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摘要：随着新课改的不断深入，音乐课堂不仅仅是注重学生认知技能的增长，更加关注的是学生综合素养的提升。新课标中明文规定，在音乐教学中，音乐的感受与欣赏是非常重要的组成部分。在对学生的乐感和审美能力进行培养时，音乐欣赏课程是一种重要手段。音乐欣赏需要引导学生积极参与音乐学习，主动体验音乐的美，从而引发联想和想象，充分激发学生的创造力，培养聆听和欣赏音乐的兴趣与态度，使音乐的艺术审美价值观得到充分的体现，这是新课标的主要目标。
关键词：新课标;小学音乐;欣赏课
新课标中明文规定，在音乐教学中，音乐的感受与欣赏是非常重要的组成部分。在对学生的乐感和审美能力进行培养时，音乐欣赏课程是一种重要手段。音乐欣赏需要引导学生积极参与音乐学习，主动体验音乐的美，从而引发联想和想象，充分激发学生的创造力，培养聆听和欣赏音乐的兴趣与态度，使音乐的艺术审美价值观得到充分的体现，这是新课标的主要目标。
结合新课标的要求，以及实际教学情况，笔者在欣赏课教学中做了一些新的尝试，以《加伏特舞曲》为例。
1 充分理解教材
《加伏特舞曲》是荷兰作曲家、指挥家戈赛克所作的歌剧中的一首小提琴曲，后来被改编为管弦乐、钢琴曲等其它乐器演奏形式。加伏特原是法国古代民间舞曲，17世纪中叶由法国作曲家吕利采用歌剧、舞剧后，在法、德两国流行一时。这首曲子为D大调，4/4拍，单三部曲式结构，他没有遵循常见的规律，而是采用了较早期的加伏特舞曲形式，开门见山地从第一拍开始。A段的主题旋律采用对称的乐句组成，旋律中运用了许多断音、装饰音和八度大跳，紧凑跳跃的八分音符和顿挫有力的四分音符一前一后，相辅相成，构成了活泼明快又略含幽默的色彩。A段反复一次后，是乐曲的B段。它运用了许多连音和保持音，使前半段节奏连贯，旋律较平稳，和A段里短促的断音形成鲜明的对比。后半部分仍保持了活泼的特性并用了许多大跳，尤其是最后一个小节，连续的八度大跳更显得风趣。最后A段再现，并以减慢减弱的处理结束全曲。
2 运用形式多样的教学模式
2.1 導入部分的尝试
良好的音乐氛围比较容易激发和丰富学生的想象力，笔者以音乐王国举办《加伏特舞曲》音乐会的情境情境作为导入。以音乐会主办者：戈赛克;森林乐师：单簧管先生、钢琴小姐;音乐王国地图等系列的角色安排，激发的了学生好奇心以及学习动力。音乐地图的《加伏特舞曲》森林巧妙地将乐曲三段体融入途中，为展开部分的欣赏教学作了良好的铺垫。这样的设计符合新课标中低年段的教学目标，充分注意1-2年级学生好奇心重。
2.2 教学过程中的尝试
2.2.1 强化欣赏实践，关注知识体验
笔者在《加伏特舞曲》A段教学中运用了简单的线条和图形表现音乐，凸显出音乐的情绪以及风格。
师：（播放A段第一乐句）你能听出兔兔老师在这段音乐中干什么吗？
生：蹦蹦跳跳地，好像很开心的样子。
师：它是怎样蹦蹦跳跳的？跳得很高？还是？
生：有时候会跳得很高，然后又跳下来。
师：你再听听这段音乐，兔兔老师是不是跟之前一样跳得很高然后又跳下来，还是有不同？
生：不一样。它是连续往上跳的。
师：你感觉这段音乐的情绪是怎样的？兔兔老师感觉怎么样？
生：我感觉兔兔老师很开心、活泼。这段音乐的情绪是很欢快地、活泼地。
在上面的教学案例中，通过结合图谱，有效地吸引了学生们的注意，使学生认真聆听音乐并跟随音乐一起律动。图形谱的运用使学生从听觉和视觉两个感官出发，将抽象的音乐形象化、具体化，让学生更准确地了解、感受以及体验A段旋律的情绪以及结构，进而使学生的音乐审美能力得到提高。
2.2.2 突出乐曲应用，创造音乐想象
《加伏特舞曲》是一首舞曲，音乐的B段相对来说比较平稳，音乐线条较为连贯。在教学中笔者创设了以舞蹈的形式去感受音乐的变化。教学中通过播放B段主题音乐，让学生释放自我，配合丰富的肢体动作随性舞蹈，给予学生充分的创作空间。在此过程中，学生与老师自由即兴搭配形体动作，在较平稳的音乐旋律中加入适合的动作。此外，笔者还对部分旋律进行了歌词的创编，把舞蹈的基本姿势和体态以简单的语言描述，让学生在律动的过程中无形地进行了舞蹈形体的训练。
当笔者播放第三段旋律时，孩子们就能马上判断出与A段的旋律非常相似。乐曲的ABA结构马上就能呈现在孩子们的脑海中
音乐是有画面感的，它就像一幅美丽的连环画，也如一部美丽动人的电影，听懂一首曲子就能在音乐的世界里徜徉。这样的尝试，符合新课标的要求，用简单的形体动作以及表演动作表现出音乐的情绪，让生硬的知识融入到音乐的体验中。让学生在教学活动中发挥其主动性，学生乐于参与聆听、创作与实践，鼓励学生勇于表述自己的审美体验。
2.2.3 拓展音乐外延，释放音乐空间
将小提琴、长笛演奏的《加伏特舞曲》作为拓展欣赏。不同乐器演奏的同一首作品，无论是在音色、情绪、色彩上都有有一定的变化。通过聆听、对比、发现他们的不同与相同之处，弦乐器与木管乐器在演奏技巧上是有差异的，弦乐组的乐器演奏的音乐较连贯，给人华丽的感觉;而木管乐器的演奏的吐音很清晰，跳跃性强，音乐显得更加活泼、欢快。
不同乐器演奏版本的介绍作为课堂欣赏的延申，让孩子有了自我探索的机会，引导学生对作品进行更多元化的了解。同时也增加了乐器小宝库的知识储存，为以后的学习做储备。笔者认为欣赏课不仅仅局限在40分钟的课堂教学中，孩子的艺术欣赏也不应该被禁锢在这40分钟。
欣赏课是小学音乐课的重要组成部分，教师发挥着至关重要的作用，要巧妙地引导学生如何去体验和理解音乐中的丰富情感。
音乐欣赏课乐曲复杂，知识点较难，如果不能准确把握，会本末倒置。总而言之，音乐欣赏需要引导学生积极参与音乐学习，主动体验音乐的美，从而引发联想和想象，充分激发学生的创造力，培养聆听和欣赏音乐的兴趣与态度，使音乐的艺术审美价值观得到充分的体现。
参考文献：
[1] 中华人民共和国教育部制定.义务教育音乐课程标准[M].北京师范大学出版社，2011.
[2] 广州市教育局教学研究室.广州市义务教育阶段学科学业质量评价标准·音乐[M].广东教育出版社，2013.
[3] 赵仕敬.创新，让课堂活起来[J].新课程：中学，2014（03）.
（作者单位：广州市从化区西宁小学）
关键词：新课标;小学音乐;欣赏课
新课标中明文规定，在音乐教学中，音乐的感受与欣赏是非常重要的组成部分。在对学生的乐感和审美能力进行培养时，音乐欣赏课程是一种重要手段。音乐欣赏需要引导学生积极参与音乐学习，主动体验音乐的美，从而引发联想和想象，充分激发学生的创造力，培养聆听和欣赏音乐的兴趣与态度，使音乐的艺术审美价值观得到充分的体现，这是新课标的主要目标。
结合新课标的要求，以及实际教学情况，笔者在欣赏课教学中做了一些新的尝试，以《加伏特舞曲》为例。
1 充分理解教材
《加伏特舞曲》是荷兰作曲家、指挥家戈赛克所作的歌剧中的一首小提琴曲，后来被改编为管弦乐、钢琴曲等其它乐器演奏形式。加伏特原是法国古代民间舞曲，17世纪中叶由法国作曲家吕利采用歌剧、舞剧后，在法、德两国流行一时。这首曲子为D大调，4/4拍，单三部曲式结构，他没有遵循常见的规律，而是采用了较早期的加伏特舞曲形式，开门见山地从第一拍开始。A段的主题旋律采用对称的乐句组成，旋律中运用了许多断音、装饰音和八度大跳，紧凑跳跃的八分音符和顿挫有力的四分音符一前一后，相辅相成，构成了活泼明快又略含幽默的色彩。A段反复一次后，是乐曲的B段。它运用了许多连音和保持音，使前半段节奏连贯，旋律较平稳，和A段里短促的断音形成鲜明的对比。后半部分仍保持了活泼的特性并用了许多大跳，尤其是最后一个小节，连续的八度大跳更显得风趣。最后A段再现，并以减慢减弱的处理结束全曲。
2 运用形式多样的教学模式
2.1 導入部分的尝试
良好的音乐氛围比较容易激发和丰富学生的想象力，笔者以音乐王国举办《加伏特舞曲》音乐会的情境情境作为导入。以音乐会主办者：戈赛克;森林乐师：单簧管先生、钢琴小姐;音乐王国地图等系列的角色安排，激发的了学生好奇心以及学习动力。音乐地图的《加伏特舞曲》森林巧妙地将乐曲三段体融入途中，为展开部分的欣赏教学作了良好的铺垫。这样的设计符合新课标中低年段的教学目标，充分注意1-2年级学生好奇心重。
2.2 教学过程中的尝试
2.2.1 强化欣赏实践，关注知识体验
笔者在《加伏特舞曲》A段教学中运用了简单的线条和图形表现音乐，凸显出音乐的情绪以及风格。
师：（播放A段第一乐句）你能听出兔兔老师在这段音乐中干什么吗？
生：蹦蹦跳跳地，好像很开心的样子。
师：它是怎样蹦蹦跳跳的？跳得很高？还是？
生：有时候会跳得很高，然后又跳下来。
师：你再听听这段音乐，兔兔老师是不是跟之前一样跳得很高然后又跳下来，还是有不同？
生：不一样。它是连续往上跳的。
师：你感觉这段音乐的情绪是怎样的？兔兔老师感觉怎么样？
生：我感觉兔兔老师很开心、活泼。这段音乐的情绪是很欢快地、活泼地。
在上面的教学案例中，通过结合图谱，有效地吸引了学生们的注意，使学生认真聆听音乐并跟随音乐一起律动。图形谱的运用使学生从听觉和视觉两个感官出发，将抽象的音乐形象化、具体化，让学生更准确地了解、感受以及体验A段旋律的情绪以及结构，进而使学生的音乐审美能力得到提高。
2.2.2 突出乐曲应用，创造音乐想象
《加伏特舞曲》是一首舞曲，音乐的B段相对来说比较平稳，音乐线条较为连贯。在教学中笔者创设了以舞蹈的形式去感受音乐的变化。教学中通过播放B段主题音乐，让学生释放自我，配合丰富的肢体动作随性舞蹈，给予学生充分的创作空间。在此过程中，学生与老师自由即兴搭配形体动作，在较平稳的音乐旋律中加入适合的动作。此外，笔者还对部分旋律进行了歌词的创编，把舞蹈的基本姿势和体态以简单的语言描述，让学生在律动的过程中无形地进行了舞蹈形体的训练。
当笔者播放第三段旋律时，孩子们就能马上判断出与A段的旋律非常相似。乐曲的ABA结构马上就能呈现在孩子们的脑海中
音乐是有画面感的，它就像一幅美丽的连环画，也如一部美丽动人的电影，听懂一首曲子就能在音乐的世界里徜徉。这样的尝试，符合新课标的要求，用简单的形体动作以及表演动作表现出音乐的情绪，让生硬的知识融入到音乐的体验中。让学生在教学活动中发挥其主动性，学生乐于参与聆听、创作与实践，鼓励学生勇于表述自己的审美体验。
2.2.3 拓展音乐外延，释放音乐空间
将小提琴、长笛演奏的《加伏特舞曲》作为拓展欣赏。不同乐器演奏的同一首作品，无论是在音色、情绪、色彩上都有有一定的变化。通过聆听、对比、发现他们的不同与相同之处，弦乐器与木管乐器在演奏技巧上是有差异的，弦乐组的乐器演奏的音乐较连贯，给人华丽的感觉;而木管乐器的演奏的吐音很清晰，跳跃性强，音乐显得更加活泼、欢快。
不同乐器演奏版本的介绍作为课堂欣赏的延申，让孩子有了自我探索的机会，引导学生对作品进行更多元化的了解。同时也增加了乐器小宝库的知识储存，为以后的学习做储备。笔者认为欣赏课不仅仅局限在40分钟的课堂教学中，孩子的艺术欣赏也不应该被禁锢在这40分钟。
欣赏课是小学音乐课的重要组成部分，教师发挥着至关重要的作用，要巧妙地引导学生如何去体验和理解音乐中的丰富情感。
音乐欣赏课乐曲复杂，知识点较难，如果不能准确把握，会本末倒置。总而言之，音乐欣赏需要引导学生积极参与音乐学习，主动体验音乐的美，从而引发联想和想象，充分激发学生的创造力，培养聆听和欣赏音乐的兴趣与态度，使音乐的艺术审美价值观得到充分的体现。
参考文献：
[1] 中华人民共和国教育部制定.义务教育音乐课程标准[M].北京师范大学出版社，2011.
[2] 广州市教育局教学研究室.广州市义务教育阶段学科学业质量评价标准·音乐[M].广东教育出版社，2013.
[3] 赵仕敬.创新，让课堂活起来[J].新课程：中学，2014（03）.
（作者单位：广州市从化区西宁小学）