效结合，挥洒自如，美妙动人。
（四）俄罗斯浪漫曲的作曲魅力
18世纪与19世纪交会时期，俄罗斯作曲家广泛对欧洲音乐的创作技法展开学习借鉴，推进了各式各样的舞曲、旋律与俄罗斯民族音乐元素的有效相融，生成了具备俄罗斯民族风格特点、广为全球声乐领域所推崇的俄罗斯浪漫曲。19世纪，作曲家不断强化了俄罗斯浪漫曲创作的改革发展，在这个过程中，与欧洲各个国家民族意识的提高及民族乐派发展有着十分紧密的联系。那一时期的俄罗斯作曲家，便是令人心旷神怡的民族乐派创作代表，创作的作品不仅对俄罗斯优良音乐文化传统进行了继承，还推进了先进作曲变格技巧与俄罗斯民族民间音乐元素的有效相融[5]。
举例而言，《我等着你》由拉赫玛尼诺夫创作的一部经典作品：“……我等着你！寂静的夜晚充满着沉雾的芳香，白昼已告别大地远离我们而去。等你！因爱而痛苦着，想念你在每一个瞬间，心中充满着焦虑忧郁。……”该首作品依托和声变格进行，特别是借助具备创作者独立特性的变格进行典型浪漫曲，开头、结尾分别于不同调上占据了歌曲最关键的结构位置。作品将F大调作为基本调性，结合歌词内容划分成三段，各段均由“我等着你”主题乐句展开。依托下属音为低音的变格进行作曲技巧，使得各式各樣变格进行和声技巧应运而生，很大程度上渲染了俄罗斯浪漫曲的艺术魅力，使俄罗斯民族音乐风格得以充分凸显。为了渲染慷慨激昂的音乐效果，大量作品伴奏环节引入了“交响化”的创作技巧。此类难度极大的俄罗斯浪漫曲，对演唱人员的诸多方面均提出十分严苛的要求，诸如情感表达能力、声音控制能力等。
结 语
总而言之，伴随俄罗斯浪漫曲的发生发展，优秀人才不断涌现，优质作品不断形成，在一代代作曲家的共同努力下，在世界音乐领域产生了极为深远的影响，时至今日，仍旧被歌唱家、人们所喜爱。现如今，声乐发展越来越被国人所接受，众多艺术工作者加入到与声乐行业相关的工作及学习行列当中。鉴于此，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，清楚认识俄罗斯浪漫曲的发展内涵，全面分析俄罗斯浪漫曲的艺术魅力，强化对俄罗斯浪漫曲的有效了解，积极促进俄罗斯浪漫曲的有序健康发展。
[参 考 文 献]
[1]刘 佳.俄罗斯浪漫曲的艺术特点与演唱风格探究[J].北方音乐，2014（17）：37.
[2]雷 蕾.谈谈如何学习俄罗斯浪漫曲——以《巴奇萨拉的喷泉》为例[J].音乐时空，2015（02）：104.
[3]单 丽.俄罗斯浪漫曲对声乐教学的意义[J].黄河之声，2016（16）：23.
[4]刘广奂.俄罗斯浪漫曲的艺术价值以及在声乐教学中的应用[J].艺术研究，2013（03）：110—111.
[5]孙 芳.论浪漫曲"诗、情、乐、曲"的艺术魅力[J].艺术教育，2015（11）：156—157.
（责任编辑：崔晓光）