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童谣亦称儿歌，是指在儿童中间长期流播、广泛传唱的一种韵语体式的口头短歌。有的是儿童自编自唱的，有的则是成年人观察儿童生活、模仿儿童心理所创作的。童谣在中国具有悠久的历史，它形式短小，语言单纯、童趣盎然、富有节奏美感。课余闲暇，常常能看到孩子们手捧精美的《童谣300首》、《童谣童画》……孩子们那如痴如醉的模样引人浮想联翩，让人自然地联想到童画。童画即儿童画，在表现形式方面如造型、色彩、构图等方面有着天真、稚拙、质朴的特点。“童谣童画”创作教学就是让学生感悟童谣画童画，在学生赏析童谣的过程中，借着所选用的童谣鲜明的意象，给予学生感官上的刺激，唤起学生自己的艺术联想和想象，并把童谣中生动的意象融入自己的生活体验，在美术教师多种创作方法的引导下，创作出精彩的童画作品。
一、在童谣里寻找“趣味点”
将童谣从词、句、篇这三个角度来深入感知，并且分开解读，通过“读——思——找”这样三个步骤来进行分解童谣，重点是“找”。以童谣《会走的花》：“哗哗哗，下雨啦，起来一群小娃娃。红的伞，绿的伞，路上开满会走的花。”为例，引导学生自由地读一读，想一想你从童谣中读到了哪些形象、事物、情节、故事？
（一）找元素：发现——提取
可以找到的词有：雨，娃娃，伞，路，花。
可以找到的句有：哗哗哗；下雨啦；路上开满会走的花。
可以找到的整篇的意思是：下雨啦，路上有很多撑着伞的人。
（二）找情景：感悟——想象
童谣的内容丰富有趣，短小精悍的语言中蕴含着许多情节。教师可以引导学生读一读童谣，说一说感悟，并且进行情节的想象。比如上述童谣中，就可以联想到下雨天人们在雨中疾走的情景，伞很多很多的情景；水花像小娃娃一样飞溅的情景。
（三）找故事：发散——联想
童谣的想象丰富，有些童谣虽然字里行间里没有直接写出故事，但是教师可以引导学生进行发散性思维，联想童谣中蕴含的故事。比如上述童谣，就可以联想出孩子们在雨中互相帮助的故事，雨中玩水的故事，雨中嬉戏的故事等等。
二、借“趣味点”进行“巧构思”
把在童谣中找到的去趣味点，比如元素、情景或故事聚集到一起，摆在一起，统筹设计，整体构思，形成一个创作的思路，我们可以通过“定点”和“创想”两种方法展开巧妙的构思。
（一）“定点”构思
“定点”构思的意思是确定一个“点”进行创作的构思，这个点可以是学生感兴趣的“兴趣点”，也可以是童谣中有创意的“创意点”。
1、按“兴趣点”构思。“童谣”中的兴趣点，就是指儿童感兴趣的地方。可以从找到的元素、情景或者故事中去确定，学生对什么最感兴趣就确定以什么点进行构思。再拿童谣《会走的花》举例，有些学生对“伞”感兴趣，有些学生对“雨中的故事”感兴趣，有些学生对“雨点飞溅的情景”感兴趣，这样就可以确定不同的兴趣点，构思的画面也就各不相同了。
2、按“创意点”构思。“童谣”中的创意点，就是童谣中描绘得比较有特色、有创意的地方。创意点，需要反复诵读，并且通过教师的引导才能有所体会。确定创意点，就相当于确定了整个作品的全新构思。比如童谣《荡秋千》中，傻大妞的一悠、二悠、三悠，就比较有创意，由此构思的作品也定会充满创意。
（二）“创想”构思
“创想”构思指的是通过有创意的想象，构思创作，通过创意想象形成有特点的、有个性的画面。当我们把头脑里的灵光乍现和幻想付诸实践变成真实的作品，这个过程是非常令人愉悦的。
1、元素多悟。就是要求每个学生用自己独特的内心情感去感悟所要表现的那个“元素”，对一个“元素”感悟出不同的意象来。比如对“雨”这个元素，先让学生们说说自己意象中的雨，因为个性、生活经历等的不同，他们对“雨”的感悟就各不相同，因而创作的作品也会呈现出丰富多彩、各不相同的情景。
2、情景扩展。对“情景”的扩展需要引导学生进行观察和感受。如“哗哗哗；下雨啦！”这个句子，首先请学生讨论下雨时候的场景，有趣的雨中画面，雨中的景物等等，并注进自己真挚的情感，然后再开始感悟。这样，可以帮助学生尽快寻找到自己欣赏的意境。
3、故事延伸。是指针对学生对童谣的故事性比较感兴趣的心理特点，通过大胆的想象，延伸故事的情节，深入想象到很丰富的画面。这样的构思不但新奇有趣，而且作品也极其丰富。
（三）“表现”构思
在仔细品读童谣的基础上，既要让学生带着想象从童谣里走出来，又要让学生带着想象把整首童谣的意境画出来，还要让学生带着新思路把童谣的意思进行全新的改变，从而使创作的作品内容更加丰富，构图更加多样，颜色更加多彩。那么用怎么样的方式方法表现自己的构思，进行组织和表现画面，创造作品的形式美，是在构思之后的重要环节。通过我们的实践，发现以下几种创作形式，符合小学生心理特点，能够激发他们的创作兴趣。
1、拼贴画，呈现简约大气。拼贴方式可以使人轻松地关注要点。拼贴方式过滤了繁杂的思绪，沉淀了丰盈的内涵，为微妙的精神建构出纯净的形式。
2、刮蜡画，展现单纯精致。用刮画纸进行刮画创作，材料简单，创新方法。学生画得单纯愉快，同时作品又不失精致。
3、蜡彩画，体现童趣童心。通过用油画棒和水粉颜料结合的方式，表现画面，凸显蜡彩的自由趣味，体现童心童真，美妙无限。
4、构成设计。也就是练习点、线、面的组合。对学生讲点、线、面，虽然显得空洞化和概念化，但它却实实在在存在于童谣绘画创作中，对它的运用表达及处理的不同效果，将体现出不同学生不同的审美倾向及素养。对学生来说，他们掌握了点、线、面的构成组合方式，就能随心所欲地表达自我。运用童谣中提取的元素，就可以进行这样的尝试。
5、意象表现。是指根据童谣中提取的某些元素，进行意象画的构思。意象画的重点不是画面的内容表现，而是画面的“意”。
冈布里奇曾说“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西。美术本身是一个令人兴奋不已的世界，有着它本身独特的法则和神奇的境界。”作为美术教师，我们要带着孩子们欣赏那些有着悠久历史、蕴含了丰富文化的童谣，尤其是那些已经展现在我们教材中的“经典”童谣作品，我们更要将它们好好利用起来，引领着孩子们探究童谣，解构童谣，体验绘画创作的各种乐趣，发展思维，创造出精彩的作品。
参考文献：
[1]胡明哲 《视觉语言基础研究》 《中国中小学美术》 2010年第3期
[2]科汉·盖纳著 尹少淳译编 《美术，另一种语言》
（嘉兴上海外国语大学秀洲外国语学校 浙江嘉兴）
一、在童谣里寻找“趣味点”
将童谣从词、句、篇这三个角度来深入感知，并且分开解读，通过“读——思——找”这样三个步骤来进行分解童谣，重点是“找”。以童谣《会走的花》：“哗哗哗，下雨啦，起来一群小娃娃。红的伞，绿的伞，路上开满会走的花。”为例，引导学生自由地读一读，想一想你从童谣中读到了哪些形象、事物、情节、故事？
（一）找元素：发现——提取
可以找到的词有：雨，娃娃，伞，路，花。
可以找到的句有：哗哗哗；下雨啦；路上开满会走的花。
可以找到的整篇的意思是：下雨啦，路上有很多撑着伞的人。
（二）找情景：感悟——想象
童谣的内容丰富有趣，短小精悍的语言中蕴含着许多情节。教师可以引导学生读一读童谣，说一说感悟，并且进行情节的想象。比如上述童谣中，就可以联想到下雨天人们在雨中疾走的情景，伞很多很多的情景；水花像小娃娃一样飞溅的情景。
（三）找故事：发散——联想
童谣的想象丰富，有些童谣虽然字里行间里没有直接写出故事，但是教师可以引导学生进行发散性思维，联想童谣中蕴含的故事。比如上述童谣，就可以联想出孩子们在雨中互相帮助的故事，雨中玩水的故事，雨中嬉戏的故事等等。
二、借“趣味点”进行“巧构思”
把在童谣中找到的去趣味点，比如元素、情景或故事聚集到一起，摆在一起，统筹设计，整体构思，形成一个创作的思路，我们可以通过“定点”和“创想”两种方法展开巧妙的构思。
（一）“定点”构思
“定点”构思的意思是确定一个“点”进行创作的构思，这个点可以是学生感兴趣的“兴趣点”，也可以是童谣中有创意的“创意点”。
1、按“兴趣点”构思。“童谣”中的兴趣点，就是指儿童感兴趣的地方。可以从找到的元素、情景或者故事中去确定，学生对什么最感兴趣就确定以什么点进行构思。再拿童谣《会走的花》举例，有些学生对“伞”感兴趣，有些学生对“雨中的故事”感兴趣，有些学生对“雨点飞溅的情景”感兴趣，这样就可以确定不同的兴趣点，构思的画面也就各不相同了。
2、按“创意点”构思。“童谣”中的创意点，就是童谣中描绘得比较有特色、有创意的地方。创意点，需要反复诵读，并且通过教师的引导才能有所体会。确定创意点，就相当于确定了整个作品的全新构思。比如童谣《荡秋千》中，傻大妞的一悠、二悠、三悠，就比较有创意，由此构思的作品也定会充满创意。
（二）“创想”构思
“创想”构思指的是通过有创意的想象，构思创作，通过创意想象形成有特点的、有个性的画面。当我们把头脑里的灵光乍现和幻想付诸实践变成真实的作品，这个过程是非常令人愉悦的。
1、元素多悟。就是要求每个学生用自己独特的内心情感去感悟所要表现的那个“元素”，对一个“元素”感悟出不同的意象来。比如对“雨”这个元素，先让学生们说说自己意象中的雨，因为个性、生活经历等的不同，他们对“雨”的感悟就各不相同，因而创作的作品也会呈现出丰富多彩、各不相同的情景。
2、情景扩展。对“情景”的扩展需要引导学生进行观察和感受。如“哗哗哗；下雨啦！”这个句子，首先请学生讨论下雨时候的场景，有趣的雨中画面，雨中的景物等等，并注进自己真挚的情感，然后再开始感悟。这样，可以帮助学生尽快寻找到自己欣赏的意境。
3、故事延伸。是指针对学生对童谣的故事性比较感兴趣的心理特点，通过大胆的想象，延伸故事的情节，深入想象到很丰富的画面。这样的构思不但新奇有趣，而且作品也极其丰富。
（三）“表现”构思
在仔细品读童谣的基础上，既要让学生带着想象从童谣里走出来，又要让学生带着想象把整首童谣的意境画出来，还要让学生带着新思路把童谣的意思进行全新的改变，从而使创作的作品内容更加丰富，构图更加多样，颜色更加多彩。那么用怎么样的方式方法表现自己的构思，进行组织和表现画面，创造作品的形式美，是在构思之后的重要环节。通过我们的实践，发现以下几种创作形式，符合小学生心理特点，能够激发他们的创作兴趣。
1、拼贴画，呈现简约大气。拼贴方式可以使人轻松地关注要点。拼贴方式过滤了繁杂的思绪，沉淀了丰盈的内涵，为微妙的精神建构出纯净的形式。
2、刮蜡画，展现单纯精致。用刮画纸进行刮画创作，材料简单，创新方法。学生画得单纯愉快，同时作品又不失精致。
3、蜡彩画，体现童趣童心。通过用油画棒和水粉颜料结合的方式，表现画面，凸显蜡彩的自由趣味，体现童心童真，美妙无限。
4、构成设计。也就是练习点、线、面的组合。对学生讲点、线、面，虽然显得空洞化和概念化，但它却实实在在存在于童谣绘画创作中，对它的运用表达及处理的不同效果，将体现出不同学生不同的审美倾向及素养。对学生来说，他们掌握了点、线、面的构成组合方式，就能随心所欲地表达自我。运用童谣中提取的元素，就可以进行这样的尝试。
5、意象表现。是指根据童谣中提取的某些元素，进行意象画的构思。意象画的重点不是画面的内容表现，而是画面的“意”。
冈布里奇曾说“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西。美术本身是一个令人兴奋不已的世界，有着它本身独特的法则和神奇的境界。”作为美术教师，我们要带着孩子们欣赏那些有着悠久历史、蕴含了丰富文化的童谣，尤其是那些已经展现在我们教材中的“经典”童谣作品，我们更要将它们好好利用起来，引领着孩子们探究童谣，解构童谣，体验绘画创作的各种乐趣，发展思维，创造出精彩的作品。
参考文献：
[1]胡明哲 《视觉语言基础研究》 《中国中小学美术》 2010年第3期
[2]科汉·盖纳著 尹少淳译编 《美术，另一种语言》
（嘉兴上海外国语大学秀洲外国语学校 浙江嘉兴）