特约专家
　　林路
　　上海师范大学摄影专业教授、摄影专业硕士生导师。上海市摄影家协会副主席、上海翻译家协会会员、艺术策展人。
　　已出版摄影理论和技术专著以及画册100多本，发表摄影文章数十万字，获第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。1999年和2001年分别获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家最高奖：第四届、第五届中国摄影金像奖，2004年9月获得由全国高校联合会评选的“中国摄影教育优秀理论奖”。2015年获上海市德艺双馨优秀文艺工作者称号。
　　中国风景摄影是一个太大也太难的话题。但是梳理中国摄影史上这一独特的摄影现象，尤其是改革开放后至今的中国风景摄影进程，却具有无可替代的历史价值。中国风景摄影风起云涌，有无数辉煌的成就，也有让人刻骨铭心的失落与无奈，在此反思，以望未来。
　　中国风景摄影真正有影响力的宏大交响乐的第一章，源于80年代香港摄影家的风景摄影在大陆的惊艳亮相。香港著名摄影家陈复礼的摄影展在北京中国美术馆展出，以浓郁的画意风格和大气的视觉冲击吸引了六七万观众的目光，从某种意义上颠覆了长期以来“重大题材”或“长官意志”对摄影界的统治，对中国风景摄影在新时期的发展起到了不可低估的作用。另一位香港摄影家简庆福的作品同样以独特的画意色彩为大陆同行引领了新的风气，为大陆风景摄影的发展构成了一个可供参照的视觉文化坐标。
　　与此同时，随着国门的开放，一些西方风景摄影大师的作品也随之引入，其中最为有影响的莫过于美国摄影家安塞尔·亚当斯的作品展在北京中国美术馆成功举办，从而成了第一个在中国展出原作的西方大师级的人物。然而亚当斯这—代美国西部摄影人的初衷是想通过照片更多地保留大自然的、历史的遗存，让人们不再有无处寻根的彷徨，从而导致了他们的观念在整体意义上被誤读了——亚当斯摄影作品完美到极致的自然光影、精致的后期制作所呈现的影调结构，在中国摄影人无意识放大下，成为唯一借鉴的空间。从而在忽略了地理文化背景的语义结构中，变成了唯美的风景摄影的另一种呈现，进而和香港风景摄影融合成蔚为壮观的视觉洪流。当然，还有一些国外摄影家身体力行，进入了中国风景摄影的实践，也为这—风景摄影的潮流推波助澜，其中代表人物为日本摄影家久保田博二和美籍华裔摄影家李元。从整体上看，唯美，是这一时期中国风景摄影的独特旋律！
　　一方面，作为中国最高级别的全国摄影艺术展览，从1982年的第12届一直到1988年的第15届，主要以唯美的创作风格倾向扭转了摄影曾经是作为一种说教的偏差，从推动群众性的摄影创作和加快摄影的普及方面起到了不可低估的作用。尤其是在风景摄影的领域中，形成了一个参与者众多，影响力最大的摄影群体。另一方面，随着大众旅游文化的蓬勃发展，消费摄影趣味一时问也主导了整个中国风景摄影的审美取向，从而为风景摄影的无序发展埋下了“祸根”。此外，一代风景摄影名家引导大众风景摄影的呕心沥血，一方面培养出了新一代风景摄影人的诸多翘楚，另一方面也让许多大众层面的摄影发烧友误以为风景摄影的门槛低、获奖容易，从而蜂拥而上，构成了和国展相为呼应的唯美主义大潮，影响了中国风景摄影向更深层次发展的进程。
　　好在一些摄影家在厚积薄发的能量积聚下，在独特的使命感召唤下，呈现出成就卓著的风景名作，其名家有：陈长芬、于云天、赵承安、翟东风、牛彝东、林晶华等。更值得关注的是，20世纪80年代末至90代初期，同在中国军队从事摄影工作的袁学军、王达军、王建军（摄影界简称“三军”）所留下的风景摄影探索历程，让中国西部那些曾经被忽略的风景，成为一道脍炙人口的视觉大餐。尽管当年的“三军现象”，其宏大叙事背景下的力度，已经具有了一种“前卫”的色彩，只不过在他们的努力经历了多年的“风霜雨雪”之后，尤其是遭遇了后来无数摄影发烧友的简单模仿所带来的视觉疲劳之后，许多人都迷失在了一种麻木的状态之中，无法回到当年的境地再一次去切身体验曾经有过的传奇。“三军”风景摄影的最初指向，是让无数人从他们的镜头中了解了西部，感受到了西部的神奇。这和后来无数的发烧友和爱好者从表面上模仿这片传奇的光影形色，断然是不可同日而语的。所以，一旦离开了时间和空间的参照系数，就有可能造成无可挽回的误读。
　　由此，我们来到了中国风景摄影的一个重要节点：2008年第八届中国摄影“金像奖”风波——关键是摄影者之所以拿那些“可以重复、可以超越”的风景照片参加评奖，是过度的风景摄影热以及中国摄影金像奖的不成熟鼓励了这样一种毫无价值的创作倾向，从而导致了“悲剧”的发生。明眼人都能看出，这次金像奖中大部分风光摄影作品都是可以重复或者说都可能在同一时间和同一地点多人同时拍摄的（事实已经证明如此）。其实早在2006年，我发表在《中国摄影家》杂志卷首的《“清算”——风光摄影》中就曾指出：“我们并不需要这么多从唯美的意义上对风光的描述，面对同一个风景成群结队的三脚架上的照相机在同一个角度疯狂扫射，说得严重一点，耗费的是整个民族的精气，得来的却是毫无现实价值的唯美碎片。甚至从某种意义上说，还会因此造成对许许多多原本纯净美丽的自然状态的损害，造成无可挽回的人文与自然的破坏。”我在后来的撰文中继续指出：我们（尤其是中国摄影界）太习惯于所谓的唯美主义的风光摄影模式，一切以光影色彩为风光摄影的衡量标准，从而形成了一种思维定势，局限了对多元化艺术空间的理解能力。这似乎对后来金像奖风波的出现，已经构成了一种暗示。
　　其实，鲍昆在他的《雪月风花近百年》一文中对风光摄影也早有警示。令人遗憾的是，鲍昆当年的苦口婆心不仅没有得到更多人的认可，反而也遭到了误读和“围攻”。然而，从“风花雪月”到“清算”风光，中国风景摄影的走向毕竟引起了更多有识之士的重视，这也有了后来的坝上“风光摄影高端论坛”，让中国风景摄影的转向，奠定了新的支点。论坛正是意在引入中国当代颇具建设性和影响力的高端学术资源，将对大众影响广泛的这一影像形态放到一个更为广阔的平台上去观看和阐释，通过互动交流和共同研讨，展现以风光为题材的影像实践的更多可能性，以推动中国当代视觉文化的实践和长足进展。 　　从实践的角度回顾21世纪初始的中国风景摄影，一些中国摄影人也已经在思考中国风景摄影的出路与走向。其中一个重要的标志，就是试图将中国文人气质的禅宗意境融入风景摄影的实践中，从而形成了一段返璞归真的内心风景之旅。这一领域的代表，有自由摄影人段岳衡，还有早些年仙逝的以中国传统文人意趣所展现黄山风景的汪芜生以及浙江摄影家邵大浪等等。
　　中国风景摄影由此走向了多元——一个名为“不一样的风景”展览，由色影无忌网在2010年推出，参展者阵容空前，观念前卫，直接剑指“风花雪月”的无聊！展览之所以取名“不一样的风景”，是想表现一个在中国摄影界颇具争议的话题：风景（或者风光），并同时用作品参与对于“风景摄影”的讨论与呈现。这样的理论与事件的推动，还包括作为“中国摄影家2011响沙湾迎春国际摄影周”最具学术含量的活动之一的“风景摄影的现状及突破路径”研讨会，以及后来引起重要反响的罗平新风景摄影论坛。
　　随着各种观念形态进入当代摄影的风起浪涌，注定了风景摄影也有了更为多元的拓展空间。尤其是在以往，从地理认知的角度看，相对西方风景摄影家的作品，中国摄影人的拍摄在实证性上还是显得弱了不少，这就是民族文化心理所形成的积淀所致。好在这些年不少人的努力，正在逐渐弥补这样的遗憾。比如旅居英伦的中国女摄影家王岩，选择了地理学的概念，以谷歌的卫星地图为基点，从长江的源头开始定位，每隔100公里设一个拍摄点，直至长江入海处，一共设定了60多个纯粹地理意义上的标志，然后驱车完成了对长江地貌的全景呈现。重要的是，她在每一个点上所发现的风景，和百度图片中所搜索到的纯粹唯美的数以百万张的长江图像截然相反，以—种冷静客观的景象完成了对母亲河长江的重新解读。张克纯则是以系列《北流活活》拓展了风景摄影的表现力，他作品中被雾气笼罩的发黄色调以及大景观、小人物的构图逐渐变得独特且风格化起来。作品的名字取自《诗经》里的“河水洋洋，北流活活”，是张克纯在2009—2013年之间不断往返黄河流域拍摄完成。这样一种“景大人小”的风景摄影模式，构成了人文地理的多重叠加空间。而上海摄影家郑知渊的上海城市景观，放弃了无数上海摄影人喜欢日出日落，或者等待台风过后拍摄风起云涌、蓝天白云的东方明珠的传统，总是在下午两三点最为平淡的光线下呈现一个看似平面却暗藏深度的“上海面目”。
　　当然，类似王岩的地理学景观、张克纯的人文地理景观以及郑知渊的城市形态学的景观，是很难被当下更多人所接受的。這样一种对风景摄影经过解构和重构后的视觉“拼贴”，要想在习惯了简单地接受宣传画式的长期渲染的中国人心理背景上占有一席之地，其难度之高是可想而知的。于是更多的拓展还在展开，比如从人类文化遗产的角度思考并实践，也是当下中国风景摄影的一个亮点。作为世界遗产影像学专家，周梅生长于人文、地理、建筑、风光类摄影专题的拍摄。近年来尤为注重“世界遗产影像学”体系的创立与整理，从文化人类学的角度以摄影的方式对于在中国的世界遗产进行了大量的拍摄与研究工作。他的创作经历和思想理念，对于推动中国风景摄影向更高的文化维度提升，有着重要的影响力。
　　最后的落点放在“‘非常西湖’——2016（首届）影像西湖艺术现场”以及“中国风景摄影四十年”大展。前者是由中国美术学院与浙江省文学艺术界联合发起的重大实验性影像艺术活动。首届影像西湖艺术现场的展览主题为“非常西湖”，它将今天大家对待西湖的过分沉重的期望慢慢转化为一种轻松和时尚的许可，在消费社会的激浪中，卸下过重文化包袱过后的视像，留给观看者更多的可能性，反转过来，人们将在这些可能性中，挑战“景观文化”的束缚，找到属于西湖当下应该有的历史命运、发展和继承传统的文化经典。后者是在2018年的长安摄影周，160多位摄影家参展、10个风景摄影展、4场对话以及1个评选，在构成中国风景摄影盛会的同时，为中国风景摄影留下了一个意味深长的省略号……
　　回眸中国风景摄影走过的风风雨雨，我们没有理由怀疑当代中国风景摄影已经有了这样一些探索的走向——1.从社会学、地理学、人类学的角度延伸风景摄影的视角，从纯美的角度转向深度的观察，将风景摄影的探索空间和人类的生存价值紧密关联，引发对自然和社会的多维思考，创造出气势宏大且恒久耐读的风景摄影语言。2.从哲学、心理学、宗教与禅宗的内心回归，借助自然的神奇和神秘色彩，将思辨的层面融入自然符号化的元素，提炼出具有诗意的极简主义画面，并且从古典摄影工艺和传统摄影制作的精华中感悟风景摄影的永恒魔力。3.从当代艺术的范畴思考风景摄影的可能，将风景摄影转化成当代艺术的一个组成部分，从形式多元变异的风景摄影中，将风景摄影变为探索世界、讨论问题的媒介，从而将风景摄影转化成独特的时代、人性、媒介本身的密语。
　　中国风景摄影，山远水长……但是至少，有担当的中国风景摄影人不应该再回到柏拉图的洞穴，面对一片唯美的风景自娱自乐，顾影自怜？