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摘 要：李安导演的《喜宴》，以同性恋爱的特殊方式为题材，巧妙运用视听语言元素，通过含蓄的镜头、平稳的运镜展示特殊的三角关系，简单、空灵的音乐处理及诗化的意蕴营造出对东方文化内涵的独特表达。
关键词：《喜宴》；视听元素；东方文化
电影《喜宴》是由李安执导的一部反映中国家庭伦理的同性恋题材电影，是李安早期“家庭三部曲”之一，影片曾获柏林电影节金雄奖。故事的展开，是一位在美国生活多年的年轻人邀请他的父母前来参加婚礼，一系列闹剧之后，父母渐渐发现 儿子是同性恋人，在传统文化与西方文化产生碰撞下，父母最后接受了这一事实，让观者对西方文化有了更多的思考。
1 含蓄的镜头语言
在影片的开始，李安就运用了镜头语言进行叙事，开场镜头中先由11个不同景别的镜头展示伟同健身的画面，特写、中景、近景和全景流畅的组接起来，在于表达一个健康、正常的年轻人，为后面的同性恋事实埋下伏笔。《喜宴》的镜头以中、近景为多，以避免太多空间进入画框中。例如，安东尼奥尼的很多作品也是使用中景镜头，他觉得人物和环境是不能割裂开来，如果用大量的特写就看不到周边的环境，如果看不到周边环境就不能准确地表现人物的个性、色彩。小景别比大景别更有视觉表达的力度，美国好莱坞电影《飞越疯人院》，贯穿影片始终的语言单元就是，在任何的对切场景中，那个护士长始终比疯人们占有更小一号的景别，尽管有时极差非常细微。例如，特写和大特写；中景和近景，这个因素在整个影片中几乎贯穿始终，以表现护士长代表的这种集权专治包裹着的这种人道和外表统治。在疯人院中，尽管遭到了威胁，但是始终没有被动摇。
日本导演小津安二郎电影有一种独特的视听风格，表现出东方美学特有的韵味。其中一个重要元素就是小津安二郎的标准机位低于常规镜头的标准机位，这并不是小津安二郎故意要选择一个低机位，而是他选择了一个日本文化的视平线，就是坐在榻榻米上的人。如果说是日本传统文化家居的生活方式给了小津安二郎这种机位依据，那么这种机位仍然使小津安二郎整个的画面风格呈现出一种与常规电影不同的东西，当机位相对地低呈现出一种更大的稳定性。所以，对于艺术家来讲，每一次使用都必须是创造性使用。
2 巧妙的场面调度
从镜头调度上，东方电影多运用长镜头、平缓运动镜头和景深镜头。这种镜头能够营造出真实写意的画面，为观众提供东方禅意、诗性的审美感受。电影的魅力是在纪录电影的美不是人工营造的结果，而是去捕捉和纪录的结果，电影的美在于呈现生活。电影的魅力是追求无尽的接近现实，巴赞强调深焦镜头的使用，趋近真实，像真实世界一样将前景、中景、远景中发生的故事呈现在画面上。在威威试穿高母送她旗袍的这场戏，威威从左边出画，赛门和伟同在右边入画，送高父、高母见面礼，景深处，威威穿着旗袍出来，前景中赛门的背影和景深处威威和伟同看他的眼神都一目了然，表现了人物的不同心情。在威威和高父、伟同站一起看高父写的书法时，威威对王羲之的行书描述可谓经典地道，这时，摄影机横摇向赛门，形成鲜明对比，这里传统文化的再现处理十分经典。
《喜宴》的运动很节制，并且较单一，经常是用于重新取景的需要。对于电影的视觉语言而言，最简单的画面和影像都会有外延表意发生，任何一个画面都存在极端丰富的意义，都会有你始料不及的意义传达。例如，渐隐画面逐渐黑暗，仅仅表现一段时间消逝了，但是当画面真正没入到一片黑暗当中，它同时传达了一种对某种阴暗前景的预示。影片中的节奏平静、悠闲，感情丰富、恬淡，营造出宁静致远的东方式意境，在总体艺术构思上也渗透了中国传统文化的美学特色。
3 简约的声音铺陈
电影是视听语言，那么电影的听觉语言应该算是电影的另外一条腿，或平行四边形的一个角。在电影发展的百年中，视觉语言不断地被丰富、发展；听觉语言始终处在一个没有变化、没有充分长成的状态。《喜宴》中对语言的运用很讲究，在影片开场，黑屏中先传来画外音，是器械锻炼的音效声，紧接着，高母的声音出现，先声后画，先闻其声后见其人的手法，通过这段独白交代了事情，引出下面的剧情发展。在赛门得知威威怀孕，在餐桌上和伟同吵架的一场戏，原本都不知道高父和高母能听懂英文，高父安慰高母吃饭时，寓意高母确实听不懂，为后面埋下伏笔。高父中风后，一家都想隐瞒这个骗局，在高父和赛门的英语谈话中得知高父知道事情真相，也揭开了中风的原因，语言在这里作为一个戏剧性的符号起到重要的作用，语言能提供大量的重要信息，发人深省，使人回味。
为了配合影片中的戏剧性效果，影片中的音乐大多采用了具有东方特色的打击乐，符合影片中人物的尴尬境地，也体现了中西文化的冲突。音乐对于记忆却是几乎永远不会褪色，当一首熟悉的旋律响起，整个人的心情都会彻底沉迷于往事的回忆中。《喜宴》中，音乐的运用很少，追求声音的简单、空灵，节奏也比较舒缓，但很有表现内涵，不再是直接地营造气氛，而是有更深层的文化思考，带上了别有韵味的东方特色。
4 诗化的意境营造
影片中，每一个色彩单元都是导演精心设计，都加入了表意之中。威威第一次与伟同父母见面时是穿着大红色的连衣裙和鞋子，表面上是为了迎合老人的好感，内涵是为了体现中国人对红色的喜爱，红色的喜庆，弘扬了中国传统文化。办婚礼时，开始是在政务大厅做简单的西方式结婚仪式，表现得寒碜、粗简，到后来，在中国餐馆举行了中国传统的结婚方式，打麻将、闹洞房，与影片西方式的文化相碰撞，给观众一种对比的视觉效果，以及高父、高母来美国前后，伟同房间的布置和安排都体现了东西文化的差异。这些小细节的设计与处理，都是导演对东方文化内涵的独特表达。
光是电影中最重要的元素，布光是电影创作中最重要的元素。从表达环境氛围上，用光线来体现人物的内心状态，对光线的拍摄非常讲究。伟同和赛门的多个场景都在昏暗的空间里，两个人的脸部布光是一明一暗的效果，对比很强烈，昏暗的光线下，暗喻了两个人的同性恋关系不能够被公开，增添了两人的生活压力。片尾在安检时，伟同的父亲举起双手，这一动作寓意深厚，运用象征融合的太极动作表达中西文化的相互交融，结尾行云流水，含蓄深远。
透过李安的电影，我们看到一种更加包容的文化心态。《喜宴》以其独特的视听风格展示了东方文化对传统家庭的理解和眷恋，沉静含蓄的影像表达了不同于西方的独特文化风韵，诠释着东方文化特有的内涵。
参考文献：
[1] 宋杰.视听语言：影像与声音[M].北京：中国广播电视出版社，2001.
[2] 丁卉.李安电影的叙事策略[J].当代电影，2001（6）.
关键词：《喜宴》；视听元素；东方文化
电影《喜宴》是由李安执导的一部反映中国家庭伦理的同性恋题材电影，是李安早期“家庭三部曲”之一，影片曾获柏林电影节金雄奖。故事的展开，是一位在美国生活多年的年轻人邀请他的父母前来参加婚礼，一系列闹剧之后，父母渐渐发现 儿子是同性恋人，在传统文化与西方文化产生碰撞下，父母最后接受了这一事实，让观者对西方文化有了更多的思考。
1 含蓄的镜头语言
在影片的开始，李安就运用了镜头语言进行叙事，开场镜头中先由11个不同景别的镜头展示伟同健身的画面，特写、中景、近景和全景流畅的组接起来，在于表达一个健康、正常的年轻人，为后面的同性恋事实埋下伏笔。《喜宴》的镜头以中、近景为多，以避免太多空间进入画框中。例如，安东尼奥尼的很多作品也是使用中景镜头，他觉得人物和环境是不能割裂开来，如果用大量的特写就看不到周边的环境，如果看不到周边环境就不能准确地表现人物的个性、色彩。小景别比大景别更有视觉表达的力度，美国好莱坞电影《飞越疯人院》，贯穿影片始终的语言单元就是，在任何的对切场景中，那个护士长始终比疯人们占有更小一号的景别，尽管有时极差非常细微。例如，特写和大特写；中景和近景，这个因素在整个影片中几乎贯穿始终，以表现护士长代表的这种集权专治包裹着的这种人道和外表统治。在疯人院中，尽管遭到了威胁，但是始终没有被动摇。
日本导演小津安二郎电影有一种独特的视听风格，表现出东方美学特有的韵味。其中一个重要元素就是小津安二郎的标准机位低于常规镜头的标准机位，这并不是小津安二郎故意要选择一个低机位，而是他选择了一个日本文化的视平线，就是坐在榻榻米上的人。如果说是日本传统文化家居的生活方式给了小津安二郎这种机位依据，那么这种机位仍然使小津安二郎整个的画面风格呈现出一种与常规电影不同的东西，当机位相对地低呈现出一种更大的稳定性。所以，对于艺术家来讲，每一次使用都必须是创造性使用。
2 巧妙的场面调度
从镜头调度上，东方电影多运用长镜头、平缓运动镜头和景深镜头。这种镜头能够营造出真实写意的画面，为观众提供东方禅意、诗性的审美感受。电影的魅力是在纪录电影的美不是人工营造的结果，而是去捕捉和纪录的结果，电影的美在于呈现生活。电影的魅力是追求无尽的接近现实，巴赞强调深焦镜头的使用，趋近真实，像真实世界一样将前景、中景、远景中发生的故事呈现在画面上。在威威试穿高母送她旗袍的这场戏，威威从左边出画，赛门和伟同在右边入画，送高父、高母见面礼，景深处，威威穿着旗袍出来，前景中赛门的背影和景深处威威和伟同看他的眼神都一目了然，表现了人物的不同心情。在威威和高父、伟同站一起看高父写的书法时，威威对王羲之的行书描述可谓经典地道，这时，摄影机横摇向赛门，形成鲜明对比，这里传统文化的再现处理十分经典。
《喜宴》的运动很节制，并且较单一，经常是用于重新取景的需要。对于电影的视觉语言而言，最简单的画面和影像都会有外延表意发生，任何一个画面都存在极端丰富的意义，都会有你始料不及的意义传达。例如，渐隐画面逐渐黑暗，仅仅表现一段时间消逝了，但是当画面真正没入到一片黑暗当中，它同时传达了一种对某种阴暗前景的预示。影片中的节奏平静、悠闲，感情丰富、恬淡，营造出宁静致远的东方式意境，在总体艺术构思上也渗透了中国传统文化的美学特色。
3 简约的声音铺陈
电影是视听语言，那么电影的听觉语言应该算是电影的另外一条腿，或平行四边形的一个角。在电影发展的百年中，视觉语言不断地被丰富、发展；听觉语言始终处在一个没有变化、没有充分长成的状态。《喜宴》中对语言的运用很讲究，在影片开场，黑屏中先传来画外音，是器械锻炼的音效声，紧接着，高母的声音出现，先声后画，先闻其声后见其人的手法，通过这段独白交代了事情，引出下面的剧情发展。在赛门得知威威怀孕，在餐桌上和伟同吵架的一场戏，原本都不知道高父和高母能听懂英文，高父安慰高母吃饭时，寓意高母确实听不懂，为后面埋下伏笔。高父中风后，一家都想隐瞒这个骗局，在高父和赛门的英语谈话中得知高父知道事情真相，也揭开了中风的原因，语言在这里作为一个戏剧性的符号起到重要的作用，语言能提供大量的重要信息，发人深省，使人回味。
为了配合影片中的戏剧性效果，影片中的音乐大多采用了具有东方特色的打击乐，符合影片中人物的尴尬境地，也体现了中西文化的冲突。音乐对于记忆却是几乎永远不会褪色，当一首熟悉的旋律响起，整个人的心情都会彻底沉迷于往事的回忆中。《喜宴》中，音乐的运用很少，追求声音的简单、空灵，节奏也比较舒缓，但很有表现内涵，不再是直接地营造气氛，而是有更深层的文化思考，带上了别有韵味的东方特色。
4 诗化的意境营造
影片中，每一个色彩单元都是导演精心设计，都加入了表意之中。威威第一次与伟同父母见面时是穿着大红色的连衣裙和鞋子，表面上是为了迎合老人的好感，内涵是为了体现中国人对红色的喜爱，红色的喜庆，弘扬了中国传统文化。办婚礼时，开始是在政务大厅做简单的西方式结婚仪式，表现得寒碜、粗简，到后来，在中国餐馆举行了中国传统的结婚方式，打麻将、闹洞房，与影片西方式的文化相碰撞，给观众一种对比的视觉效果，以及高父、高母来美国前后，伟同房间的布置和安排都体现了东西文化的差异。这些小细节的设计与处理，都是导演对东方文化内涵的独特表达。
光是电影中最重要的元素，布光是电影创作中最重要的元素。从表达环境氛围上，用光线来体现人物的内心状态，对光线的拍摄非常讲究。伟同和赛门的多个场景都在昏暗的空间里，两个人的脸部布光是一明一暗的效果，对比很强烈，昏暗的光线下，暗喻了两个人的同性恋关系不能够被公开，增添了两人的生活压力。片尾在安检时，伟同的父亲举起双手，这一动作寓意深厚，运用象征融合的太极动作表达中西文化的相互交融，结尾行云流水，含蓄深远。
透过李安的电影，我们看到一种更加包容的文化心态。《喜宴》以其独特的视听风格展示了东方文化对传统家庭的理解和眷恋，沉静含蓄的影像表达了不同于西方的独特文化风韵，诠释着东方文化特有的内涵。
参考文献：
[1] 宋杰.视听语言：影像与声音[M].北京：中国广播电视出版社，2001.
[2] 丁卉.李安电影的叙事策略[J].当代电影，2001（6）.