汪寅仙以女性特有的眼光和情感意识，把传统紫砂壶带到一个新境界。
　　走进汪寅仙独门独院的大宅子时，淅淅沥沥的小雨大颗了些，打在院子里的芭蕉树上劈啪作响。绕过这翠绿欲滴的芭蕉树，便是宅子后院的工作间，汪寅仙闻名于世的絕妙紫砂壶就从这里诞生。
　　见我们到来，汪寅仙特意让先生泡了上好的普洱，关切地说：“记者三餐不定，以后多喝点普洱，养胃。”满屋的茶香伴着屋外细雨，汪大师的思绪从喃喃声中回到几十年前……
　　汪寅仙祖上做日用粗陶，从小就在陶罐、瓦缸中长大，“那时我对陶瓷没什么兴趣，直到上小学后的一天，学校在操场办了一场紫砂艺术品小型展览会……”那是汪寅仙第一次见到紫砂，温润的手感和奇特而精巧的造型令她痴迷。“我从没见过这样的艺术陶瓷，可兴奋啦！”回忆起50多年前的情形，汪寅仙依然动情不已。从那以后，她便迷上紫砂，小学一毕业就跑去紫砂厂做了一名学徒。
　　从学徒走向大师的道路势必是艰苦的，勤学的她自然少不了师傅的提携，从吴云根、朱可心、王寅春、裴石民等老一代紫砂大师那儿学习的不只是紫砂制作技艺，还有对艺术执著追求的那股劲儿。
　　“当时厂里让师傅朱可心仿制《项圣思桃杯》，我每天跟随他身边以学、看为主。一条长围巾双层叠起搭在肩颈上，再披一件旧棉大衣制作紫砂桃杯直到深夜。冷了，累了，他就着几粒虾米或两块豆腐干喝下一盅酒，坚持到第二天凌晨两三点，就这样度过那年冬天。”汪寅仙回忆说，“那次，好似为我搭起一架通向紫砂传统技艺高峰的神梯，使我受益匪浅。”
　　天色渐渐暗下来，汪寅仙的爱人起身将屋里的灯打开，墙上那幅著名的《曲壶》照片变得更加清晰。这把蜗牛模样的曲壶是1988年汪寅仙与张守智一起合作的传世之壶，先后在各个国家展出，是壶艺爱好者和收藏家青睐的宝物，有日本紫砂爱好者甚至把曲壶图样印在名片上。
　　《曲壶》，就是当代文人和艺人结合创造的浓墨重彩的一笔。 是自己做的。”
　　1988年的某天，张守智在宜兴紫砂厂等待到龙泉青瓷厂的车，不料车坏了，原定早晨4点钟出发却一直没有动静。不料这次偶然的等车过程令张守智想到了蜗牛，不到8点，他便设计好草样。碰巧那时汪寅仙正准备制作曲线形的壶，两人一拍即合。
　　时值春节前夕，张守智对汪寅仙说：“先不急，好好过节，春节后再好好打样。”从图纸到打样是把设计变成实体的过程，《曲壶》用的是渐开线造型，打样的过程不容易把握，稍有不慎就会变形。春节后“动工”，已是三个月后。圆的渐开线，从壶口开始，连接提梁，转至腹部，并通过腹部延伸到壶嘴的主线，将形体结构的各部分融于一个整体，获得面、体、形与空间的和谐。就这样，一件简练质朴、大美无言的旷世杰作问世了。凝望着《曲壶》，汪寅仙深情地评价着自己的作品：“它突破了紫砂壶艺术的传统规律，是现代设计理念在传统紫砂陶艺中的体现和尝试。整个壶体静中有动，动中有静，壶嘴和提梁内部形成的虚空间对比性强，更显壶体的轮廓美和韵律美。”
　　把现代造型元素融入到紫砂壶艺术之中，是汪寅仙的绝活。《神鸟出林壶》又是一例证。壶嘴似鸟头，壶体以几条流畅的弧线构成，以鸟儿振翅高飞的姿态构成提梁，侧面而视，似一只昂首翱翔的鸟正搏击云天，壶形其神，给人无限的遐想空间。“将自然界中物体的形态去粗取精，并进行艺术加工提炼，将之变成高于生活的艺术品，这就是紫砂花货的精髓。”
　　花货是紫砂壶术语，非常见的紫砂壶款型，由紫砂艺人独特创意而设计出来。花货的魅力，就是它不为传统紫砂壶造型所约束，独特自由、巧妙有趣，汪寅仙的花货，起拍价件件上百万。
　　紫砂壶历来都是按人定价，名家名壶自然身价百倍，于是有人冒充紫砂大师的名制壶牟利。一谈及这个话题，汪寅仙下意识拿起手边的小壶浅饮一口，说：“我作为紫砂技艺的传承人，对这种现象很脸红。记得有次去台有趣的是，汪寅仙所用的壶，并非出自自己之手，她饮茶的那把紫砂壶是她的亲家母所做。她说：“我现在也在回购自己以前做的壶。以前在厂里虽有任务，但件件用心，现在做壶，更多是为了完整自己的艺术发展史。”迄今为止，做过多少把壶，汪寅仙自己也记不得了。汪寅仙的身体大不如前，但闲下来时依然会坐到工作间做几把，留一把给自己，其他的卖掉。“现在大部分时间是与外界交流紫砂壶的文化，为紫砂技艺的新人做指导。留作品传世与将紫砂文化流传下去同样重要。”汪寅仙如是说。
　　雨一直下，我们随着汪寅仙到后院二楼的收藏室观看她近百套件的作品时，她不打伞，雨丝在白发上凝结成珠，从后面看着雨中的她，不再是我来之前想象中的大师，而是一位普普通通的老者，像经历了百年沧桑而依然温润晶亮的一把壶，将故事娓娓道来。