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英文中的“china”，有着“中国”与“陶瓷”的双重意思，清晰地表明中国就是“陶瓷的故乡”。
改革开放元年出生的徐辉，祖辈就与陶瓷结缘，绵延家族多代，秉持着陶瓷文化的薪火，不曾离弃，坚守至今。陶瓷世家出身的徐辉，在这条路上砥砺前行、持续摸索、潜心耕耘、敢于创新，逐渐确立了属于自己的标志性陶艺元素，用丰富的陶瓷语言呈现着心中的美。
中国陶瓷因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。如果把陶瓷比喻为一门土与火的艺术，那么徐辉一定是既懂得泥土的语言、又拥有炽热情怀的艺术家。陶土在他手中出神入化，被赋予灵魂，人们似能从那陶土中听到生命搏动的交响。
他曾多次获中国陶瓷茶具设计大赛金奖、中国艺术精品博览会金奖、中国工艺美术精品博览会银奖、中国文化产业博览会银奖等，并被原文化部授予“中国优秀青年设计师”。作为一名陶瓷艺术家，把陶瓷艺术引入千家万户，将陶瓷工艺做出人文关怀，打造陶瓷独有的品牌，引领更多的人传播陶瓷文化，将陶瓷文化的精髓传承下去是徐辉一直以来的梦想，他孜孜以求着。
因瓷而兴的景德镇是一个“泥作火烧”的世界，其千年不灭的窑火孕育了一个极具代表性的中华文明符号——陶瓷。1978年，徐辉就出生在“瓷都”江西景德镇。在后来的聊天中才发现，徐辉“本姓毛，浙江省宁波市奉化区溪口人，与蒋介石原配毛夫人同族”。
抗战期间，徐辉的曾祖父加入过国民党的一支主体是宁波人组成的青年军，解放战争期间跟随青年军到达江西景德镇。后来国民党败退台湾，徐辉的爷爷留在了景德镇，开始隐姓埋名。“我自幼随亲爷爷住，但记事起我一直不理解自己为什么与父亲的爸爸不同姓、而喊徐姓陶瓷艺人为爷爷。”
1987年10月中旬，台湾当局宣布开放台湾居民到大陆探亲。至此，两岸打破了自1949年长达38年的冰封期，两岸同胞交往才日益密切。这时，政策宽松了，徐辉的爷爷才告诉徐辉自己的真实身世，徐辉才明白自己原来与徐家叔伯仅是干爹关系、自己的亲爷爷与父亲一直在跟徐家学陶瓷活儿，自己的许多亲戚其实在台湾。
受谁的影响比较大？与父亲的关系怎么样？徐辉坦言：“因为自幼和爷爷一起生活，相比较而言，自己受爷爷的影响比受父亲的影响要大得多。爷爷是很传统的，且有一定文化水平，记得小时候爷爷读的都是文言文类的书，他对我非常严厉，但我与爷爷感情最好。父亲也是陶瓷艺人，在家中排行老三，只不过父亲做的是工业陶瓷领域——工业陶瓷和生活陶瓷不是同一个领域。”
粮票，一个时代的记忆。作为78年生人，经历过计划经济向市场经济过渡的徐辉对票券岁月有特别的记忆。当年，城里人把粮票称之为“吃饭的护照”，没有它便吃不上饭。“我大概84～85年就记事了。记得我读小学后，每个月会多发一点粮票，交给爷爷，爷爷说‘很好，上小学了’。过年杀鸡，上交鸡毛去换领洋皂。大概快上高中了，就不用粮票了，想吃啥吃啥，想买啥买啥，商品琳琅满目，货源充足。当年除了有粮票外，还有肉票、蛋票、糖票、服装票等，票券繁多，一些有关电器、自行车、手表等贵重物品更是一票难求，毕竟这类商品稀缺。”票券年代的沉重记忆，记载着中国曾经的苦难历程。徐辉没有想到，随着市场经济的推进，许多商品开始敞开供应，粮票等票券慢慢退出了历史舞台，而渐渐成为收藏者的新宠。“当然，那些票券当年对保障供应、稳定人心起到了作用，尽管给人们的生活带来了不便。改革开放这么多年，我们国家发生了天翻地覆的变化，从贫穷落后到繁荣昌盛，我们这一代人就是见证。”
1978年，计划生育政策正式写入宪法。1979年1月17日，全国计划生育办公室主任会议召开。10天后，新华社以一篇名为《进一步控制人口增长速度》的稿件转述了此次会议的主旨：“对于只生一胎、不再生第二胎的育龄夫妇，要给予表扬；对于生第二和二胎以上的，应从经济上加以必要的限制。”这是我国强制推行计划生育政策的起点，此前的计划生育工作一直是政府以少生为方针的倡导性活动。这一年，全国27个省、市、自治区出台了各自的“计生条例”。因此，徐辉属于生长在一个新旧交替的改革年代的特殊群体，是第一代独生子女。
“我单名‘辉’，其实就是‘光辉’的意思，感觉自己的名字有那个年代的背景，那个时候男孩子叫‘辉’的很多。”时段上，很多人都把“徐辉们”当作1970年代人，但在性格表现上很多人又把“徐輝们”归为1980年代人。同样是成长在三人家庭模式的独生子女，有人戏言他们是中国品尝孤独感的第一代人，既没有1970年代人常有的迷惘与困惑，也没有1980年代人具有的大胆与放纵。
回忆起自己的中学时代，徐辉的眼里流露着另外一丝深意：“那时候每天一睁开眼就是画画，刮风下雪也得坚持，就连周末、过年都很少有休息的时间。”那时的他偏爱摇滚乐，并受到西方绘画思想的影响，喜欢那种后印象派充满张力的绘画风格。
长大后，徐辉才真正清楚：中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而景德镇是中国著名的瓷都。早在汉代，景德镇就开始生产陶瓷。自元代开始至明清，历代皇帝都派员到景德镇监制宫廷用瓷，设瓷局、置御窑，陶瓷工业非常繁荣。1700多年的瓷文化，熏染了这片深厚的土地。而徐辉就是来自这片土地上一个陶瓷世家的陶艺人，他的祖辈一生都与山水为伴，与土壤相亲，坚守着陶艺事业，他生来就与陶瓷有着不解之缘，从小就与陶土打交道，耳闻目染是陶瓷厂里的陶瓷文化。“家族里大部分人也聚集在陶瓷或者陶瓷创作领域，在报考大学的时候，我就自然想去陶瓷艺术类的专业。”
徐辉如愿考上景德镇陶瓷学院艺术系。在这里，他开始了一段全新的求艺之路，也遇到了对自己影响颇深的恩师余威。徐辉说，余威老师是一个内心狂热的人，“为了感受农民的艰苦，他甚至可以去山上挖洞三个月”，这种对生活的热爱与对艺术的执着深深地影响着徐辉。余威曾对徐辉说：“你一定要去追逐内心的太阳。”这句话，徐辉一直记在心里。 徐辉大学毕业时，中国高校毕业生已开始面临由统分到自谋职业的改革，他们这一代比师兄师姐们更多地体会了“压力”这一词的真正意义。“我在读大学的时候，有一个大学同学是宁波的，17岁时一个假期里我到同学那里玩，便喜欢上了宁波的开放，也向往宁波的生活。可能冥冥之中有注定，自己就是要留在宁波，当年没有想到自己祖籍就是宁波。”
毕业后，徐辉并没有回到景德镇，而是来到了宁波，与其说这是一种闯荡，倒不如说是一次溯源，他内心对这里始终怀有一份故乡情结。“在读书的过程中知道，宁波很早就产瓷，海上丝绸之路最早不是景德镇的瓷，而是宁波越窑的青瓷。可以说，宁波的越窑青瓷是中国的‘母亲瓷’，比景德镇陶瓷文明更早，在后面的发展中由于各种原因，自唐朝以后就慢慢衰败了。可能由于自己身上流淌着宁波的血，又在景德镇这个瓷都长大，作为一个景德镇长大的宁波人，身上有天然的使命感，愿意做两地的‘交流大使’。如果能把千年瓷都与现代海港城市连接起来做些陶瓷艺术交流，就已经很满足了。”来到宁波后，徐辉发现，宁波还是中国原始陶瓷的诞生地，这让他的内心十分欣喜。
宁波和景德镇，一定意义上讲这两个地方都是自己的故乡，承载着中国陶瓷的辉煌。徐辉内心充满了一种使命感，他决心要嫁接两地的陶瓷文化，让宁波越窑青瓷“新生”。
到了宁波，徐辉才真切感受到宁波的越窑青瓷曾有的那段辉煌历史——当地是我国现烧造沿用时间最长的窑址之一，自创烧以来一直引领国内外制瓷技术发展。然而，越窑青瓷在1000多年前已经消失了，关于越窑青瓷消失的原因有很多，但徐辉认为，社会经济与审美情趣的变化是最重要的原因。为了让宁波越窑青瓷能够重新焕发光彩，成为现代人喜欢的陶瓷艺术品，他感觉自己肩负着一种传承的使命，不仅要传递青瓷的传统制作工艺，更要颠覆传统，在功能和设计上注入一些现代的东西。后来，徐辉又到中国传媒大学进修，还就读于浙江大学艺术学院，取得硕士学位，不断提升自己的艺术素养。
徐辉说：“中国陶瓷能够得到世人的喜欢，它的魅力不止于艺术品，它更是生活的容器。”徐辉创作的陶瓷品，是关注人们生活的，你能在他的作品里看到许多现代元素的融合，传统与现代结合后的全新瓷器，更被现代家庭喜爱。他认为，陶瓷是空间艺术的一部分，而他要做的，是用自己的眼光，带领大家发现美，为生活创造美，这是一个艺术家应该去做的。
2008年4月，徐辉在宁波国家高新区成立了宁波瓷方向陶瓷发展公司。没多久，徐辉将公司迁入工业设计街区即现在的和丰创意广场，工业设计街区的遗址是和丰纱厂。为了让更多的人认识自己做的瓷器，徐辉还创建了自己的品牌“和丰瓷”。他说：“在和丰创意广场中有很多的创意产品，而且它们都有宁波工业的根，在这里更能激发艺术的火花。和丰瓷的由来是起源于宁波标志性企业和丰纱厂，它曾是中国近代第一家工业企业，代表了宁波近代工业的文明，是宁波人的骄傲。”他希望，和丰瓷能秉承和丰纱厂老一代人开拓进取的精神，以传扬中国本土文化为己任，成为宁波瓷器乃至中国瓷器的代表。
在公司创立之初，徐辉的公司只有两名员工。这样一来，管理、设计、研发、搬运、跑业务等工作自己都得参与。为了提高公司的知名度，让甬城陶瓷界的朋友更了解自己的“和丰瓷”，徐辉经常以公司的名义举办瓷器沙龙。
有人说，机会总是给准备好了的人。无疑徐辉是一个有准备的人。新世纪里，政府扶持文化产业，文化产业进入大发展时期，徐辉乘着这趟“列车”找到了方向。“任何文化要在一个城市落地必须要根植于本土文化，文化产业的方向是挖掘本土文化，那是不是可以设计一款瓷器与宁波的本土文化结合起来呢？”徐辉了解到宁波的红帮文化、慈孝文化、禅茶文化非常有名，他首先将瓷器与红帮文化结合，设计了一款作品——“服饰陶瓷”。
模特身形的青瓷上，肩颈处缝上了几根红线，活像穿了一件旗袍。这便是徐辉设计“和丰瓷”的第一代产品。“其实我在决定来宁波的时候就有了这个产品的构想。宁波的红帮服饰文化很有特色，我想如果能把瓷器和红帮文化融合在一起，那么一定能有很大的市场。”徐辉说，其实就是给陶瓷穿上宁波装。这款作品一经亮相，就因其新鲜的视觉效果引起了不小的轰动。“成功一定要创新，有独特的东西带给消费者，我的创新点就在于将宁波红帮文化与陶瓷结合，设计出独一无二的服饰陶瓷。”
慢慢地，徐辉的服饰陶瓷被越来越多的人熟知，宁波很多服装企业纷纷采购服饰陶瓷作为对外推介的礼物。随之，徐辉对服饰陶瓷的设计也更为大胆，将更多创新的服饰陶瓷搬上了展示臺。
凭着这股创意，他在2010年宁波服装节上获得了人生的第一桶金。他设计的陶瓷吊牌在服装吊牌上注入了陶瓷的元素，产品一亮相服装节就获得了200万元的订单。服饰陶瓷还获得了新加坡、中国台湾等地企业的青睐。
和，谐也；丰，大也。徐辉说，和丰瓷的理念是以“和”为中心，以“家”为主题，从“健康角度，环保角度，实用角度，审美角度”出发，实现艺术品与生活必需品的完美结合。近年，徐辉开发了和丰瓷的十里红妆系列，他通过瓷器与宁波红妆文化结合，研发了一系列喜庆陶瓷用品，深受市场欢迎。徐辉认为，在工艺和材料都日臻成熟的今天，陶瓷作品的思想内核才是它的灵魂，要不断创新，不断注入新的东西。
“有没有你相对比较看重的作品？”“如果有的话，那我想推荐‘缘圆’这款，寓意中国人讲究缘分，也讲天圆地方这个概念。这个产品的创意在于上面是越窑青釉，下面是景德镇的粗陶工艺，该作品被用作国礼送给前联合国秘书长安南收藏，也被前法国总理收藏。第一次做这种大胆尝试取得了成绩，后面就更有信心去做这类创新与尝试。”
谈及宁波当代越窑发展面临的问题，他坦陈：“主要还是从业人员不足，尤其后备人才储备不足，因此自己这些年致力于后备力量的培养，宁波财经学院开设的陶瓷艺术专业，包括成立研究院也是为人才储备做准备。”陶瓷艺术家身份之外，徐辉还是一名教师。他坚持在各大院校教授艺术设计。他说，自己很享受和学生碰撞交流的过程，这让他时刻保持不断提升自我与专业素养的醒觉。 近年来，徐辉一直奔走于宁波和景德镇两地，在他的倡导下，两地艺术院校联合成立了宁波当代越窑青瓷研究院。他说：“艺术家会老去，要延续青瓷文化，还是得依靠年轻人。”徐辉考虑到要把陶瓷文化普及到社会中去，必须发展艺术教育事业。在多番努力之下，2016年他创建了徐辉艺术学校，传承和弘扬中国本土文化，发扬陶瓷艺术。
作为新越窑文化倡导者，徐辉是当地为数不多的学院派陶瓷艺术家。近些年，徐辉致力于越窑的发展与复兴，并且结合景德镇的陶瓷，在当代越窑的创新发展上屡有斩获，曾获“宁波市工艺美术大师”“2013品牌（宁波）年度杰出人物”等称号，系文化部、财政部文化产业创意人才扶持计划重点扶持青年设计人才。受访时，他一次次谈到：“把越窑青瓷和景德镇陶瓷工艺进行结合，更好发扬陶瓷文化，肩负责任和使命感。艺术是要看未来的，艺术要有时代感！”他说，自己与宁波本地的艺术家思路也有差异，他不满足于传统技艺的复制，而是主动融入当代的元素，为当代越窑的发展贡献新鲜元素。谈及越窑青瓷未来的发展方向，徐辉说：“曾经的越窑青瓷跟宗教有关，它只被贵族使用，并未在老百姓中普及。”如今他希望越窑青瓷走进人们的生活。
陶瓷产业作为我国历史悠久并且独具特色的产业，要想获得更好的发展，理应在“一带一路”时代背景下抓紧机遇、创新发展。徐辉认为，“一带一路”背景下，中国陶瓷走出国门是对中国传统陶瓷文化的一种继承和发扬，中国陶瓷如果在“一带一路”这个时代浪潮下获得巨大的推力，那么能获得良好的发展，可以提升中国陶瓷在世界的地位，藉以打开中国陶瓷在世界的市场。“可以通过高水平、高质量的陶瓷文化艺术活动的举办，让中国陶瓷文化更加广为人知，实现中国陶瓷文化与世界的对话，更好地走向世界。”让他高兴的是，当前，我国陶瓷产业正在积极抓住“一带一路”所带来的时代机遇，在传承传统陶瓷文化的基础上进行创新，积极参与到国家“一带一路”的建设大局中，将陶瓷文化作为中国的名片，让更多的人认可中国陶瓷文化。
徐辉（右一）出席有关陶艺活动
问及徐辉陶瓷艺术之外的生活，他兴奋地说：“个人喜欢自驾游。之前就已经自驾游去过西藏，但是后来又特别想去，结果原来约好一起的小伙伴接二连三放鸽子。于是，自己毅然一人去了，一个多月里自驾游。平时工作很忙，事情很多，难得有时间思考，经常会问自己：徐辉，你还能干什么？就这样一辈子吗？你还能创作出什么？有时候在旅行的路上也是在寻找答案，放空、吸收。”
“旅游和陶瓷艺术创作，应该有相通的地方，带来过哪些艺术灵感？”他一听，放下茶杯笑了：“肯定有的，我一般去旅游喜欢跑古镇，走古村落，或者去少数民族聚居地，正所谓读万卷书，行万里路。旅行是孤独的，是苦的，可以磨炼心智。在旅行中感受文化差异，文化碰撞有时也会有触动，不断地自己问自己。回来后，会更坚定要做正确的事，那就是发扬光大当代越窑。就像创办当代越窑研究院一样，一开始很困难，别人都说你不可能做成，但是你堅持去做，做着做着，路就宽了。”
这么多年，徐辉从未停止过自己的脚步。那些走过的山水和土地，从此便贮藏在他心里，带给他无穷的灵感。未来的路还很长，一种力量支撑着保持初心、又独具匠心的徐辉在陶瓷艺术的道路上求索着。前行的路上，他从不孤独！
改革开放元年出生的徐辉，祖辈就与陶瓷结缘，绵延家族多代，秉持着陶瓷文化的薪火，不曾离弃，坚守至今。陶瓷世家出身的徐辉，在这条路上砥砺前行、持续摸索、潜心耕耘、敢于创新，逐渐确立了属于自己的标志性陶艺元素，用丰富的陶瓷语言呈现着心中的美。
中国陶瓷因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。如果把陶瓷比喻为一门土与火的艺术，那么徐辉一定是既懂得泥土的语言、又拥有炽热情怀的艺术家。陶土在他手中出神入化，被赋予灵魂，人们似能从那陶土中听到生命搏动的交响。
他曾多次获中国陶瓷茶具设计大赛金奖、中国艺术精品博览会金奖、中国工艺美术精品博览会银奖、中国文化产业博览会银奖等，并被原文化部授予“中国优秀青年设计师”。作为一名陶瓷艺术家，把陶瓷艺术引入千家万户，将陶瓷工艺做出人文关怀，打造陶瓷独有的品牌，引领更多的人传播陶瓷文化，将陶瓷文化的精髓传承下去是徐辉一直以来的梦想，他孜孜以求着。
“独一代”一个时代的记忆
因瓷而兴的景德镇是一个“泥作火烧”的世界，其千年不灭的窑火孕育了一个极具代表性的中华文明符号——陶瓷。1978年，徐辉就出生在“瓷都”江西景德镇。在后来的聊天中才发现，徐辉“本姓毛，浙江省宁波市奉化区溪口人，与蒋介石原配毛夫人同族”。
抗战期间，徐辉的曾祖父加入过国民党的一支主体是宁波人组成的青年军，解放战争期间跟随青年军到达江西景德镇。后来国民党败退台湾，徐辉的爷爷留在了景德镇，开始隐姓埋名。“我自幼随亲爷爷住，但记事起我一直不理解自己为什么与父亲的爸爸不同姓、而喊徐姓陶瓷艺人为爷爷。”
1987年10月中旬，台湾当局宣布开放台湾居民到大陆探亲。至此，两岸打破了自1949年长达38年的冰封期，两岸同胞交往才日益密切。这时，政策宽松了，徐辉的爷爷才告诉徐辉自己的真实身世，徐辉才明白自己原来与徐家叔伯仅是干爹关系、自己的亲爷爷与父亲一直在跟徐家学陶瓷活儿，自己的许多亲戚其实在台湾。
受谁的影响比较大？与父亲的关系怎么样？徐辉坦言：“因为自幼和爷爷一起生活，相比较而言，自己受爷爷的影响比受父亲的影响要大得多。爷爷是很传统的，且有一定文化水平，记得小时候爷爷读的都是文言文类的书，他对我非常严厉，但我与爷爷感情最好。父亲也是陶瓷艺人，在家中排行老三，只不过父亲做的是工业陶瓷领域——工业陶瓷和生活陶瓷不是同一个领域。”
粮票，一个时代的记忆。作为78年生人，经历过计划经济向市场经济过渡的徐辉对票券岁月有特别的记忆。当年，城里人把粮票称之为“吃饭的护照”，没有它便吃不上饭。“我大概84～85年就记事了。记得我读小学后，每个月会多发一点粮票，交给爷爷，爷爷说‘很好，上小学了’。过年杀鸡，上交鸡毛去换领洋皂。大概快上高中了，就不用粮票了，想吃啥吃啥，想买啥买啥，商品琳琅满目，货源充足。当年除了有粮票外，还有肉票、蛋票、糖票、服装票等，票券繁多，一些有关电器、自行车、手表等贵重物品更是一票难求，毕竟这类商品稀缺。”票券年代的沉重记忆，记载着中国曾经的苦难历程。徐辉没有想到，随着市场经济的推进，许多商品开始敞开供应，粮票等票券慢慢退出了历史舞台，而渐渐成为收藏者的新宠。“当然，那些票券当年对保障供应、稳定人心起到了作用，尽管给人们的生活带来了不便。改革开放这么多年，我们国家发生了天翻地覆的变化，从贫穷落后到繁荣昌盛，我们这一代人就是见证。”
1978年，计划生育政策正式写入宪法。1979年1月17日，全国计划生育办公室主任会议召开。10天后，新华社以一篇名为《进一步控制人口增长速度》的稿件转述了此次会议的主旨：“对于只生一胎、不再生第二胎的育龄夫妇，要给予表扬；对于生第二和二胎以上的，应从经济上加以必要的限制。”这是我国强制推行计划生育政策的起点，此前的计划生育工作一直是政府以少生为方针的倡导性活动。这一年，全国27个省、市、自治区出台了各自的“计生条例”。因此，徐辉属于生长在一个新旧交替的改革年代的特殊群体，是第一代独生子女。
“我单名‘辉’，其实就是‘光辉’的意思，感觉自己的名字有那个年代的背景，那个时候男孩子叫‘辉’的很多。”时段上，很多人都把“徐辉们”当作1970年代人，但在性格表现上很多人又把“徐輝们”归为1980年代人。同样是成长在三人家庭模式的独生子女，有人戏言他们是中国品尝孤独感的第一代人，既没有1970年代人常有的迷惘与困惑，也没有1980年代人具有的大胆与放纵。
从瓷都到甬城的“闯荡”
回忆起自己的中学时代，徐辉的眼里流露着另外一丝深意：“那时候每天一睁开眼就是画画，刮风下雪也得坚持，就连周末、过年都很少有休息的时间。”那时的他偏爱摇滚乐，并受到西方绘画思想的影响，喜欢那种后印象派充满张力的绘画风格。
长大后，徐辉才真正清楚：中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而景德镇是中国著名的瓷都。早在汉代，景德镇就开始生产陶瓷。自元代开始至明清，历代皇帝都派员到景德镇监制宫廷用瓷，设瓷局、置御窑，陶瓷工业非常繁荣。1700多年的瓷文化，熏染了这片深厚的土地。而徐辉就是来自这片土地上一个陶瓷世家的陶艺人，他的祖辈一生都与山水为伴，与土壤相亲，坚守着陶艺事业，他生来就与陶瓷有着不解之缘，从小就与陶土打交道，耳闻目染是陶瓷厂里的陶瓷文化。“家族里大部分人也聚集在陶瓷或者陶瓷创作领域，在报考大学的时候，我就自然想去陶瓷艺术类的专业。”
徐辉如愿考上景德镇陶瓷学院艺术系。在这里，他开始了一段全新的求艺之路，也遇到了对自己影响颇深的恩师余威。徐辉说，余威老师是一个内心狂热的人，“为了感受农民的艰苦，他甚至可以去山上挖洞三个月”，这种对生活的热爱与对艺术的执着深深地影响着徐辉。余威曾对徐辉说：“你一定要去追逐内心的太阳。”这句话，徐辉一直记在心里。 徐辉大学毕业时，中国高校毕业生已开始面临由统分到自谋职业的改革，他们这一代比师兄师姐们更多地体会了“压力”这一词的真正意义。“我在读大学的时候，有一个大学同学是宁波的，17岁时一个假期里我到同学那里玩，便喜欢上了宁波的开放，也向往宁波的生活。可能冥冥之中有注定，自己就是要留在宁波，当年没有想到自己祖籍就是宁波。”
毕业后，徐辉并没有回到景德镇，而是来到了宁波，与其说这是一种闯荡，倒不如说是一次溯源，他内心对这里始终怀有一份故乡情结。“在读书的过程中知道，宁波很早就产瓷，海上丝绸之路最早不是景德镇的瓷，而是宁波越窑的青瓷。可以说，宁波的越窑青瓷是中国的‘母亲瓷’，比景德镇陶瓷文明更早，在后面的发展中由于各种原因，自唐朝以后就慢慢衰败了。可能由于自己身上流淌着宁波的血，又在景德镇这个瓷都长大，作为一个景德镇长大的宁波人，身上有天然的使命感，愿意做两地的‘交流大使’。如果能把千年瓷都与现代海港城市连接起来做些陶瓷艺术交流，就已经很满足了。”来到宁波后，徐辉发现，宁波还是中国原始陶瓷的诞生地，这让他的内心十分欣喜。
宁波和景德镇，一定意义上讲这两个地方都是自己的故乡，承载着中国陶瓷的辉煌。徐辉内心充满了一种使命感，他决心要嫁接两地的陶瓷文化，让宁波越窑青瓷“新生”。
到了宁波，徐辉才真切感受到宁波的越窑青瓷曾有的那段辉煌历史——当地是我国现烧造沿用时间最长的窑址之一，自创烧以来一直引领国内外制瓷技术发展。然而，越窑青瓷在1000多年前已经消失了，关于越窑青瓷消失的原因有很多，但徐辉认为，社会经济与审美情趣的变化是最重要的原因。为了让宁波越窑青瓷能够重新焕发光彩，成为现代人喜欢的陶瓷艺术品，他感觉自己肩负着一种传承的使命，不仅要传递青瓷的传统制作工艺，更要颠覆传统，在功能和设计上注入一些现代的东西。后来，徐辉又到中国传媒大学进修，还就读于浙江大学艺术学院，取得硕士学位，不断提升自己的艺术素养。
徐辉说：“中国陶瓷能够得到世人的喜欢，它的魅力不止于艺术品，它更是生活的容器。”徐辉创作的陶瓷品，是关注人们生活的，你能在他的作品里看到许多现代元素的融合，传统与现代结合后的全新瓷器，更被现代家庭喜爱。他认为，陶瓷是空间艺术的一部分，而他要做的，是用自己的眼光，带领大家发现美，为生活创造美，这是一个艺术家应该去做的。
传承和创新中弘扬
2008年4月，徐辉在宁波国家高新区成立了宁波瓷方向陶瓷发展公司。没多久，徐辉将公司迁入工业设计街区即现在的和丰创意广场，工业设计街区的遗址是和丰纱厂。为了让更多的人认识自己做的瓷器，徐辉还创建了自己的品牌“和丰瓷”。他说：“在和丰创意广场中有很多的创意产品，而且它们都有宁波工业的根，在这里更能激发艺术的火花。和丰瓷的由来是起源于宁波标志性企业和丰纱厂，它曾是中国近代第一家工业企业，代表了宁波近代工业的文明，是宁波人的骄傲。”他希望，和丰瓷能秉承和丰纱厂老一代人开拓进取的精神，以传扬中国本土文化为己任，成为宁波瓷器乃至中国瓷器的代表。
在公司创立之初，徐辉的公司只有两名员工。这样一来，管理、设计、研发、搬运、跑业务等工作自己都得参与。为了提高公司的知名度，让甬城陶瓷界的朋友更了解自己的“和丰瓷”，徐辉经常以公司的名义举办瓷器沙龙。
有人说，机会总是给准备好了的人。无疑徐辉是一个有准备的人。新世纪里，政府扶持文化产业，文化产业进入大发展时期，徐辉乘着这趟“列车”找到了方向。“任何文化要在一个城市落地必须要根植于本土文化，文化产业的方向是挖掘本土文化，那是不是可以设计一款瓷器与宁波的本土文化结合起来呢？”徐辉了解到宁波的红帮文化、慈孝文化、禅茶文化非常有名，他首先将瓷器与红帮文化结合，设计了一款作品——“服饰陶瓷”。
模特身形的青瓷上，肩颈处缝上了几根红线，活像穿了一件旗袍。这便是徐辉设计“和丰瓷”的第一代产品。“其实我在决定来宁波的时候就有了这个产品的构想。宁波的红帮服饰文化很有特色，我想如果能把瓷器和红帮文化融合在一起，那么一定能有很大的市场。”徐辉说，其实就是给陶瓷穿上宁波装。这款作品一经亮相，就因其新鲜的视觉效果引起了不小的轰动。“成功一定要创新，有独特的东西带给消费者，我的创新点就在于将宁波红帮文化与陶瓷结合，设计出独一无二的服饰陶瓷。”
慢慢地，徐辉的服饰陶瓷被越来越多的人熟知，宁波很多服装企业纷纷采购服饰陶瓷作为对外推介的礼物。随之，徐辉对服饰陶瓷的设计也更为大胆，将更多创新的服饰陶瓷搬上了展示臺。
凭着这股创意，他在2010年宁波服装节上获得了人生的第一桶金。他设计的陶瓷吊牌在服装吊牌上注入了陶瓷的元素，产品一亮相服装节就获得了200万元的订单。服饰陶瓷还获得了新加坡、中国台湾等地企业的青睐。
和，谐也；丰，大也。徐辉说，和丰瓷的理念是以“和”为中心，以“家”为主题，从“健康角度，环保角度，实用角度，审美角度”出发，实现艺术品与生活必需品的完美结合。近年，徐辉开发了和丰瓷的十里红妆系列，他通过瓷器与宁波红妆文化结合，研发了一系列喜庆陶瓷用品，深受市场欢迎。徐辉认为，在工艺和材料都日臻成熟的今天，陶瓷作品的思想内核才是它的灵魂，要不断创新，不断注入新的东西。
“有没有你相对比较看重的作品？”“如果有的话，那我想推荐‘缘圆’这款，寓意中国人讲究缘分，也讲天圆地方这个概念。这个产品的创意在于上面是越窑青釉，下面是景德镇的粗陶工艺，该作品被用作国礼送给前联合国秘书长安南收藏，也被前法国总理收藏。第一次做这种大胆尝试取得了成绩，后面就更有信心去做这类创新与尝试。”
谈及宁波当代越窑发展面临的问题，他坦陈：“主要还是从业人员不足，尤其后备人才储备不足，因此自己这些年致力于后备力量的培养，宁波财经学院开设的陶瓷艺术专业，包括成立研究院也是为人才储备做准备。”陶瓷艺术家身份之外，徐辉还是一名教师。他坚持在各大院校教授艺术设计。他说，自己很享受和学生碰撞交流的过程，这让他时刻保持不断提升自我与专业素养的醒觉。 近年来，徐辉一直奔走于宁波和景德镇两地，在他的倡导下，两地艺术院校联合成立了宁波当代越窑青瓷研究院。他说：“艺术家会老去，要延续青瓷文化，还是得依靠年轻人。”徐辉考虑到要把陶瓷文化普及到社会中去，必须发展艺术教育事业。在多番努力之下，2016年他创建了徐辉艺术学校，传承和弘扬中国本土文化，发扬陶瓷艺术。
作为新越窑文化倡导者，徐辉是当地为数不多的学院派陶瓷艺术家。近些年，徐辉致力于越窑的发展与复兴，并且结合景德镇的陶瓷，在当代越窑的创新发展上屡有斩获，曾获“宁波市工艺美术大师”“2013品牌（宁波）年度杰出人物”等称号，系文化部、财政部文化产业创意人才扶持计划重点扶持青年设计人才。受访时，他一次次谈到：“把越窑青瓷和景德镇陶瓷工艺进行结合，更好发扬陶瓷文化，肩负责任和使命感。艺术是要看未来的，艺术要有时代感！”他说，自己与宁波本地的艺术家思路也有差异，他不满足于传统技艺的复制，而是主动融入当代的元素，为当代越窑的发展贡献新鲜元素。谈及越窑青瓷未来的发展方向，徐辉说：“曾经的越窑青瓷跟宗教有关，它只被贵族使用，并未在老百姓中普及。”如今他希望越窑青瓷走进人们的生活。
陶瓷产业作为我国历史悠久并且独具特色的产业，要想获得更好的发展，理应在“一带一路”时代背景下抓紧机遇、创新发展。徐辉认为，“一带一路”背景下，中国陶瓷走出国门是对中国传统陶瓷文化的一种继承和发扬，中国陶瓷如果在“一带一路”这个时代浪潮下获得巨大的推力，那么能获得良好的发展，可以提升中国陶瓷在世界的地位，藉以打开中国陶瓷在世界的市场。“可以通过高水平、高质量的陶瓷文化艺术活动的举办，让中国陶瓷文化更加广为人知，实现中国陶瓷文化与世界的对话，更好地走向世界。”让他高兴的是，当前，我国陶瓷产业正在积极抓住“一带一路”所带来的时代机遇，在传承传统陶瓷文化的基础上进行创新，积极参与到国家“一带一路”的建设大局中，将陶瓷文化作为中国的名片，让更多的人认可中国陶瓷文化。
问及徐辉陶瓷艺术之外的生活，他兴奋地说：“个人喜欢自驾游。之前就已经自驾游去过西藏，但是后来又特别想去，结果原来约好一起的小伙伴接二连三放鸽子。于是，自己毅然一人去了，一个多月里自驾游。平时工作很忙，事情很多，难得有时间思考，经常会问自己：徐辉，你还能干什么？就这样一辈子吗？你还能创作出什么？有时候在旅行的路上也是在寻找答案，放空、吸收。”
“旅游和陶瓷艺术创作，应该有相通的地方，带来过哪些艺术灵感？”他一听，放下茶杯笑了：“肯定有的，我一般去旅游喜欢跑古镇，走古村落，或者去少数民族聚居地，正所谓读万卷书，行万里路。旅行是孤独的，是苦的，可以磨炼心智。在旅行中感受文化差异，文化碰撞有时也会有触动，不断地自己问自己。回来后，会更坚定要做正确的事，那就是发扬光大当代越窑。就像创办当代越窑研究院一样，一开始很困难，别人都说你不可能做成，但是你堅持去做，做着做着，路就宽了。”
这么多年，徐辉从未停止过自己的脚步。那些走过的山水和土地，从此便贮藏在他心里，带给他无穷的灵感。未来的路还很长，一种力量支撑着保持初心、又独具匠心的徐辉在陶瓷艺术的道路上求索着。前行的路上，他从不孤独！