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摘要：戏曲是我们国家比较优秀的传统文化，在戏曲舞台上，戏曲表演艺术家们的一颦一笑、一举一动、一言一行，都深深的吸引台下观众朋友们。在戏曲舞台表演过程中，分为生旦净末丑这5种行当，而这其中，丑角是整个戏曲表演过程中比较关键的角色之一。顾名思义，丑角就是扮演一些丑陋的形象，本质上和小丑没有太大的差异。戏曲丑角的表演具有一定的层次性，内心戏十足，通过戏曲丑角的表演表达世间疾苦、人间喜乐。
关键词：戏曲;丑角表演;特点;想法;分析
前言
我们国家具有上下5000年的历史文化，戏曲就属于一种源远流长的民族文化，在一方小小的舞台上，是演员们无限的热爱。在戏曲舞台表演过程中，通过生旦净末丑这几个行当来完成一台精彩绝伦的表演，为观众朋友们呈现出耳目一新、眼前一亮的舞台戏剧。戏曲丑角经常以一种夸张的形象、幽默的表演、优美的身段等等，获得更多观众朋友们的掌声、笑声，丑角虽然没有青衣柔美、没有老生洒脱、没有武旦帅气，但是却具有一定的滑稽美感。
1. 丑角的内涵分析
丑角，又可以称之为为：小花面、三花脸。为什么被叫做“三花脸”呢？主要是丑角在化妆的过程中，大部分都是使用面粉在鼻梁眼窝之间进行块状勾勒，这种化妆的方式在行业内部称之为“豆腐干”，但是外行人却将其称之为“小花脸”;“三花脸”一般都是为了区别净角中的“大花脸”、“二花脸”，这就是戏曲中丑角的由来[1]。在中国大部分的戏曲舞台表演之中，丑角形象有很多，比如，比较出名的文丑：《贵妃醉酒》中高力士、《群英会》中的蒋干、《审头刺汤》中的汤勤;出较出名的武丑有《三盗九龙环》中的杨香武、《三叉口》中的刘利华、《时迁盗甲》中的时迁等等。
丑角的表演语言比较诙谐、幽默，经常逗乐现场的观众朋友们，而且举动也十分滑稽，使得现场观众的朋友们经常哈哈大笑，虽然丑角没有俊俏的脸庞、打戏动作也不够洒脱，但是凭借高超的表演技巧，也能取悦现场的观众朋友们。所以说，在整个戏曲舞台表演之中，丑角的戏份也是很重要的。
2. 戏曲丑角表演的特点
在戏曲表演过程中，对于丑角的身材管理也有一定的要求，丑角必须是反应灵活、身材矮小、身段绵软、舞台步伐轻盈、念白清脆的，这样才能观看的观众们可以看得清楚、听得清楚。丑角本身的身段独具特色，举一个简单的小例子，比如一些“小动作”和“小开门”，“小开门”主要指的是舞蹈动作;“小动作”则是具备灵活自由的动作技巧，比如“镚子”、“云手”、“山膀”等等，都能突出丑角本身的活泼、可爱[2]。在戏曲表演过程中，丑角还应该具备的一个功能就是矮子功，丑角的走矮子属于一种技巧型表演，在蹲下走路的时候，时快时慢，给观众一种病态的畸形美的感觉，从而赢得现场更多的掌声。例如：武大郎、矮脚虎王英等等，都是借助矮子功来表演的。
除此之外，武打戏也是丑角的重要表演领域，比如：走边、开打、趟马、起霸等等，都能给现场的观众带来更好的体验。通常情况之下，戏曲舞台上丑角的表演都是健步如飞、身形矫健、身轻如燕的，给更多的观众朋友们一种别具一格的体验感[3]。一些外行人单纯的将丑角理解为不务正业、奸诈、奸佞的小人，其实，丑角的表演是需要很大的勇气的，承受不能承受的骂名，但是丑角本人的都是具备健康的心灵美，品行端正、热爱自己的行业。
因为丑角的形象本身就具有一定的表演特殊性，所以分配的角色也都是一些小角色，但是，即便如此，如果一台戏剧表演没有丑角的烘托，也会缺少一定的美感。丑角表演，要具备更高超的丑行基础，最好还是文武全才，在表演过程中虽然是按照特定的表演内容进行演绎，但是丑角演员也需要灵活自由的转变表演形式，如果束缚在特有的情境框架之中，就会缺少一定的生机，这就对丑角演员提出更高的要求。在戏曲表演的时候，丑角演员要在特定表演曲种的基础之上，做出相应的创新，给观众朋友们不一样的视觉感受。
3. 戏曲丑角表演的想法
其实，一台戏剧表演，不管是生、旦、净、末、丑的哪一行当，都是塑造人物形象的重要形式之一，都是为了整个表演的内容做铺垫的，便于观众区分角色，加深记忆点。丑角本身具有强烈的视觉冲击，能够加深观众朋友们的记忆力，很快的将观众朋友们带入到特定的表演情景之中，也拉近舞台和观众朋友们之间的距离。
丑角是戏曲之中比较特殊的存在形式，就如同一朵“带刺的玫瑰”，具有耳目一新的美感。在古代社会，戏曲丑角就具备了强烈的讽刺意味，丑角可以在逗乐观众的同时，让观众对戏中人物起到一定的共情力。在中国封建统治阶级社会之中，戏曲表演以丑角来讽刺统治者的残酷、无情、愚昧、无知，直面当时黑暗的社会，从而表达基层人民群众对于统治者的强烈不满。丑角的舞台表演能够让人们在欢声笑语之中深刻的思考。
不仅如此，丑角还要在表演过程中充分发挥自身的灵动、机灵，在原本的表演状态之中不断创新、不断突破自我的发展。比如：清末京剧丑角大师刘赶三，在为慈禧大后表演的时候，加入一段脍炙人口的自由发挥，借助剧中人物的形象，加入一段关于真假皇帝的念白，突出了戏剧表演的舞台效果，也深刻的諷刺了当时慈禧大后垂帘听政的行为。但是，慈禧大后不仅没有生气，甚至让一旁侍奉的光绪皇帝坐下来一并观赏。这也促使刘赶三成为红极一时的丑角演员，这段自由发挥的念白，也为后续的丑角表演增添一定的光彩。
结束语
总而言之，丑角在整个戏曲表演中占有比较重要的比例，在戏曲舞台上，经常以滑稽、搞怪的形象示人，但是也同样也注重身段、唱段、以及内心的魅力，换句话说，一场戏曲表演，往往收获最多笑声的就是丑角。丑角本身是一件“费力不讨好”的角色，经常被行外之人认为是不务正业、阴险狡诈之人，丑角是“人丑心不丑”，通过夸张的形象展示戏曲中不同的人物形象，区分角色，让观看的观众朋友们便于记忆。
参考文献
[1]辛峰. 论戏曲演员的人物刻画及丑行人物的性格塑造和把握[J]. 中国文艺家， 2019， 000（009）：P.38-38.
[2]曹雪媛. 戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征[J]. 文艺生活·文艺理论， 2019， 000（004）：131，134.
[3]胡艳. 浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴[J]. 艺术评鉴， 2019， 000（011）：P.40-42.
关键词：戏曲;丑角表演;特点;想法;分析
前言
我们国家具有上下5000年的历史文化，戏曲就属于一种源远流长的民族文化，在一方小小的舞台上，是演员们无限的热爱。在戏曲舞台表演过程中，通过生旦净末丑这几个行当来完成一台精彩绝伦的表演，为观众朋友们呈现出耳目一新、眼前一亮的舞台戏剧。戏曲丑角经常以一种夸张的形象、幽默的表演、优美的身段等等，获得更多观众朋友们的掌声、笑声，丑角虽然没有青衣柔美、没有老生洒脱、没有武旦帅气，但是却具有一定的滑稽美感。
1. 丑角的内涵分析
丑角，又可以称之为为：小花面、三花脸。为什么被叫做“三花脸”呢？主要是丑角在化妆的过程中，大部分都是使用面粉在鼻梁眼窝之间进行块状勾勒，这种化妆的方式在行业内部称之为“豆腐干”，但是外行人却将其称之为“小花脸”;“三花脸”一般都是为了区别净角中的“大花脸”、“二花脸”，这就是戏曲中丑角的由来[1]。在中国大部分的戏曲舞台表演之中，丑角形象有很多，比如，比较出名的文丑：《贵妃醉酒》中高力士、《群英会》中的蒋干、《审头刺汤》中的汤勤;出较出名的武丑有《三盗九龙环》中的杨香武、《三叉口》中的刘利华、《时迁盗甲》中的时迁等等。
丑角的表演语言比较诙谐、幽默，经常逗乐现场的观众朋友们，而且举动也十分滑稽，使得现场观众的朋友们经常哈哈大笑，虽然丑角没有俊俏的脸庞、打戏动作也不够洒脱，但是凭借高超的表演技巧，也能取悦现场的观众朋友们。所以说，在整个戏曲舞台表演之中，丑角的戏份也是很重要的。
2. 戏曲丑角表演的特点
在戏曲表演过程中，对于丑角的身材管理也有一定的要求，丑角必须是反应灵活、身材矮小、身段绵软、舞台步伐轻盈、念白清脆的，这样才能观看的观众们可以看得清楚、听得清楚。丑角本身的身段独具特色，举一个简单的小例子，比如一些“小动作”和“小开门”，“小开门”主要指的是舞蹈动作;“小动作”则是具备灵活自由的动作技巧，比如“镚子”、“云手”、“山膀”等等，都能突出丑角本身的活泼、可爱[2]。在戏曲表演过程中，丑角还应该具备的一个功能就是矮子功，丑角的走矮子属于一种技巧型表演，在蹲下走路的时候，时快时慢，给观众一种病态的畸形美的感觉，从而赢得现场更多的掌声。例如：武大郎、矮脚虎王英等等，都是借助矮子功来表演的。
除此之外，武打戏也是丑角的重要表演领域，比如：走边、开打、趟马、起霸等等，都能给现场的观众带来更好的体验。通常情况之下，戏曲舞台上丑角的表演都是健步如飞、身形矫健、身轻如燕的，给更多的观众朋友们一种别具一格的体验感[3]。一些外行人单纯的将丑角理解为不务正业、奸诈、奸佞的小人，其实，丑角的表演是需要很大的勇气的，承受不能承受的骂名，但是丑角本人的都是具备健康的心灵美，品行端正、热爱自己的行业。
因为丑角的形象本身就具有一定的表演特殊性，所以分配的角色也都是一些小角色，但是，即便如此，如果一台戏剧表演没有丑角的烘托，也会缺少一定的美感。丑角表演，要具备更高超的丑行基础，最好还是文武全才，在表演过程中虽然是按照特定的表演内容进行演绎，但是丑角演员也需要灵活自由的转变表演形式，如果束缚在特有的情境框架之中，就会缺少一定的生机，这就对丑角演员提出更高的要求。在戏曲表演的时候，丑角演员要在特定表演曲种的基础之上，做出相应的创新，给观众朋友们不一样的视觉感受。
3. 戏曲丑角表演的想法
其实，一台戏剧表演，不管是生、旦、净、末、丑的哪一行当，都是塑造人物形象的重要形式之一，都是为了整个表演的内容做铺垫的，便于观众区分角色，加深记忆点。丑角本身具有强烈的视觉冲击，能够加深观众朋友们的记忆力，很快的将观众朋友们带入到特定的表演情景之中，也拉近舞台和观众朋友们之间的距离。
丑角是戏曲之中比较特殊的存在形式，就如同一朵“带刺的玫瑰”，具有耳目一新的美感。在古代社会，戏曲丑角就具备了强烈的讽刺意味，丑角可以在逗乐观众的同时，让观众对戏中人物起到一定的共情力。在中国封建统治阶级社会之中，戏曲表演以丑角来讽刺统治者的残酷、无情、愚昧、无知，直面当时黑暗的社会，从而表达基层人民群众对于统治者的强烈不满。丑角的舞台表演能够让人们在欢声笑语之中深刻的思考。
不仅如此，丑角还要在表演过程中充分发挥自身的灵动、机灵，在原本的表演状态之中不断创新、不断突破自我的发展。比如：清末京剧丑角大师刘赶三，在为慈禧大后表演的时候，加入一段脍炙人口的自由发挥，借助剧中人物的形象，加入一段关于真假皇帝的念白，突出了戏剧表演的舞台效果，也深刻的諷刺了当时慈禧大后垂帘听政的行为。但是，慈禧大后不仅没有生气，甚至让一旁侍奉的光绪皇帝坐下来一并观赏。这也促使刘赶三成为红极一时的丑角演员，这段自由发挥的念白，也为后续的丑角表演增添一定的光彩。
结束语
总而言之，丑角在整个戏曲表演中占有比较重要的比例，在戏曲舞台上，经常以滑稽、搞怪的形象示人，但是也同样也注重身段、唱段、以及内心的魅力，换句话说，一场戏曲表演，往往收获最多笑声的就是丑角。丑角本身是一件“费力不讨好”的角色，经常被行外之人认为是不务正业、阴险狡诈之人，丑角是“人丑心不丑”，通过夸张的形象展示戏曲中不同的人物形象，区分角色，让观看的观众朋友们便于记忆。
参考文献
[1]辛峰. 论戏曲演员的人物刻画及丑行人物的性格塑造和把握[J]. 中国文艺家， 2019， 000（009）：P.38-38.
[2]曹雪媛. 戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征[J]. 文艺生活·文艺理论， 2019， 000（004）：131，134.
[3]胡艳. 浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴[J]. 艺术评鉴， 2019， 000（011）：P.40-42.