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摘要 对音乐作品进行鉴赏，需要具有一定的音乐修养与审美能力。可怎样从一无所知到具有一定的鉴赏能力，这一过程并不是一蹴而就的，我们必须经历很多不同的阶段才能够达到音乐审美的最高境界。在音乐审美的活动中，我们除了聆听旋律，还需要学习很多辅助的鉴赏要素。
关键词：音乐 作品 鉴赏 知识 审美观
中图分类号：J605 文献标识码：A
对于音乐作品鉴赏来说，我们不仅要积累大量的音乐知识，也要了解音乐鉴赏的过程，最重要的是能够从中得到对自身有益的启发。只有在不断的实践中，我们才可以领略到音乐那无法言传的美妙之感。
一 音乐知识的积累
要展开音乐鉴赏活动，我们必须积累一定的音乐知识。我们不能够想象，没有旋律的回响该如何展开音乐联想，而对音乐一无所知的人又怎会体会到音乐的美。所以，我们在音乐鉴赏阶段第一要务就是广泛地接触音乐，并有效地吸收音乐理论知识。
只要认真聆听音乐，感受音乐所带来的美感，那么，任何一个人都能够从对音乐的聆听中积累到一定的音乐知识。但是，音乐鉴赏光靠音乐聆听来完成那是根本无法完成的事情。只有掌握一定的音乐专业基础知识，才能够在聆听中感受到音乐的美感，也只有懂得了音乐的美感，才能够对音乐鉴赏水平的提高起到重要的推动作用。另外，由于音乐欣赏者的水平不同，对音乐欣赏者的要求也就不尽相同。
首先，音乐给人最直观的听觉感受就是旋律，“听”是使旋律铭刻在脑海中最为直接的方式。音乐欣赏者在听到音乐旋律的最直观的感受就是喜欢或是不喜欢。而不同的音乐作品由于作曲家的创作背景或是创作的时代背景的缘故而具有不同的艺术风格。因此，如果单凭一部作品是很难培养出音乐鉴赏能力的。良好鉴赏能力的培养，需要对不同类型的音乐作品进行研究。在进行研究的过程中，我们需要通过音乐作品表象来对音乐的深层涵义进行研究探讨。只有对音乐作品的创作背景、作曲家进行创作时所处的年代、作品的思想内涵进行理解，才能够在真正意义上深刻理解音乐作品，只有全面理解才能够有效地提高音乐鉴赏能力，使审美能力达到一定的高度。如对中国传统器乐曲进行欣赏，首先我们需要对我国的华夏民族文化及社会的发展进程有足够的认知与了解，否则，我们怎么能体会到作品中所要表达的音乐灵魂与意境。当我们在听《潇湘水云》这部音乐作品时，如果我们对作品创作年代所处的历史状况没有基本的了解，有怎能体会到作品中所流露出的百姓流离失所的悲伤情绪，那么我们也就无从体会创作者那浓浓的思想之情与对山河残缺的激愤感；或当我们聆听《梅花三弄》时，如果对作品所处年代士大夫所具有的高傲情趣进行了解，就无法理解作品中所追寻的高尚情操。
当然，掌握基本的音乐知识，需要我们对音乐创作理论进行必要的了解。这就要求对调式、音阶、节奏、节拍等基本的音乐基础知识进行掌握。这并不是要求我们对一部音乐作品进行技术分析，而是说欣赏者对这些基本的音乐理论知识有了必要的了解，才能够更好地对音乐作品进行鉴赏，会有助于对一部作品进行更深入的理解与欣赏。
如果仅仅是听了一些乐曲，只能说是对音乐有了形象性的感知。但要深入了解音乐作品，我们还需要能够清晰地将它们进行划分：哪些属于声乐、哪些属于器乐，又有哪些属于交响乐、哪些属于民乐、哪些属于流行音乐。还有它们的创作体裁、曲式结构、节奏韵律等。不然，所有的声音在我们听来将会是混沌一片，我们将无法辨别那些旋律究竟是否体现了应有的音乐类型风格，是否在同类的作品中具有与众不同或高人一等的创作技巧等。
音乐的发展离不开乐器，再华美的声音如果没有乐器的陪伴也会显得单调。对乐器知识的掌握也是培养良好的音乐鉴赏能力的关键。乐器的发展往往联系着音乐的进步，在音乐历史的进程中，乐器为音乐发展所作出的贡献功不可没，它的地位不可取代。像古典键盘乐器羽管琴，因为是以羽毛管拨动琴弦产生音响，所以音色不洪亮，声音纤细，更无法产生延音的效果，和弦简单。而现代钢琴产生后，橡皮锤头代替了羽毛管来敲击琴弦发声，使得乐器声响增大。同时又因增加了延音踏板和弱音踏板，使得乐器演奏技巧增多，我们才能够听到古老的键盘乐器所不能演奏出的丰富的和弦。
正是因为现代钢琴的出现，也造就了“钢琴诗人”——肖
邦，更为世人留下了多部堪称经典的钢琴作品。再如吉他，吉他作为摇滚乐队的灵魂乐器，对于它的改良直接影响到整个乐队的曲风转变。在20世纪50年代，节奏布鲁斯音乐多以木质空心琴体箱琴和双线圈拾音器的电吉他为主，声音饱满、温暖。到20世纪60年代末70年代初摇滚到来的时候，靠拾音器共鸣的单线圈拾音器实心电吉他，音色单薄明亮甚至尖锐，让许多那个时期的摇滚乐手们着迷。与此同时，在电吉他功率增加后，音量加大，开始出现了吉他的独奏段落。再配合颤音摇杆和效果器，在音域上的提升，音色上的丰富，使吉他这件乐器彰显出了更多的个性与摇滚性，摇滚乐也因此迎来了又一个巨星云集的高峰期。是的，每一件乐器都能够让我们体会出不同的音响特色，古琴音色的清、静、宁、远；唢呐音色的高亢、激昂；小提琴音乐的华丽、优美；小号音色的清澈、暸亮……对乐器的欣赏本身就是音乐欣赏的一部分，我们的音乐鉴赏能力也正是从对这些乐器的欣赏所引发的体会中来体现的。
其实，通过上述，我们看到对音乐的认知程度就是音乐鉴赏的关键。具有何种的音乐知识水平也会相应地具备何种水平的鉴赏能力。若要达到对音乐美的高度领悟，我们就要从了解一定的音乐知识这一点开始起步，在不断的实践活动中充实自己、陶冶自己，进而产生自我音乐审美观。
二 形成自我音乐审美观
美是一种人类情感的体现，人类的喜怒哀乐能够通过音乐进行宣泄与体现，美在反映人类积极生活的同时，也对社会观、世界观、审美观产生了重要的影响。审美观是在人类社会实践过程中产生并发展起来的，当然，在审美的过程中，同样掺杂着道德、政治等多方面的意识形态。在这些意识形态中，不同的历史时代、不同的文化层面及所处不同的社会集团的人们，都具有各自不同的审美意识与观点。可见，审美观具有很多共性，如人类的共同性、民族性以及时代性等审美体现。 音乐审美同样也具有时代的特性，每一个时代都有着属于那个时代特有的审美取向，音乐艺术如果脱离了时代就会显得格格不入，因此无论作曲家是超越了时代还是落后与时代，处于特定时代中的民众记住的只能是属于他们那个时代特有的审美准则，这就是时代赋予音乐的特性。
在漫长的音乐发展历史过程中，丰富多彩的音乐作品所体现出的创作风格是绚丽多彩，风格多样的。在众多的音乐风格作品中，哪些使我们所能够欣赏并产生了浓厚的兴趣的？这都是与我们的审美理想有着密切的联系。早在中国古代，道家老子“大音希声”的艺术追求所追崇的是一种至高的艺术世界，儒家孔子对音乐艺术的“中和”之美又对音乐审美的原则给出了完美的答案。而在西方世界，古希腊柏拉图对音乐的理解却另辟蹊径，他们从音乐对社会作用的诠释，使音乐对人类精神方面的作用进行了解读。亚里士多德则认为音乐能够对人类的心灵产生重要的影响与净化作用。可以看到，对音乐审美的注解，古今中外许多的理论家、哲学家、音乐家都提出了自己的理解与观点。对于这众多的审美理想的注解，作为今天对音乐进行欣赏的我们，除了需要从各种观点与阐述中汲取对我们影响深远的思想外，还需要对结合音乐的发展与进化过程中的状况，结合自身状况，对审美理想进行深刻的理解与建立，这对于审美情趣的提高与培养是具有重要意义的。
音乐艺术如同时代前进中的浪花，时而欢腾时而低沉，每一刻都跟随着时代的脚步一同前行，当今的社会像一辆高速行驶的列车，伴随着科技的进步与发展，人类探索未来的脚步也在加快，这是知识的进步，也是人类文明的进步，音乐艺术也在随之进步，音乐作品也以多种样式涌现了出来，有的音乐作品在不变中回味着过去，有的音乐作品在变化中寻求未来，而更多的音乐作品则选择与时代同行吟唱当下。正是基于此，在音乐知识所传递出来的情感里我们才要把音乐进行划分，理解音乐自身所表达的审美理想，从中找到并培养出审美的情趣，这种审美可以是小众的也可以是大众的，甚至可以仅仅是属于个人的，但归根结底它都不妨碍音乐艺术给人们带来的身心上的愉悦。这也为将来我们塑造出一个完善的个人品格与音乐素养奠定了基础，因此每个人都应该为正确的音乐审美而付出努力。
人类对于美的界定是反映真、符合善、表现美，因此“美”应该是真和善的统一。我们在音乐审美的活动中也应该向着寻求真、善、美的目标来规定自己的审美标准。但我们要知道，音乐是具有时代性、民族性和阶级性的，如果一味地以现代人的审美标准来对待音乐是不够的。我们必须在欣赏音乐时结合审美主体所处的社会背景条件来进行审美实践活动。例如，在欣赏中国传统音乐时应知道中国音乐大多偏向于质朴，我们就应以这样的条件作为评判音乐作品的标准。但如果我们以“质朴”这一审美条件来评判意大利音乐，那就大错特错了。因为，要知道，意大利的音乐向来是比较抒情的。同样，像法国音乐偏向于华丽，而德国音乐讲究厚重感……而且，我们在音乐审美时，不能只选择自己喜好的某一类风格或某一类表演形式的审美主体来开展实践活动，那样会影响我们的审美趣味，使我们的审美趣味因无可对比而变得单一，审美标准也会变得保守和褊狭。例如，如果我们只是喜欢比较浅显易懂的通俗音乐，而对相对传统的古典音乐没有了解时，我们就无法理解到某些经典作品中所富含的音乐理想和所具备的音乐情操。就像柴科夫斯基创作的《第一钢琴协奏曲》，当时在献给尼古拉·鲁宾斯坦时，鲁宾斯坦批评作品的结构松散、内容贫乏，使得这部作品并没有在第一时间在俄罗斯上演。而事实证明，鲁宾斯坦犯了一个严重的错误，他没能够理解柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》中所蕴含的浓郁的民族情感，没能体会到作者在作品中所表现的对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。因此，当这部作品在美国波斯顿完成首演并大获成功，然后再回到俄罗斯演奏时，鲁宾斯坦承认了自己的错误并重新给予作品正确的评价。
当然，我们也承认对于个体来说，审美取向是有差异的。不同年龄的听众选择会不一样，就像年轻人感情充沛，比较喜欢抒情的通俗音乐，而成年人心态比较现实，比较喜欢稍微严肃的器乐或声乐曲。不同职业的听众也是如此，就像军人喜欢军旅主题或斗争主题的音乐，而知识分子则更多地喜爱内容深刻富于哲理的音乐。不同的地域也会使听众的爱好有所区别，中国汉族人爱听山歌、小调，蒙古族人爱听长调、牧歌，回族人喜欢听花儿等。如此这些，都会形成个人审美标准的差异。
被誉为“俄国马克思主义之父”的普列汉诺夫曾说过：“绝对的美的标准是不存在的，并且也不可能存在。”但美和美的客观事物是客观存在的，我们只有在正确的审美标准下才能够发现美的存在，才不至于将原本“美”的事物形成误判。因此，要形成正确自我音乐审美观应从审美趣昧、审美习惯、审美经验、审美标准等多方面共同完善，不管忽略其中哪一方面，都会使我们的审美观造成缺憾。
参考文献：
[1] 宋瑾：《音乐美学基础》，上海音乐出版社，2010年版。
[2] 周世斌：《音乐欣赏》，西南师范大学出版社，2008年版。
[3] 章连启：《听的艺术——青少年音乐欣赏入门》，人民音乐出版社，2003年版。
[4] 文思隆、王红、潘林：《交响乐欣赏教程》，西南师范大学出版社，2000年版。
[5] 王次炤：《音乐美学新论》，中央音乐学院出版社，2009年版。
[6] 彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社，2003年版。
[7] 尹红、张友刚：《大学音乐》，西南师范大学出版社，2006年版。
作者简介：
吴鹏飞，男，1983—，黑龙江齐齐哈尔人，硕士，讲师，研究方向：声乐表演专业，工作单位：齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院。
韩莹，女，1986—，黑龙江密山人，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院2012级在职在读硕士生，研究方向：声乐演唱与教学。
关键词：音乐 作品 鉴赏 知识 审美观
中图分类号：J605 文献标识码：A
对于音乐作品鉴赏来说，我们不仅要积累大量的音乐知识，也要了解音乐鉴赏的过程，最重要的是能够从中得到对自身有益的启发。只有在不断的实践中，我们才可以领略到音乐那无法言传的美妙之感。
一 音乐知识的积累
要展开音乐鉴赏活动，我们必须积累一定的音乐知识。我们不能够想象，没有旋律的回响该如何展开音乐联想，而对音乐一无所知的人又怎会体会到音乐的美。所以，我们在音乐鉴赏阶段第一要务就是广泛地接触音乐，并有效地吸收音乐理论知识。
只要认真聆听音乐，感受音乐所带来的美感，那么，任何一个人都能够从对音乐的聆听中积累到一定的音乐知识。但是，音乐鉴赏光靠音乐聆听来完成那是根本无法完成的事情。只有掌握一定的音乐专业基础知识，才能够在聆听中感受到音乐的美感，也只有懂得了音乐的美感，才能够对音乐鉴赏水平的提高起到重要的推动作用。另外，由于音乐欣赏者的水平不同，对音乐欣赏者的要求也就不尽相同。
首先，音乐给人最直观的听觉感受就是旋律，“听”是使旋律铭刻在脑海中最为直接的方式。音乐欣赏者在听到音乐旋律的最直观的感受就是喜欢或是不喜欢。而不同的音乐作品由于作曲家的创作背景或是创作的时代背景的缘故而具有不同的艺术风格。因此，如果单凭一部作品是很难培养出音乐鉴赏能力的。良好鉴赏能力的培养，需要对不同类型的音乐作品进行研究。在进行研究的过程中，我们需要通过音乐作品表象来对音乐的深层涵义进行研究探讨。只有对音乐作品的创作背景、作曲家进行创作时所处的年代、作品的思想内涵进行理解，才能够在真正意义上深刻理解音乐作品，只有全面理解才能够有效地提高音乐鉴赏能力，使审美能力达到一定的高度。如对中国传统器乐曲进行欣赏，首先我们需要对我国的华夏民族文化及社会的发展进程有足够的认知与了解，否则，我们怎么能体会到作品中所要表达的音乐灵魂与意境。当我们在听《潇湘水云》这部音乐作品时，如果我们对作品创作年代所处的历史状况没有基本的了解，有怎能体会到作品中所流露出的百姓流离失所的悲伤情绪，那么我们也就无从体会创作者那浓浓的思想之情与对山河残缺的激愤感；或当我们聆听《梅花三弄》时，如果对作品所处年代士大夫所具有的高傲情趣进行了解，就无法理解作品中所追寻的高尚情操。
当然，掌握基本的音乐知识，需要我们对音乐创作理论进行必要的了解。这就要求对调式、音阶、节奏、节拍等基本的音乐基础知识进行掌握。这并不是要求我们对一部音乐作品进行技术分析，而是说欣赏者对这些基本的音乐理论知识有了必要的了解，才能够更好地对音乐作品进行鉴赏，会有助于对一部作品进行更深入的理解与欣赏。
如果仅仅是听了一些乐曲，只能说是对音乐有了形象性的感知。但要深入了解音乐作品，我们还需要能够清晰地将它们进行划分：哪些属于声乐、哪些属于器乐，又有哪些属于交响乐、哪些属于民乐、哪些属于流行音乐。还有它们的创作体裁、曲式结构、节奏韵律等。不然，所有的声音在我们听来将会是混沌一片，我们将无法辨别那些旋律究竟是否体现了应有的音乐类型风格，是否在同类的作品中具有与众不同或高人一等的创作技巧等。
音乐的发展离不开乐器，再华美的声音如果没有乐器的陪伴也会显得单调。对乐器知识的掌握也是培养良好的音乐鉴赏能力的关键。乐器的发展往往联系着音乐的进步，在音乐历史的进程中，乐器为音乐发展所作出的贡献功不可没，它的地位不可取代。像古典键盘乐器羽管琴，因为是以羽毛管拨动琴弦产生音响，所以音色不洪亮，声音纤细，更无法产生延音的效果，和弦简单。而现代钢琴产生后，橡皮锤头代替了羽毛管来敲击琴弦发声，使得乐器声响增大。同时又因增加了延音踏板和弱音踏板，使得乐器演奏技巧增多，我们才能够听到古老的键盘乐器所不能演奏出的丰富的和弦。
正是因为现代钢琴的出现，也造就了“钢琴诗人”——肖
邦，更为世人留下了多部堪称经典的钢琴作品。再如吉他，吉他作为摇滚乐队的灵魂乐器，对于它的改良直接影响到整个乐队的曲风转变。在20世纪50年代，节奏布鲁斯音乐多以木质空心琴体箱琴和双线圈拾音器的电吉他为主，声音饱满、温暖。到20世纪60年代末70年代初摇滚到来的时候，靠拾音器共鸣的单线圈拾音器实心电吉他，音色单薄明亮甚至尖锐，让许多那个时期的摇滚乐手们着迷。与此同时，在电吉他功率增加后，音量加大，开始出现了吉他的独奏段落。再配合颤音摇杆和效果器，在音域上的提升，音色上的丰富，使吉他这件乐器彰显出了更多的个性与摇滚性，摇滚乐也因此迎来了又一个巨星云集的高峰期。是的，每一件乐器都能够让我们体会出不同的音响特色，古琴音色的清、静、宁、远；唢呐音色的高亢、激昂；小提琴音乐的华丽、优美；小号音色的清澈、暸亮……对乐器的欣赏本身就是音乐欣赏的一部分，我们的音乐鉴赏能力也正是从对这些乐器的欣赏所引发的体会中来体现的。
其实，通过上述，我们看到对音乐的认知程度就是音乐鉴赏的关键。具有何种的音乐知识水平也会相应地具备何种水平的鉴赏能力。若要达到对音乐美的高度领悟，我们就要从了解一定的音乐知识这一点开始起步，在不断的实践活动中充实自己、陶冶自己，进而产生自我音乐审美观。
二 形成自我音乐审美观
美是一种人类情感的体现，人类的喜怒哀乐能够通过音乐进行宣泄与体现，美在反映人类积极生活的同时，也对社会观、世界观、审美观产生了重要的影响。审美观是在人类社会实践过程中产生并发展起来的，当然，在审美的过程中，同样掺杂着道德、政治等多方面的意识形态。在这些意识形态中，不同的历史时代、不同的文化层面及所处不同的社会集团的人们，都具有各自不同的审美意识与观点。可见，审美观具有很多共性，如人类的共同性、民族性以及时代性等审美体现。 音乐审美同样也具有时代的特性，每一个时代都有着属于那个时代特有的审美取向，音乐艺术如果脱离了时代就会显得格格不入，因此无论作曲家是超越了时代还是落后与时代，处于特定时代中的民众记住的只能是属于他们那个时代特有的审美准则，这就是时代赋予音乐的特性。
在漫长的音乐发展历史过程中，丰富多彩的音乐作品所体现出的创作风格是绚丽多彩，风格多样的。在众多的音乐风格作品中，哪些使我们所能够欣赏并产生了浓厚的兴趣的？这都是与我们的审美理想有着密切的联系。早在中国古代，道家老子“大音希声”的艺术追求所追崇的是一种至高的艺术世界，儒家孔子对音乐艺术的“中和”之美又对音乐审美的原则给出了完美的答案。而在西方世界，古希腊柏拉图对音乐的理解却另辟蹊径，他们从音乐对社会作用的诠释，使音乐对人类精神方面的作用进行了解读。亚里士多德则认为音乐能够对人类的心灵产生重要的影响与净化作用。可以看到，对音乐审美的注解，古今中外许多的理论家、哲学家、音乐家都提出了自己的理解与观点。对于这众多的审美理想的注解，作为今天对音乐进行欣赏的我们，除了需要从各种观点与阐述中汲取对我们影响深远的思想外，还需要对结合音乐的发展与进化过程中的状况，结合自身状况，对审美理想进行深刻的理解与建立，这对于审美情趣的提高与培养是具有重要意义的。
音乐艺术如同时代前进中的浪花，时而欢腾时而低沉，每一刻都跟随着时代的脚步一同前行，当今的社会像一辆高速行驶的列车，伴随着科技的进步与发展，人类探索未来的脚步也在加快，这是知识的进步，也是人类文明的进步，音乐艺术也在随之进步，音乐作品也以多种样式涌现了出来，有的音乐作品在不变中回味着过去，有的音乐作品在变化中寻求未来，而更多的音乐作品则选择与时代同行吟唱当下。正是基于此，在音乐知识所传递出来的情感里我们才要把音乐进行划分，理解音乐自身所表达的审美理想，从中找到并培养出审美的情趣，这种审美可以是小众的也可以是大众的，甚至可以仅仅是属于个人的，但归根结底它都不妨碍音乐艺术给人们带来的身心上的愉悦。这也为将来我们塑造出一个完善的个人品格与音乐素养奠定了基础，因此每个人都应该为正确的音乐审美而付出努力。
人类对于美的界定是反映真、符合善、表现美，因此“美”应该是真和善的统一。我们在音乐审美的活动中也应该向着寻求真、善、美的目标来规定自己的审美标准。但我们要知道，音乐是具有时代性、民族性和阶级性的，如果一味地以现代人的审美标准来对待音乐是不够的。我们必须在欣赏音乐时结合审美主体所处的社会背景条件来进行审美实践活动。例如，在欣赏中国传统音乐时应知道中国音乐大多偏向于质朴，我们就应以这样的条件作为评判音乐作品的标准。但如果我们以“质朴”这一审美条件来评判意大利音乐，那就大错特错了。因为，要知道，意大利的音乐向来是比较抒情的。同样，像法国音乐偏向于华丽，而德国音乐讲究厚重感……而且，我们在音乐审美时，不能只选择自己喜好的某一类风格或某一类表演形式的审美主体来开展实践活动，那样会影响我们的审美趣味，使我们的审美趣味因无可对比而变得单一，审美标准也会变得保守和褊狭。例如，如果我们只是喜欢比较浅显易懂的通俗音乐，而对相对传统的古典音乐没有了解时，我们就无法理解到某些经典作品中所富含的音乐理想和所具备的音乐情操。就像柴科夫斯基创作的《第一钢琴协奏曲》，当时在献给尼古拉·鲁宾斯坦时，鲁宾斯坦批评作品的结构松散、内容贫乏，使得这部作品并没有在第一时间在俄罗斯上演。而事实证明，鲁宾斯坦犯了一个严重的错误，他没能够理解柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》中所蕴含的浓郁的民族情感，没能体会到作者在作品中所表现的对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。因此，当这部作品在美国波斯顿完成首演并大获成功，然后再回到俄罗斯演奏时，鲁宾斯坦承认了自己的错误并重新给予作品正确的评价。
当然，我们也承认对于个体来说，审美取向是有差异的。不同年龄的听众选择会不一样，就像年轻人感情充沛，比较喜欢抒情的通俗音乐，而成年人心态比较现实，比较喜欢稍微严肃的器乐或声乐曲。不同职业的听众也是如此，就像军人喜欢军旅主题或斗争主题的音乐，而知识分子则更多地喜爱内容深刻富于哲理的音乐。不同的地域也会使听众的爱好有所区别，中国汉族人爱听山歌、小调，蒙古族人爱听长调、牧歌，回族人喜欢听花儿等。如此这些，都会形成个人审美标准的差异。
被誉为“俄国马克思主义之父”的普列汉诺夫曾说过：“绝对的美的标准是不存在的，并且也不可能存在。”但美和美的客观事物是客观存在的，我们只有在正确的审美标准下才能够发现美的存在，才不至于将原本“美”的事物形成误判。因此，要形成正确自我音乐审美观应从审美趣昧、审美习惯、审美经验、审美标准等多方面共同完善，不管忽略其中哪一方面，都会使我们的审美观造成缺憾。
参考文献：
[1] 宋瑾：《音乐美学基础》，上海音乐出版社，2010年版。
[2] 周世斌：《音乐欣赏》，西南师范大学出版社，2008年版。
[3] 章连启：《听的艺术——青少年音乐欣赏入门》，人民音乐出版社，2003年版。
[4] 文思隆、王红、潘林：《交响乐欣赏教程》，西南师范大学出版社，2000年版。
[5] 王次炤：《音乐美学新论》，中央音乐学院出版社，2009年版。
[6] 彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社，2003年版。
[7] 尹红、张友刚：《大学音乐》，西南师范大学出版社，2006年版。
作者简介：
吴鹏飞，男，1983—，黑龙江齐齐哈尔人，硕士，讲师，研究方向：声乐表演专业，工作单位：齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院。
韩莹，女，1986—，黑龙江密山人，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院2012级在职在读硕士生，研究方向：声乐演唱与教学。