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摘 要：日本是一个与中国相距不远的国家，这给我们研究它提供了便利的机会。动漫一直是日本文化产业的重头项目，是日本的重要象征，其迅速而繁盛的发展不仅促进了日本经济，而且广泛传播了日本文化。文章观察各种相关动漫文化元素，从日本动漫场景、衍生品、博物馆三个方面对动漫文化进行总结与反思。
关键词：日本;动漫;场景;衍生品;博物馆
一、动画场景与现实场景
大多数人至少都看过一部或以上的日本动漫作品，很多时候都会被里面精致绮丽的场景所吸引，天空可以如此的干净，林荫道也可以是唯美的。现实生活中，我们虽然也会见到相似的场景，但带给我们的感觉是大相径庭的。稍微了解日本的人都会听过这样的话，“日本街道上是没有垃圾桶的，但也超级干净的”以及“日本人的垃圾分类真是做到变态级别的了”等等，但我们还是相信眼见为实。
近几年来，日本独立动画制片人新海诚腾空而出，大家都被其《你的名字》动画电影作品深深震撼到，不仅有精彩的故事情节，还有堪称桌面壁纸般的绚烂场景。没有高层建筑物的遮挡，一眼望到天际，湛蓝的天空，清新的气息，置身其中只剩美好了（图1、图2）。
《你的名字》动画中的场景大多都是写实风格，当然还有很多动画都是如此，这里以新海诚导演的动画为例，其作品中的主要场景都源自日本真实的街道景观，经过后期艺术化的处理，画面变得极为唯美与梦幻（图3、图4），他曾说过：“我没有上过美术大学，也没有学过画画，从小是在乡下长大的，没什么东西可以玩，只能常常看着天空和远山。所以画画的时候常常会想起小时候，画出自己印象中的画面和色彩。”这大概就是导演为什么会形成这种风格的原因吧。
在动画中运用真实的场景，一方面可以让观众有更真实的感受，情感代入会更加强烈，而且经过画师们重新演绎之后的真实场景，其光影和色彩等视觉效果更具艺术性，让整个动画氛围得到提升。另一方面，众所周知，动画制作是一项严峻的工作，其制作流程与周期都相当繁重，为了降低和减少不必要的劳动成本，将真实场景结合在动画中，可以大大节省时间，从而将其转移在提升整体质量方面，从而得到一个完美的作品。
日本，岛国，四面环海，天空受到大海折射现象的影响变得煞是湛蓝，单独仰望天空静谧而神往。当云层到来时，云的白与天的蓝格外和谐，使整个画面富有深远的空间感（图5）。日本因其独特地理环境的影响，在保护环境方面一直都在进行中，从未停止。即使是在寸土寸金的东京地区，还依然保留着达四万多平方公尺面积的井之头恩赐公园，是东京三、四月份最具人气的赏樱场所。樱花是日本的特征之一，试想其飘零而下的消逝之美，一半儿唯美一半儿忧伤，动画中的樱花则更加梦幻。日本的楼房住宅普遍都不高，受其历史传统影响一直到明治时代才允许盖三层楼，而且为了景观和安全等因素，日本人都不愿去盖高层建筑（图6）。正因这些因素的巧妙结合，才会有这样独特的日式景观;正因这样的景观，画师才可以记录下这份美好的画面;正因这份儿画面，才有动画中的精致场景。
随着日本动漫的疯狂盛行，动画中的实际取景地方也越来越为人所知，比如《你的名字》中的王宫日枝神社，《名侦探柯南》中的东京铁塔，《夏目友人帐》中的熊本县等，于是一个新的名词出现了——“圣地巡礼”。此前日本动画协会联合相关政府、公司等成立了“动漫观光协会”，并经过一年多的征集和投票活动，发表了“想去拜访一下的日本二次元圣地88所”的一张表单，从而为去日本旅游并且喜欢日本动漫的朋友们完美整理了一份观光地。一份简单的表格不仅提供了便利，而且扩大了这些地方的知名度，促进当地旅游业的发展。被选为圣地的岐阜县飞弹市的都竹淳也市长报告了《你的名字》动画惊人的揽客效果：“市内一个叫古川的镇子每年的来访人数为30万，但仅仅是今年的圣地巡礼来访人数就已经达到了8万。”不由地感叹动漫所带来的无穷无尽的影响力，一个小小的景点就有这么大的吸引力，看来在动画中适当融入现实场景也是一个不错的推动当地发展的可行方法。
二、动漫衍生产品
近年来，随着经济实力的提升，人们的消费需求并不仅仅停留在基础物质生活上，而是慢慢朝向精神消费需求转移，看电影、听音乐等已成了日常生活的一部分，为了提升和满足自己，适当地进行消费早就成了常态。
说起动漫，一定会提及其衍生产品，什么是动漫衍生产品？简单概括来说，就是利用动漫中的原创人物形象，经过设计和改良，开发制造出的可供售卖的服务和产品。随着动漫受众群越来越廣，动漫市场也呈现出巨大的潜力，每年市场需求持续扩大。
在日本我们有幸去到东京最大的玩具店——博品馆（Toy Park）（图7），上下四层楼全是玩具，简直是动漫游戏宅们的天堂，来到这里，不管喜不喜欢，总是有购买的欲望，每层玩具的定位都不一样，适合各个年龄层次的人群，如：一层主要是各种实用性质的卡通产品，例如便签纸、中性笔、雨伞等，四层是当下最火的手办模型和游戏产品（图8），取材于《航海王》《星球大战》等。从这里可以深切地感受到日本对于动漫游戏产品开发的重视，只有你想不到的，没有他们做不到的。另外，在日本的大街小巷还是商场里，总会遇到一两个商铺是售卖动漫玩具店的，如图9，宫崎骏动漫周边的商店，里面陈设各种相关的玩偶摆件、钥匙链和茶杯瓷器等，每一件都那么可爱精致，让人想通通带回家。
日本动漫产业的发展模式是动漫制作、生产和营销推广完全独立，由市场筛选，优胜劣汰，从而将风险最小化。一条动画产业链其盈利的部分，不是仅仅靠动画播出版权来获得，这些做到的只是收回成本而已，真正获取利润的部分是依靠衍生产品的开发，一个热门形象所带来的价值回报是不可估量的。首先最直接的衍生产品就是玩具，不论年龄，不论男女，都可以拥有玩具。不得不提的是日本的手办模型，一款精致的手办大都价格不低，但依然有人热衷于此，这是为什么呢？其一，其制作完成度高，模型的上色部分都是手工制作;其二，一般都是限量发行，“限量”二字吸引着众多收藏爱好者们，结果只能是越来越昂贵，而且很多只在日本国内发行;其三，版权问题，越受市场喜欢的角色，其制作版权越昂贵。 相较于国内动漫市场的不温不火，日本的动漫市场则依然是热火朝天，我们不由得反思这是什么原因导致的。国内的版权问题是一个历史性因素，前期的不重视和国家政策的不健全，导致现在的盗版产品泛滥，这可不是一时半会儿所能解决的。其次是产品本身的问题，国内的手办模型大都良莠不齐，制作不细致，只能让产品歇菜了。其实现在人们生活水平提高了，更追求品质，只要品质提高，销量是不会差的，前提是有一个很好的市场形象。最后，不完善的国内动漫产业链是一重要原因，不注重后期衍生产品的开发，动画制作与后期开发脱节现象严重，盈利状况不佳，资金来源不足，新的动画制作只能是硬上战场。但是最近几年，国内也在慢慢朝向好的方向发展，一直在正视问题与完善自己。
三、动漫博物馆
日本动漫博物馆大约分为两种类型：一种是特定主题的博物馆，围绕专门的动漫作品或动漫作家展开建设;另一种就是不设主题的综合性动漫博物馆，全方位陈列相关展品。
手冢治虫纪念馆和三鹰之森吉卜力美术馆是属于第一种类型，从名称就可以分辨出来，手冢治虫纪念馆是日本漫画纪念馆的先驱，里面陈列了手冢治虫生平创作的漫画手稿、笔记、作品图片和漫画书，另外还有小影院和纪念品售卖店（图10）。走入馆内，很难想象一人一生可以创作如此大量的作品，每一笔勾线和上色都恰到好处，漫画的形式和语言都有大量的借鉴意义，我们能做的就是吸取经验，投入到今后的创作中。三鹰之森吉卜力美术馆于2001年就已建成，由宫崎骏亲自设计，整个展馆紧紧围绕吉卜力动画，每一个小细节都是动画中的元素，如窗户上的花纹、指示牌、吊灯等（图11）。一楼演示动画原理的自动圆盘，用直接又奇特的方式让人们了解动画的运作原理，每一个人都要在此驻足观看好几分钟，甚得小孩子喜欢。
京都国际漫画博物馆可以说是世界最大的漫画博物馆了，收藏的相关漫画史料达三十多万份，同时还有近5万本漫画单行本供读者阅读，一进去里面四面墙壁上全是漫画书（图12），按照出版时间排列，同时还有国外的漫画书，连中国香港的《龙虎门》《中华英雄》都整齐地摆放在那里。对于一个漫画迷来说，买个门票进去，可以安静地在那看一整天都不会枯燥。有一个关于舞妓漫画形象的展览，展出了一百个人画的一百种舞妓的形象（图13），风格各异，令人一饱眼福，实在有趣。
特定主题的博物馆在日本还有很多，例如樱桃小丸子博物馆（图14）、藤子·F·不二雄博物馆、青山刚昌博物馆 （又名柯南博物馆）（图15）。此类博物馆多数建立在动漫画家的故乡，当地围绕动画内容建设相关场景，有动漫形象雕塑、主题咖啡馆、动画场景还原等，细节之处体现其用心之深，在起到传承纪念意义的同时推动当地经济的发展，不少动画爱好者慕名而来，拜访作者的故乡，游玩的同时不忘学习。此类博物馆对于中国来说具有相当大的借鉴意义，国内很少有这样专题性质的动漫博物馆，如若多推广这种发展模式，可以促进相当一部分地方经济的发展，一定会吸引很多游客。相比于综合性大博物馆而言，这种会更有趣味性和观赏性。
综合性动漫博物馆在建设上多注重内容覆盖面广，以全方位向大众介绍动漫发展，在普及动漫知识上起到推广作用，对于青少年有很好的教育意义。除了作为大型的学习平台，综合性动漫博物馆也是一个交流平台，比如举办展会和开设讲座等，京都国际漫画博物馆作为承办地举办了2008年的“国际漫画峰会”，并于2016年11月13日举办“养老孟司和宮崎骏的爱好对谈”座谈会。国内的上海动漫博物馆、吉林国际动漫博物馆、中国动漫博物馆（正在建设中）等，它们在中国动漫发展上也起到一定的推动作用。
四、结语
日本人的相处方式、生活状态、房屋建筑等，这些地方深深印刻着日本民族的气息，所以我们才能在众多类型的动漫中一眼分辨出日本动漫，对于“菊与刀”的双重性我们还需要更深层次的了解与学习。
参考文献：
[1]四方田犬彦.日本电影100年[M].王众一，译.北京：三联书店，2006.
[2]李峰.细腻纯美彩婉转鲜活色——浅析新海诚动画作品《言叶之庭》中色彩运用的艺术风格[J].美术大观，2014（7）.
[3]魏玉山，张立，王飚，等.2016年中国动漫游戏产业年度报告[M].北京：中国书籍出版社，2017.
[4]殷俊.动漫产业与国家软实力[M].北京：中国书籍出版社，2012.
[5]严静仪.日本动漫博物馆对动漫产业发展的推动作用探究[J].美与时代（城市版），2017（5）.
作者单位：
南京艺术学院
关键词：日本;动漫;场景;衍生品;博物馆
一、动画场景与现实场景
大多数人至少都看过一部或以上的日本动漫作品，很多时候都会被里面精致绮丽的场景所吸引，天空可以如此的干净，林荫道也可以是唯美的。现实生活中，我们虽然也会见到相似的场景，但带给我们的感觉是大相径庭的。稍微了解日本的人都会听过这样的话，“日本街道上是没有垃圾桶的，但也超级干净的”以及“日本人的垃圾分类真是做到变态级别的了”等等，但我们还是相信眼见为实。
近几年来，日本独立动画制片人新海诚腾空而出，大家都被其《你的名字》动画电影作品深深震撼到，不仅有精彩的故事情节，还有堪称桌面壁纸般的绚烂场景。没有高层建筑物的遮挡，一眼望到天际，湛蓝的天空，清新的气息，置身其中只剩美好了（图1、图2）。
《你的名字》动画中的场景大多都是写实风格，当然还有很多动画都是如此，这里以新海诚导演的动画为例，其作品中的主要场景都源自日本真实的街道景观，经过后期艺术化的处理，画面变得极为唯美与梦幻（图3、图4），他曾说过：“我没有上过美术大学，也没有学过画画，从小是在乡下长大的，没什么东西可以玩，只能常常看着天空和远山。所以画画的时候常常会想起小时候，画出自己印象中的画面和色彩。”这大概就是导演为什么会形成这种风格的原因吧。
在动画中运用真实的场景，一方面可以让观众有更真实的感受，情感代入会更加强烈，而且经过画师们重新演绎之后的真实场景，其光影和色彩等视觉效果更具艺术性，让整个动画氛围得到提升。另一方面，众所周知，动画制作是一项严峻的工作，其制作流程与周期都相当繁重，为了降低和减少不必要的劳动成本，将真实场景结合在动画中，可以大大节省时间，从而将其转移在提升整体质量方面，从而得到一个完美的作品。
日本，岛国，四面环海，天空受到大海折射现象的影响变得煞是湛蓝，单独仰望天空静谧而神往。当云层到来时，云的白与天的蓝格外和谐，使整个画面富有深远的空间感（图5）。日本因其独特地理环境的影响，在保护环境方面一直都在进行中，从未停止。即使是在寸土寸金的东京地区，还依然保留着达四万多平方公尺面积的井之头恩赐公园，是东京三、四月份最具人气的赏樱场所。樱花是日本的特征之一，试想其飘零而下的消逝之美，一半儿唯美一半儿忧伤，动画中的樱花则更加梦幻。日本的楼房住宅普遍都不高，受其历史传统影响一直到明治时代才允许盖三层楼，而且为了景观和安全等因素，日本人都不愿去盖高层建筑（图6）。正因这些因素的巧妙结合，才会有这样独特的日式景观;正因这样的景观，画师才可以记录下这份美好的画面;正因这份儿画面，才有动画中的精致场景。
随着日本动漫的疯狂盛行，动画中的实际取景地方也越来越为人所知，比如《你的名字》中的王宫日枝神社，《名侦探柯南》中的东京铁塔，《夏目友人帐》中的熊本县等，于是一个新的名词出现了——“圣地巡礼”。此前日本动画协会联合相关政府、公司等成立了“动漫观光协会”，并经过一年多的征集和投票活动，发表了“想去拜访一下的日本二次元圣地88所”的一张表单，从而为去日本旅游并且喜欢日本动漫的朋友们完美整理了一份观光地。一份简单的表格不仅提供了便利，而且扩大了这些地方的知名度，促进当地旅游业的发展。被选为圣地的岐阜县飞弹市的都竹淳也市长报告了《你的名字》动画惊人的揽客效果：“市内一个叫古川的镇子每年的来访人数为30万，但仅仅是今年的圣地巡礼来访人数就已经达到了8万。”不由地感叹动漫所带来的无穷无尽的影响力，一个小小的景点就有这么大的吸引力，看来在动画中适当融入现实场景也是一个不错的推动当地发展的可行方法。
二、动漫衍生产品
近年来，随着经济实力的提升，人们的消费需求并不仅仅停留在基础物质生活上，而是慢慢朝向精神消费需求转移，看电影、听音乐等已成了日常生活的一部分，为了提升和满足自己，适当地进行消费早就成了常态。
说起动漫，一定会提及其衍生产品，什么是动漫衍生产品？简单概括来说，就是利用动漫中的原创人物形象，经过设计和改良，开发制造出的可供售卖的服务和产品。随着动漫受众群越来越廣，动漫市场也呈现出巨大的潜力，每年市场需求持续扩大。
在日本我们有幸去到东京最大的玩具店——博品馆（Toy Park）（图7），上下四层楼全是玩具，简直是动漫游戏宅们的天堂，来到这里，不管喜不喜欢，总是有购买的欲望，每层玩具的定位都不一样，适合各个年龄层次的人群，如：一层主要是各种实用性质的卡通产品，例如便签纸、中性笔、雨伞等，四层是当下最火的手办模型和游戏产品（图8），取材于《航海王》《星球大战》等。从这里可以深切地感受到日本对于动漫游戏产品开发的重视，只有你想不到的，没有他们做不到的。另外，在日本的大街小巷还是商场里，总会遇到一两个商铺是售卖动漫玩具店的，如图9，宫崎骏动漫周边的商店，里面陈设各种相关的玩偶摆件、钥匙链和茶杯瓷器等，每一件都那么可爱精致，让人想通通带回家。
日本动漫产业的发展模式是动漫制作、生产和营销推广完全独立，由市场筛选，优胜劣汰，从而将风险最小化。一条动画产业链其盈利的部分，不是仅仅靠动画播出版权来获得，这些做到的只是收回成本而已，真正获取利润的部分是依靠衍生产品的开发，一个热门形象所带来的价值回报是不可估量的。首先最直接的衍生产品就是玩具，不论年龄，不论男女，都可以拥有玩具。不得不提的是日本的手办模型，一款精致的手办大都价格不低，但依然有人热衷于此，这是为什么呢？其一，其制作完成度高，模型的上色部分都是手工制作;其二，一般都是限量发行，“限量”二字吸引着众多收藏爱好者们，结果只能是越来越昂贵，而且很多只在日本国内发行;其三，版权问题，越受市场喜欢的角色，其制作版权越昂贵。 相较于国内动漫市场的不温不火，日本的动漫市场则依然是热火朝天，我们不由得反思这是什么原因导致的。国内的版权问题是一个历史性因素，前期的不重视和国家政策的不健全，导致现在的盗版产品泛滥，这可不是一时半会儿所能解决的。其次是产品本身的问题，国内的手办模型大都良莠不齐，制作不细致，只能让产品歇菜了。其实现在人们生活水平提高了，更追求品质，只要品质提高，销量是不会差的，前提是有一个很好的市场形象。最后，不完善的国内动漫产业链是一重要原因，不注重后期衍生产品的开发，动画制作与后期开发脱节现象严重，盈利状况不佳，资金来源不足，新的动画制作只能是硬上战场。但是最近几年，国内也在慢慢朝向好的方向发展，一直在正视问题与完善自己。
三、动漫博物馆
日本动漫博物馆大约分为两种类型：一种是特定主题的博物馆，围绕专门的动漫作品或动漫作家展开建设;另一种就是不设主题的综合性动漫博物馆，全方位陈列相关展品。
手冢治虫纪念馆和三鹰之森吉卜力美术馆是属于第一种类型，从名称就可以分辨出来，手冢治虫纪念馆是日本漫画纪念馆的先驱，里面陈列了手冢治虫生平创作的漫画手稿、笔记、作品图片和漫画书，另外还有小影院和纪念品售卖店（图10）。走入馆内，很难想象一人一生可以创作如此大量的作品，每一笔勾线和上色都恰到好处，漫画的形式和语言都有大量的借鉴意义，我们能做的就是吸取经验，投入到今后的创作中。三鹰之森吉卜力美术馆于2001年就已建成，由宫崎骏亲自设计，整个展馆紧紧围绕吉卜力动画，每一个小细节都是动画中的元素，如窗户上的花纹、指示牌、吊灯等（图11）。一楼演示动画原理的自动圆盘，用直接又奇特的方式让人们了解动画的运作原理，每一个人都要在此驻足观看好几分钟，甚得小孩子喜欢。
京都国际漫画博物馆可以说是世界最大的漫画博物馆了，收藏的相关漫画史料达三十多万份，同时还有近5万本漫画单行本供读者阅读，一进去里面四面墙壁上全是漫画书（图12），按照出版时间排列，同时还有国外的漫画书，连中国香港的《龙虎门》《中华英雄》都整齐地摆放在那里。对于一个漫画迷来说，买个门票进去，可以安静地在那看一整天都不会枯燥。有一个关于舞妓漫画形象的展览，展出了一百个人画的一百种舞妓的形象（图13），风格各异，令人一饱眼福，实在有趣。
特定主题的博物馆在日本还有很多，例如樱桃小丸子博物馆（图14）、藤子·F·不二雄博物馆、青山刚昌博物馆 （又名柯南博物馆）（图15）。此类博物馆多数建立在动漫画家的故乡，当地围绕动画内容建设相关场景，有动漫形象雕塑、主题咖啡馆、动画场景还原等，细节之处体现其用心之深，在起到传承纪念意义的同时推动当地经济的发展，不少动画爱好者慕名而来，拜访作者的故乡，游玩的同时不忘学习。此类博物馆对于中国来说具有相当大的借鉴意义，国内很少有这样专题性质的动漫博物馆，如若多推广这种发展模式，可以促进相当一部分地方经济的发展，一定会吸引很多游客。相比于综合性大博物馆而言，这种会更有趣味性和观赏性。
综合性动漫博物馆在建设上多注重内容覆盖面广，以全方位向大众介绍动漫发展，在普及动漫知识上起到推广作用，对于青少年有很好的教育意义。除了作为大型的学习平台，综合性动漫博物馆也是一个交流平台，比如举办展会和开设讲座等，京都国际漫画博物馆作为承办地举办了2008年的“国际漫画峰会”，并于2016年11月13日举办“养老孟司和宮崎骏的爱好对谈”座谈会。国内的上海动漫博物馆、吉林国际动漫博物馆、中国动漫博物馆（正在建设中）等，它们在中国动漫发展上也起到一定的推动作用。
四、结语
日本人的相处方式、生活状态、房屋建筑等，这些地方深深印刻着日本民族的气息，所以我们才能在众多类型的动漫中一眼分辨出日本动漫，对于“菊与刀”的双重性我们还需要更深层次的了解与学习。
参考文献：
[1]四方田犬彦.日本电影100年[M].王众一，译.北京：三联书店，2006.
[2]李峰.细腻纯美彩婉转鲜活色——浅析新海诚动画作品《言叶之庭》中色彩运用的艺术风格[J].美术大观，2014（7）.
[3]魏玉山，张立，王飚，等.2016年中国动漫游戏产业年度报告[M].北京：中国书籍出版社，2017.
[4]殷俊.动漫产业与国家软实力[M].北京：中国书籍出版社，2012.
[5]严静仪.日本动漫博物馆对动漫产业发展的推动作用探究[J].美与时代（城市版），2017（5）.
作者单位：
南京艺术学院