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摘要：爵士乐作为一种起源于20世纪美国新奥尔良的音乐，以为特有的音乐风格迅速的发展。自从鸦片战争以来，古老的中国被迫开放港口。自此，西方的各种文化不断地进行传播，其中也包括了爵士音乐。本文旨在通过介绍爵士乐的起源，风格，以及在中国独特的发展过程，让人们重新认识爵士乐作为一种音乐风格对整个中国的影响。
关键词：爵士乐；爵士元素；中国爵士音乐
爵士音乐作为一种起源于美国新奥尔良的黑人音乐，不仅是来自于非洲的音乐风格，它更是和美国本土的音乐风格相融合。从最早的融合美国本土的雷格泰姆相结合并发展壮大，到后来和世界各种音乐风格的融合，爵士觉本身吸收了太多元素。正因如此，爵士音乐也反过来对世界音乐产生了巨大的影响。
爵士乐最早进入中国是在三十年代，由上海传入。最初进入中国，国人并没有排斥这种外来的音乐风格，积极的融合中国民间曲调進行爵士歌曲的创作，相继出现《夜来香》、《夜上海》、《何日君再来》等优秀的爵士歌曲。之后，爵士音乐又在香港、台湾快速的发展，推动了港台流行音乐的发展。到了90年代末，越来越到的中国作曲家、乐手、歌手积极的进行爵士乐的创作和表演。我们要努力寻找在当代的中国如何将爵士音乐与中国民族民间音乐相结合，找到二者的连接点。
一、爵士乐的发展
（一）爵士乐的发展背景
爵士乐诞生于19世纪末的美国新奥尔良这座城市，最初，新奥尔良港口是法国的殖民地，法国人以更加开放和包容的心态管理这座城市。
布鲁斯音乐的出现，作为了一个爵士乐的源头。“布鲁斯是一种美国音乐。具有诗韵的结构形式，是受西非黑人奴隶音乐文化影响而产生的，是西非黑奴19世纪来自美国南方以后，用他们自己特有的音乐表达方式创造的一种惆怅的歌曲风格”布鲁斯音乐以其独特的四拍子节拍、切分节奏、布鲁斯音阶、七和弦等被人们所了解。
（二）爵士乐的发展
爵士乐从最初的产生至今已有一个多世纪的时间，这期间经历了太多与其他音乐相互碰撞、相互融合的过程，它以自身强大的音乐活力不断的影响着世界，不断的与世界的音乐脉搏相一致，同时兼顾自身独特的音乐风格。美国音乐学家和作家詹姆斯·林肯·库里尔就说：“爵士乐在它不长的历史发展中伴随着赞扬和谩骂声构成了许多风格。奇妙的是，它们约每隔十年产生一次，当新一代音乐家出现时，总是以他们自己的想法来创造新的音乐语言。”我们有必要从新梳理一下爵士乐发展脉络，了解它的发展。
1.新奥尔良古典爵士（1900-1920）
爵士乐最初的发展明显受到传统古典音乐的影响，演奏和曲目编排上有严格的限制，多取材于布鲁斯音乐、流行音乐。
2.芝加哥迪克西兰爵士（1920-1930）
这种爵士风格是发展了新奥尔良古典爵士，它的律动感更强烈，并加入了华丽的装饰奏，整个音乐风格动感十足。
3.摇摆爵士乐Swing （1930-1945）
摇摆爵士乐的演奏同样具有照事先编排好的乐谱演奏的要求，个人的即兴独奏相对不多。它是歌舞、爵士乐、流行音乐的混合體，以华丽的舞曲风格著称。
4.比波普爵士乐（1940-1950）
这种爵士音乐风格最大的特色就在于即兴，注重乐手个人的即兴独奏，并且对于独奏乐手的专业水平有较高的要求。正是比波普的产生使得爵士乐不在拘泥于酒吧、街头，使爵士乐逐步的更上音乐厅的舞台，让更多的精英阶层去聆听它。
5.冷爵士（1948-1955）
冷爵士给人最大的感觉就是放松，整个音乐风格使人非常松弛，让人感觉到舒缓、温馨、柔和。乐队采用传统的三人编制，每个声部的声音很干净，整体音响效果很和谐。
6.硬派比波普（1955-1970）
这一时期是由两种音乐风格组成：灵魂乐和疯克（Funk）。最大的特点是强劲的律动感，有点接近摇滚乐的力度。
7.融合爵士 Fusion（1970-1990）
这一时期的爵士音乐真正意义上汲取了世界各国的音乐养分，不断地融合从而产生了新风格的爵士乐。其中对其影响最多的是拉丁音乐，它包括了古巴、巴西等非常具有拉美特色的民间音乐。
二、爵士乐在中国的发展过程
爵士乐在中国的历史可以从上世纪的三十年代的上海说起，当时的上海聚集了一批爵士乐的演奏家，不过那是的爵士乐主要用作伴舞。刚刚在上海产生的爵士乐的良好氛围，随即百年爆发抗日战争，之后的连年战争，爵士乐基本在中国销声匿迹。虽然普通大众听不到爵士乐了但爵士演奏家仍在积极的探索。
（一）1949年以前爵士乐在中国的发展
上海作为中国比较早的开放口岸，在20世纪30年代已经相当繁华，已经有相当规模的资本主义经济发展区，孕育了爵士乐发展的土壤。
1.上海地区中西融合的爵士歌曲音乐
（1）《夜来香》由黎锦光于1944年所写。这首歌曲可谓是充满了浓郁的中国味道，它吸收了中国民歌《卖夜来香》的旋律素材，节奏却采用的是伦巴的节奏。
（2）《玫瑰玫瑰我爱你》由陈歌辛在1940年创作。这首《玫瑰玫瑰我爱你》 是陈歌辛的代表作品，原为电影《天涯歌女》的插曲。它那轻快的旋律和激昂的节奏以及将城市情怀与民间曲调融为一体的巧妙，使得这首歌在四十年代走红上海滩。这首歌一直传到了国外，后经美国歌星弗兰克·莱恩（Frankie Laine）的全新演绎使其成为1951美国流行歌曲排行榜的首位。多年以来，这首歌一直都是流行世界的金曲，被许多歌星不断的翻唱。
三、1949-1986年期间香港、台湾地区爵士乐的发展
由于香港的殖民地背景和台湾的长期受到美国的影响，这两个地区的爵士乐发展较早，并且有非常成熟的爵士乐发展环境。
（一）香港爵士乐的发展
香港爵士乐的发展最快的时期是50年代。这一时期具有代表性的几位人物是由当时的几位从上海过来的作曲家：姚敏、李厚襄、梁乐音等。
（二）台湾爵士乐的发展
早期台湾爵士乐受到香港和上海爵士风格的影响比较大。其中最具有代表性的人物是周蓝萍，她创作的《绿岛小夜曲》风靡一时。
四、1986年以后爵士乐在大陆的发展
（一）爵士音乐在中国院校的发展
1993年，中国第一所以培养流行音乐人才为理念的学校——北京现代音乐学院成立。学院开设了关于爵士乐的大量课程。
（二）爵士乐相关的音乐节
1.北京国际爵士音乐节
1993年，在中国北京举行了建国以来的第一场爵士音乐节——北京国际爵士音乐节。这场音乐节整整举办了三天。
2.北京九门国际音乐节
2005年，在香山举办了首次的露天爵士音乐节后，于2006年正式更名为“九门国际音乐节”，并以每年一届的方式进行。
3.上海国际音乐节
2004年五一黄金周期间，第一届上海国际爵士音乐节亮相。一亮相随即就产生了巨大影响，音乐节凭借出色的创意、独到的设计赢得好评。
五、结语
中国作为5000年的文明古国，我们有强大的民族自信心。我们需要继续沿着这条路，不断的推动爵士乐朝着更健康的方向发展，将中国的爵士乐推向更大的国际舞台上，成为影响世界爵士乐的一股崭新的力量。
【参考文献】
[1]王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[2]詹姆斯·林肯·库里尔.爵士乐内幕[M].1973.
[3]莫里森.爵士乐[M].海口：南海出版公司，2006.
关键词：爵士乐；爵士元素；中国爵士音乐
爵士音乐作为一种起源于美国新奥尔良的黑人音乐，不仅是来自于非洲的音乐风格，它更是和美国本土的音乐风格相融合。从最早的融合美国本土的雷格泰姆相结合并发展壮大，到后来和世界各种音乐风格的融合，爵士觉本身吸收了太多元素。正因如此，爵士音乐也反过来对世界音乐产生了巨大的影响。
爵士乐最早进入中国是在三十年代，由上海传入。最初进入中国，国人并没有排斥这种外来的音乐风格，积极的融合中国民间曲调進行爵士歌曲的创作，相继出现《夜来香》、《夜上海》、《何日君再来》等优秀的爵士歌曲。之后，爵士音乐又在香港、台湾快速的发展，推动了港台流行音乐的发展。到了90年代末，越来越到的中国作曲家、乐手、歌手积极的进行爵士乐的创作和表演。我们要努力寻找在当代的中国如何将爵士音乐与中国民族民间音乐相结合，找到二者的连接点。
一、爵士乐的发展
（一）爵士乐的发展背景
爵士乐诞生于19世纪末的美国新奥尔良这座城市，最初，新奥尔良港口是法国的殖民地，法国人以更加开放和包容的心态管理这座城市。
布鲁斯音乐的出现，作为了一个爵士乐的源头。“布鲁斯是一种美国音乐。具有诗韵的结构形式，是受西非黑人奴隶音乐文化影响而产生的，是西非黑奴19世纪来自美国南方以后，用他们自己特有的音乐表达方式创造的一种惆怅的歌曲风格”布鲁斯音乐以其独特的四拍子节拍、切分节奏、布鲁斯音阶、七和弦等被人们所了解。
（二）爵士乐的发展
爵士乐从最初的产生至今已有一个多世纪的时间，这期间经历了太多与其他音乐相互碰撞、相互融合的过程，它以自身强大的音乐活力不断的影响着世界，不断的与世界的音乐脉搏相一致，同时兼顾自身独特的音乐风格。美国音乐学家和作家詹姆斯·林肯·库里尔就说：“爵士乐在它不长的历史发展中伴随着赞扬和谩骂声构成了许多风格。奇妙的是，它们约每隔十年产生一次，当新一代音乐家出现时，总是以他们自己的想法来创造新的音乐语言。”我们有必要从新梳理一下爵士乐发展脉络，了解它的发展。
1.新奥尔良古典爵士（1900-1920）
爵士乐最初的发展明显受到传统古典音乐的影响，演奏和曲目编排上有严格的限制，多取材于布鲁斯音乐、流行音乐。
2.芝加哥迪克西兰爵士（1920-1930）
这种爵士风格是发展了新奥尔良古典爵士，它的律动感更强烈，并加入了华丽的装饰奏，整个音乐风格动感十足。
3.摇摆爵士乐Swing （1930-1945）
摇摆爵士乐的演奏同样具有照事先编排好的乐谱演奏的要求，个人的即兴独奏相对不多。它是歌舞、爵士乐、流行音乐的混合體，以华丽的舞曲风格著称。
4.比波普爵士乐（1940-1950）
这种爵士音乐风格最大的特色就在于即兴，注重乐手个人的即兴独奏，并且对于独奏乐手的专业水平有较高的要求。正是比波普的产生使得爵士乐不在拘泥于酒吧、街头，使爵士乐逐步的更上音乐厅的舞台，让更多的精英阶层去聆听它。
5.冷爵士（1948-1955）
冷爵士给人最大的感觉就是放松，整个音乐风格使人非常松弛，让人感觉到舒缓、温馨、柔和。乐队采用传统的三人编制，每个声部的声音很干净，整体音响效果很和谐。
6.硬派比波普（1955-1970）
这一时期是由两种音乐风格组成：灵魂乐和疯克（Funk）。最大的特点是强劲的律动感，有点接近摇滚乐的力度。
7.融合爵士 Fusion（1970-1990）
这一时期的爵士音乐真正意义上汲取了世界各国的音乐养分，不断地融合从而产生了新风格的爵士乐。其中对其影响最多的是拉丁音乐，它包括了古巴、巴西等非常具有拉美特色的民间音乐。
二、爵士乐在中国的发展过程
爵士乐在中国的历史可以从上世纪的三十年代的上海说起，当时的上海聚集了一批爵士乐的演奏家，不过那是的爵士乐主要用作伴舞。刚刚在上海产生的爵士乐的良好氛围，随即百年爆发抗日战争，之后的连年战争，爵士乐基本在中国销声匿迹。虽然普通大众听不到爵士乐了但爵士演奏家仍在积极的探索。
（一）1949年以前爵士乐在中国的发展
上海作为中国比较早的开放口岸，在20世纪30年代已经相当繁华，已经有相当规模的资本主义经济发展区，孕育了爵士乐发展的土壤。
1.上海地区中西融合的爵士歌曲音乐
（1）《夜来香》由黎锦光于1944年所写。这首歌曲可谓是充满了浓郁的中国味道，它吸收了中国民歌《卖夜来香》的旋律素材，节奏却采用的是伦巴的节奏。
（2）《玫瑰玫瑰我爱你》由陈歌辛在1940年创作。这首《玫瑰玫瑰我爱你》 是陈歌辛的代表作品，原为电影《天涯歌女》的插曲。它那轻快的旋律和激昂的节奏以及将城市情怀与民间曲调融为一体的巧妙，使得这首歌在四十年代走红上海滩。这首歌一直传到了国外，后经美国歌星弗兰克·莱恩（Frankie Laine）的全新演绎使其成为1951美国流行歌曲排行榜的首位。多年以来，这首歌一直都是流行世界的金曲，被许多歌星不断的翻唱。
三、1949-1986年期间香港、台湾地区爵士乐的发展
由于香港的殖民地背景和台湾的长期受到美国的影响，这两个地区的爵士乐发展较早，并且有非常成熟的爵士乐发展环境。
（一）香港爵士乐的发展
香港爵士乐的发展最快的时期是50年代。这一时期具有代表性的几位人物是由当时的几位从上海过来的作曲家：姚敏、李厚襄、梁乐音等。
（二）台湾爵士乐的发展
早期台湾爵士乐受到香港和上海爵士风格的影响比较大。其中最具有代表性的人物是周蓝萍，她创作的《绿岛小夜曲》风靡一时。
四、1986年以后爵士乐在大陆的发展
（一）爵士音乐在中国院校的发展
1993年，中国第一所以培养流行音乐人才为理念的学校——北京现代音乐学院成立。学院开设了关于爵士乐的大量课程。
（二）爵士乐相关的音乐节
1.北京国际爵士音乐节
1993年，在中国北京举行了建国以来的第一场爵士音乐节——北京国际爵士音乐节。这场音乐节整整举办了三天。
2.北京九门国际音乐节
2005年，在香山举办了首次的露天爵士音乐节后，于2006年正式更名为“九门国际音乐节”，并以每年一届的方式进行。
3.上海国际音乐节
2004年五一黄金周期间，第一届上海国际爵士音乐节亮相。一亮相随即就产生了巨大影响，音乐节凭借出色的创意、独到的设计赢得好评。
五、结语
中国作为5000年的文明古国，我们有强大的民族自信心。我们需要继续沿着这条路，不断的推动爵士乐朝着更健康的方向发展，将中国的爵士乐推向更大的国际舞台上，成为影响世界爵士乐的一股崭新的力量。
【参考文献】
[1]王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[2]詹姆斯·林肯·库里尔.爵士乐内幕[M].1973.
[3]莫里森.爵士乐[M].海口：南海出版公司，2006.