在1937年淞沪会战的最后一役中，“八百壮士”奉命坚守上海四行仓库，他们以少敌多，顽强抵抗了四天四夜。
　　这是电影《八佰》讲述的故事。该片由管虎导演，是亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。自2020年8月21日上映至今，《八佰》已斩获了近30亿票房，为中国电影再一次创造了奇迹。
　　对于一部战争片来讲，首先需要的是“一夫当关，万夫莫开”的气势。《八佰》以皮影戏的形式及蒙太奇的隐喻手法，引入了常山赵子龙在长坂坡单枪匹马冲向曹操军队的画面，一下子就把四行仓库保卫战的整体气势烘托了出来，且带有极为悲壮的气氛。赵云七进七出，以一敌百。而面对浩浩荡荡的日本军队，八百壮士们同样毫不退却！
　　四行仓库保卫战之所以震惊中外、永垂史册，除了战斗本身的英勇和壮烈，还有一个非常重要的原因—这是一场被全世界围观的战斗！苏州河两岸，南岸是天堂，北岸是地狱，战场如同戏台，这种事情在全世界绝无仅有！

　　在淞沪会战中，上海是中方同日军的决战地，因完全暴露在日军的海空火力之下，75万大军损失了30万人，精锐尽失。为了避免全军覆没，国民政府选择撤退。当时正值九国公约会议召开，国民政府为了获得英美等国的支持，决定留下一支部队掩护大部队撤退。从某种意义上说，四行仓库保卫战也是“一场戏”。
　　而在影片《八佰》中，“看戏”似乎也是一个贯穿始终的概念。国民政府让苏州河北岸的战士打一场仗给南岸的外国人看，而南岸租界的人似乎也在看这场“戏”会怎样收场，全世界又在看苏州河两岸的“戏”。然而，真实的历史却比戏中所演的更加传奇和悲壮。
　　“银鞍照白马，飒沓如流星。”片中多次出现的白马是一个非常值得解读的意象。一开始，白马受惊四处逃窜，如同刚刚入驻四行仓库时惊魂未定的守军战士，胆怯、畏战;之后，白马重新出现在四行仓库，国军战士已坚定信心，誓死守卫;而最后出现的白马，或许意味着民族的希望和国民对未来的期待。
　　《八佰》的摄影师是掌镜过《可可西里》和《南京！南京！》的曹郁，他相对出色地把苏州河两岸的明暗对比、生死反差凌厉地展现了出来，突出了四行仓库保卫战在世界战争史上的独特性。曹郁选择了黄绿色作为电影的主色调，将战场上惨烈的末日气氛渲染得足够到位。在战争场面的具体刻画方面，会让观影者产生强烈的临场感、沉浸感，观众甚至会因被紧张的战争场景包围而产生一种窒息感。

　　不要怂！正面刚！狭路相逢勇者胜，剑锋所指，所向披靡！在这场敌众我寡的战斗中，必须抱有视死如归的态度才能真正迎战。IMA X摄影机带来的震撼画面不负期待，而随着道具、摄影、特效、化妆等方面的进步，《八佰》呈现的战斗画面带给观众的感官刺激是直接而强烈的。战士们手里的武器极具力道，枪炮轰鸣的场面令人震撼，战争的残酷让人印象深刻。
　　在角色塑造方面，以往國产战争片更加偏向于宏大的叙事，人物角色很容易被电影的整体氛围所掩盖。而在《八佰》中，管虎赋予每个重要角色专属的人物画像。老铁（姜武饰）起初怯懦自私，但是最终蜕变为勇敢的战士;羊拐（王千源饰）是一副老兵油子的状态，可冷漠的外表下是对母亲的难以割舍，具有铁汉柔情的一面;老算盘（张译饰）审时度势，懂得趋利避害，他的聪明圆滑也在这场战斗中得到了充分体现。管虎分别用狗、狼、猫来比喻这三个角色，使得人物更加丰满立体。管虎没有一味地表现英勇无畏，也适当展现了人物面对战争时的怯懦、自私和胆小，其实这才符合真实战场上的状态。电影也不再单纯聚焦某个主角，而是一种群像式的演绎，这就避免了主角光环对电影真实性的破坏，也形成了角色高于演员的效果。
　　电影中，谢晋元团副（杜淳饰）的那一段训话慷慨激昂，令人动容！“因为有你们！上海还在！”谢团副的喊话犹在耳畔。电影最触动人心的情节，想必是陈树生（郑恺饰）为了避免日军炸毁仓库，而选择舍生取义的那段。为了中国军人的战魂，为了苏州河对岸的百姓，为了四万万同胞，陈树生慷慨赴死，之后，整个机枪连的战士们都毫不畏惧地绑上炸弹，与敌人同归于尽！“一寸山河一寸血！十万青年十万兵！”“若国人皆如此，日军何敢？”看这段的时候，我整个人都是颤抖的，心中的震撼和揪心实在无处隐藏。他们是真正的英雄，值得著书立传，永垂青史！
　　“战争的背后，都是政治”，但是四行仓库里的八百壮士们无疑都是英雄！《八佰》的出现使我们更加确信，和平是如此珍贵。“待我成尘时，你将见我微笑。”影片《八佰》算得上是对八百壮士的一种告慰吧。