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云晶子13岁随祖父学画，25岁从中央美院毕业，40年来沉浸在丹青王国里，临池研墨孜孜不倦，从未停止探索的脚步，在博大精深、异彩纷呈的国画领域开创了几个第一——
拓宽中国画的艺术空间，在绘画材料领域两获国家专利
源远流长的中国画历史长河中，先辈们尝试了许多种作画材料，却总难尽善尽美：生宣易渗，熟宣易折，绢帛易蛀，陶瓷易脆，碑石沉重。浸淫中国画多年的云晶子一直没有放弃寻找合适的材料与适宜的办法，来拓宽中国画绚丽的艺术空间。
几经实验，屡经反复，2002年6月，云晶子申请的涉及立体绘画工艺品的“软浮塑及其制作方法”经国家专利局授权，成为中国画材料领域一项耀眼的专利。这种软浮塑由硬质托板及其上固定的软材料包件组成，能保留中国画原有特色，具有立体感强、表现丰富、轻便易携带、原材料来源丰富的特点，而且，制作方法简便，易于推广，在绘画及收藏市场颇受欢迎。
在得到中国专利发明最高权力机关的认可后，云晶子再接再厉，在绘画材料领域再创新高。2006年2月，其“人造革作国画及其装裱方法”再获国家专利。这项发明利用中国画传统的创作手法，将油画颜料、丙烯颜料、国画颜料和固色剂调和成作画颜料，以柔韧透气、耐腐蚀、不变形的人造革替代宣纸，作出来的画抗拉、抗折、抗潮湿、保存时间长，经年之后依然能保持水墨韵味。
云晶子发明的这种高级人造皮革画采用干裱法，用装裱浆糊加水胶或纤维素而特制出来的粘合剂托裱画心，然后镶覆、砑装。因为装裱方法及工艺简单实用，而且，装裱出来的画平贴齐整，亦可长期存放，从而在市场上广受追捧。
邀百名书画名家泼墨巨幅长卷，“画说书圣”开中国画坛之先河
在孜孜不倦的笔墨耕耘中，云晶子逐渐感悟到一个画家应有的责任，身为中国当代美术家协会副主席，他常常思考，当代书画家怎样才能发扬自身优势，以书画为纽带架起艺术家与社会各界沟通的桥梁，传承中国上下五千年悠久的历史文化。为此，他构思策划了一系列文化创意活动，“画说书圣”便是可圈可点的亮点之一。
云晶子旅居书圣王羲之故里临沂多年。为了庆祝第四届书圣文化节的召开，全面提升临沂在中外的影响与地位，云晶子构思策划了“画说书圣”大型文化活动。以王羲之生平重要事迹为蓝本的《画说书圣》巨幅长卷，以宽1.5米、长100多米的优质皮革为作画材料，云晶子花了两年多时间创作完成了草图及部分画面的绘制工程。随后，一份由云晶子设计制作的请柬陆续飞到300余名国内外老、中、青书画名家手中。2006年9月，众人期待已久的《画说书圣》巨幅长卷开笔仪式在王羲之故居隆重举行，百余名全国知名书画家将陆续受邀游临沂、说书圣、画兰亭，完成《画说书圣》百米长卷的继续创作。
湖北省美术家协会副主席、中国美术家协会理事孙恩道也在受邀之列。“由上百名书画家共同完成一幅画作，这在以前从来没有过。每个画家都有自己的个性、特色与专长，让他们共同在这么一幅巨大无比的画卷上，围绕一个题目来运笔作画，应该是一件比较困难的事情。”在来到临沂之前，孙恩道这样考虑。“但那幅百米长卷展开在我面前时，我松了一口气。吕云宇经过两年多的创作，已经构架好整个画作的基本骨架，有利于画作的统一。不仅能够让每位书画家都发挥自己的个性特长，而且可以顾及到画作的整体性。”
《画说书圣》书画创意活动轰动了国内外美术界，被誉为“美术界的一次创举”。业内人士认为，百名书画家共同完成一幅作品，在国内美术界尚属首次，巨幅长卷以书圣为题材，进行集体创作活动，有别于以往任何一次巨幅长卷的创作，有着重要的艺术价值和深远的存世价值。采用高质量的皮革材料作出来的画既具观赏价值，又便于永久收藏。
据介绍，整个作品创作历时1年，预计2007年8月底封笔。其中，仅云晶子一个人的投入，就高达160万元。
创作《佛家文化大观》百幅佛像，在弘扬中华佛文化上创全国美术界先例
十多年前，各种因缘际会使得云晶子仰慕、沉醉于博大精深的佛教文化，并开始信奉佛教，并取法名“云晶子”（又“云静子”）。以画花鸟为主，旁涉山水、人物的他，绘画题材上又多了一个类别——佛家文化。
十余年来，云晶子潜心向佛，以神工鬼斧、刀劈斧凿般的笔法与功力，绘塑了《五百罗汉》图、108幅菩萨神像等诸多与佛教文化题材有关的作品。
云晶子祖籍安徽阜阳。阜阳历史悠久、古迹遍布，名人辈出、人文蔚盛。这里，是管仲故里，嵇康桑梓，“唐宋八大家”中欧阳修、曾巩、苏轼都曾在这里为官多年。云晶子一直有心用自己手中的笔为家乡、为中华佛文化增辉添彩。
经过云晶子和他的学生两年多时间的精心创作，在当地政府及有关部门的大力支持下，2007年3月16日，中华佛文化艺术大展《佛家文化大观》在阜阳博物馆隆重开展。阜阳市人大常委会副主任储金水、市政协副主席、统战部部长张西政，山东、河南、北京等地书画界知名人士出席开幕仪式并为画展剪彩。
此次展出的《佛家文化大观》用绘画的形式，讲述了佛家的经典故事，被业内专家称赞为“在弘扬中华佛文化上创全国美术界先例”。
如今，以《佛家文化大观》为摹本的佛家大观园群像馆坐落在安徽省阜阳市颍上县。园内有东方三圣、西方三圣、菩萨、千手观音等百幅佛像作品，都是经过佛教圣地普陀山高僧举行隆重开光仪式的佛家之最，引得全国各地不少朝圣者前往观赏、膜拜。
支持北京2008奥运，拟赠“鸟巢”百米长卷《红鹰之最》
在40年漫长的绘画过程中，云晶子曾画过人物、山水、花鸟，对近水遥山、松鹤延年不可谓不擅长。国画能写小情趣，亦能画出大气势，身为北方汉子，云晶子总觉得牡丹、仙鹤、麻雀这类题材难以抒发他胸中的豪放之气，这时候，他想到了画鹰。
鹰为山之魂，鸟之王，是天地间飞翔的精灵。英国、波兰、智利等国家的国徽和军旗上都绘有展翅舞爪的鹰，美国、冰岛、比利时等国家都以鹰为国鸟，鹰成了国家的标志，民族精神的化身，猛士、英雄和自由精神的象征。
作为世界上寿命最长的鸟类，鹰的年龄可达70岁。可是，要活这么长的寿命，鹰必须在生命中期做出艰难的决定。约40岁时，鹰的爪子开始老化，喙变得又长又弯，翅膀也越加沉重，飞翔十分吃力。这时候，鹰只有两种选择：要么等待死亡，要么重整再生。
选择重整后再生的鹰，要经过一个痛苦更新的过程。它首先要努力地飞到山顶，在悬崖筑巢，在那里渡过漫长而又痛苦的150天。这段时间，要用力将又长又弯的喙击打岩石，直到完全脱落；等新的喙长出来后，再用新喙将指甲一根一根地拔出来；等新指甲长出来后，再将羽毛一片一片地拔掉。待新的羽毛长出后，鹰才又可以翱翔于广阔的天空，续飞后30年的生命旅程。
鹰的这种生命历程与内在精神深深震撼、打动了云晶子。其实这么多年来，做过企业领导、当过机关干部，最终选择绘画作为自己终身事业的云晶子，53年来的生命轨迹何尝不是一种“鹰”的再生呢？因此，他笔下的鹰便成为了他理想中的鸟，威武伟岸、气宇轩昂、敏锐勇猛、果敢无畏，在一定意义上也是云晶子自己人格的化身。
然而，想要在古今中外众多的画鹰高手中脱颖而出、有所建树并不容易。鹰是历代中国花鸟画的重要题材，据画史记载，鹰作为一种独立的画科始于唐代，冯绍正、李元昌、姜皎之后，画鹰者日增，明朝画家林良、宋徽宗赵佶以及清朝八大山人、沈南苹等都偏好画鹰，现代画家徐悲鸿、潘天寿、李苦禅等更是画鹰的高手，当代画家中也不乏欧阳龙、郭永文、庞希泉、李东辉、王照华等擅长画鹰者。
云晶子深知，要画好鹰就必须熟知鹰。为了画鹰，他利用一切直接间接的机会，反复观察、拍照、写生、默画，捕捉、汇集、积累关于鹰的素材。坐车、行走，睡觉、吃饭，云晶子无时不刻不在揣摩领悟鹰的外形姿态、骨架肌肉、动态神情及习性特征。其夫人介绍说，“有段时间，经常看见他练习鹰的各种飞翔动作，甚至连眼神都模仿鹰，整个人跟走火入魔了般痴狂！”
20年来，经过物我两忘的艰苦磨砺，再加上中央美院科班出身的系统学习打下的坚实创作功底以及发自肺腑的谦逊好学，“画家不论大小，都是我的老师，因为每个人都有一技之长，都有可学之”，云晶子的鹰渐渐在中国画坛享有“神鹰”之美誉，美术家王朝闻评他画的鹰“笔墨超尘，形神兼备，有大家之风”。
尤为人称道的是，有着大智慧的云晶子在先后尝试创作墨鹰、白鹰之后，独辟蹊径创作了一种“红鹰”，取红色的吉祥、用红色的张力来增加、凸显雄鹰的内在精神与生机活力，开中国绘画史之先例。
请云晶子作画，无需漫长的等待，基本上是“立等可取”。铺纸、研墨、调色，布局、作画、题图、盖章，不到半小时，一副三尺全开的雄鹰图就会展现在眼前。在一旁欣赏云晶子作画是一种享受。20余年的功力与笔墨在短短数十分钟内释放，酣畅淋漓而又挥洒自如。
先用粗笔皴擦出鹰身和双翼，再用两笔勾出鹰头，于眼、喙、爪上尤其下功夫。落笔大胆，用笔凝重沉着而有力；点染细心，颜色张扬却极富层次感。正羽用朱砂，翼尾用绛紫，利爪用鹅黄，锐眼用赭石，在高山流云的大背景中，间点松石，其间的凹凸转折、皱裂纹路都表现得一清二楚。整个画面笔触变化丰富，气势磅礴，力透纸背。
一只、两只、三只或更多，在云晶子的笔下，鹰的构图开阖有度，动静有致。据说云晶子作过千余幅雄鹰图，却没有重复。雄踞的、高飞的、搏击的……他笔下的鹰或翱翔苍穹，或搏击海浪，或静栖于松荫之下，或振羽于山石之上，无不表现出气宇轩昂、豪迈霸气、傲骨铮铮的英雄气概。
随缘成迹，传神写意。云晶子以雄强豪放之势、稳健如椽之笔，寄托了自己对生活、对自然、对生命的热爱，抒发了胸中顽强搏击、锐意进取的拼搏精神。他的画因此颇具生命力，而被人民大会堂、国内外美术馆和收藏家收藏。
鹰扬天下、鹏程万里。2008北京奥运会开幕在即，眼下，云晶子正全力以赴创作百米长卷《红鹰之最》群鹰图，代表团中央和中华儿女杂志社捐赠给奥运主场馆之一的“鸟巢”，以激励奥运健儿大展宏图、奋发进取。
人物简介：
云晶子（又“云静子”），本名吕云宇，号鹏飞。1954年生于安徽，1979年毕业于中央美术学院国画系，师从王达生、关山月、吴作人等。现为中国当代美术家协会副主席，青岛南苑名家书画院院长。国家一级美术师、中国美术家协会会员、孔子画院画师。
拓宽中国画的艺术空间，在绘画材料领域两获国家专利
源远流长的中国画历史长河中，先辈们尝试了许多种作画材料，却总难尽善尽美：生宣易渗，熟宣易折，绢帛易蛀，陶瓷易脆，碑石沉重。浸淫中国画多年的云晶子一直没有放弃寻找合适的材料与适宜的办法，来拓宽中国画绚丽的艺术空间。
几经实验，屡经反复，2002年6月，云晶子申请的涉及立体绘画工艺品的“软浮塑及其制作方法”经国家专利局授权，成为中国画材料领域一项耀眼的专利。这种软浮塑由硬质托板及其上固定的软材料包件组成，能保留中国画原有特色，具有立体感强、表现丰富、轻便易携带、原材料来源丰富的特点，而且，制作方法简便，易于推广，在绘画及收藏市场颇受欢迎。
在得到中国专利发明最高权力机关的认可后，云晶子再接再厉，在绘画材料领域再创新高。2006年2月，其“人造革作国画及其装裱方法”再获国家专利。这项发明利用中国画传统的创作手法，将油画颜料、丙烯颜料、国画颜料和固色剂调和成作画颜料，以柔韧透气、耐腐蚀、不变形的人造革替代宣纸，作出来的画抗拉、抗折、抗潮湿、保存时间长，经年之后依然能保持水墨韵味。
云晶子发明的这种高级人造皮革画采用干裱法，用装裱浆糊加水胶或纤维素而特制出来的粘合剂托裱画心，然后镶覆、砑装。因为装裱方法及工艺简单实用，而且，装裱出来的画平贴齐整，亦可长期存放，从而在市场上广受追捧。
邀百名书画名家泼墨巨幅长卷，“画说书圣”开中国画坛之先河
在孜孜不倦的笔墨耕耘中，云晶子逐渐感悟到一个画家应有的责任，身为中国当代美术家协会副主席，他常常思考，当代书画家怎样才能发扬自身优势，以书画为纽带架起艺术家与社会各界沟通的桥梁，传承中国上下五千年悠久的历史文化。为此，他构思策划了一系列文化创意活动，“画说书圣”便是可圈可点的亮点之一。
云晶子旅居书圣王羲之故里临沂多年。为了庆祝第四届书圣文化节的召开，全面提升临沂在中外的影响与地位，云晶子构思策划了“画说书圣”大型文化活动。以王羲之生平重要事迹为蓝本的《画说书圣》巨幅长卷，以宽1.5米、长100多米的优质皮革为作画材料，云晶子花了两年多时间创作完成了草图及部分画面的绘制工程。随后，一份由云晶子设计制作的请柬陆续飞到300余名国内外老、中、青书画名家手中。2006年9月，众人期待已久的《画说书圣》巨幅长卷开笔仪式在王羲之故居隆重举行，百余名全国知名书画家将陆续受邀游临沂、说书圣、画兰亭，完成《画说书圣》百米长卷的继续创作。
湖北省美术家协会副主席、中国美术家协会理事孙恩道也在受邀之列。“由上百名书画家共同完成一幅画作，这在以前从来没有过。每个画家都有自己的个性、特色与专长，让他们共同在这么一幅巨大无比的画卷上，围绕一个题目来运笔作画，应该是一件比较困难的事情。”在来到临沂之前，孙恩道这样考虑。“但那幅百米长卷展开在我面前时，我松了一口气。吕云宇经过两年多的创作，已经构架好整个画作的基本骨架，有利于画作的统一。不仅能够让每位书画家都发挥自己的个性特长，而且可以顾及到画作的整体性。”
《画说书圣》书画创意活动轰动了国内外美术界，被誉为“美术界的一次创举”。业内人士认为，百名书画家共同完成一幅作品，在国内美术界尚属首次，巨幅长卷以书圣为题材，进行集体创作活动，有别于以往任何一次巨幅长卷的创作，有着重要的艺术价值和深远的存世价值。采用高质量的皮革材料作出来的画既具观赏价值，又便于永久收藏。
据介绍，整个作品创作历时1年，预计2007年8月底封笔。其中，仅云晶子一个人的投入，就高达160万元。
创作《佛家文化大观》百幅佛像，在弘扬中华佛文化上创全国美术界先例
十多年前，各种因缘际会使得云晶子仰慕、沉醉于博大精深的佛教文化，并开始信奉佛教，并取法名“云晶子”（又“云静子”）。以画花鸟为主，旁涉山水、人物的他，绘画题材上又多了一个类别——佛家文化。
十余年来，云晶子潜心向佛，以神工鬼斧、刀劈斧凿般的笔法与功力，绘塑了《五百罗汉》图、108幅菩萨神像等诸多与佛教文化题材有关的作品。
云晶子祖籍安徽阜阳。阜阳历史悠久、古迹遍布，名人辈出、人文蔚盛。这里，是管仲故里，嵇康桑梓，“唐宋八大家”中欧阳修、曾巩、苏轼都曾在这里为官多年。云晶子一直有心用自己手中的笔为家乡、为中华佛文化增辉添彩。
经过云晶子和他的学生两年多时间的精心创作，在当地政府及有关部门的大力支持下，2007年3月16日，中华佛文化艺术大展《佛家文化大观》在阜阳博物馆隆重开展。阜阳市人大常委会副主任储金水、市政协副主席、统战部部长张西政，山东、河南、北京等地书画界知名人士出席开幕仪式并为画展剪彩。
此次展出的《佛家文化大观》用绘画的形式，讲述了佛家的经典故事，被业内专家称赞为“在弘扬中华佛文化上创全国美术界先例”。
如今，以《佛家文化大观》为摹本的佛家大观园群像馆坐落在安徽省阜阳市颍上县。园内有东方三圣、西方三圣、菩萨、千手观音等百幅佛像作品，都是经过佛教圣地普陀山高僧举行隆重开光仪式的佛家之最，引得全国各地不少朝圣者前往观赏、膜拜。
支持北京2008奥运，拟赠“鸟巢”百米长卷《红鹰之最》
在40年漫长的绘画过程中，云晶子曾画过人物、山水、花鸟，对近水遥山、松鹤延年不可谓不擅长。国画能写小情趣，亦能画出大气势，身为北方汉子，云晶子总觉得牡丹、仙鹤、麻雀这类题材难以抒发他胸中的豪放之气，这时候，他想到了画鹰。
鹰为山之魂，鸟之王，是天地间飞翔的精灵。英国、波兰、智利等国家的国徽和军旗上都绘有展翅舞爪的鹰，美国、冰岛、比利时等国家都以鹰为国鸟，鹰成了国家的标志，民族精神的化身，猛士、英雄和自由精神的象征。
作为世界上寿命最长的鸟类，鹰的年龄可达70岁。可是，要活这么长的寿命，鹰必须在生命中期做出艰难的决定。约40岁时，鹰的爪子开始老化，喙变得又长又弯，翅膀也越加沉重，飞翔十分吃力。这时候，鹰只有两种选择：要么等待死亡，要么重整再生。
选择重整后再生的鹰，要经过一个痛苦更新的过程。它首先要努力地飞到山顶，在悬崖筑巢，在那里渡过漫长而又痛苦的150天。这段时间，要用力将又长又弯的喙击打岩石，直到完全脱落；等新的喙长出来后，再用新喙将指甲一根一根地拔出来；等新指甲长出来后，再将羽毛一片一片地拔掉。待新的羽毛长出后，鹰才又可以翱翔于广阔的天空，续飞后30年的生命旅程。
鹰的这种生命历程与内在精神深深震撼、打动了云晶子。其实这么多年来，做过企业领导、当过机关干部，最终选择绘画作为自己终身事业的云晶子，53年来的生命轨迹何尝不是一种“鹰”的再生呢？因此，他笔下的鹰便成为了他理想中的鸟，威武伟岸、气宇轩昂、敏锐勇猛、果敢无畏，在一定意义上也是云晶子自己人格的化身。
然而，想要在古今中外众多的画鹰高手中脱颖而出、有所建树并不容易。鹰是历代中国花鸟画的重要题材，据画史记载，鹰作为一种独立的画科始于唐代，冯绍正、李元昌、姜皎之后，画鹰者日增，明朝画家林良、宋徽宗赵佶以及清朝八大山人、沈南苹等都偏好画鹰，现代画家徐悲鸿、潘天寿、李苦禅等更是画鹰的高手，当代画家中也不乏欧阳龙、郭永文、庞希泉、李东辉、王照华等擅长画鹰者。
云晶子深知，要画好鹰就必须熟知鹰。为了画鹰，他利用一切直接间接的机会，反复观察、拍照、写生、默画，捕捉、汇集、积累关于鹰的素材。坐车、行走，睡觉、吃饭，云晶子无时不刻不在揣摩领悟鹰的外形姿态、骨架肌肉、动态神情及习性特征。其夫人介绍说，“有段时间，经常看见他练习鹰的各种飞翔动作，甚至连眼神都模仿鹰，整个人跟走火入魔了般痴狂！”
20年来，经过物我两忘的艰苦磨砺，再加上中央美院科班出身的系统学习打下的坚实创作功底以及发自肺腑的谦逊好学，“画家不论大小，都是我的老师，因为每个人都有一技之长，都有可学之”，云晶子的鹰渐渐在中国画坛享有“神鹰”之美誉，美术家王朝闻评他画的鹰“笔墨超尘，形神兼备，有大家之风”。
尤为人称道的是，有着大智慧的云晶子在先后尝试创作墨鹰、白鹰之后，独辟蹊径创作了一种“红鹰”，取红色的吉祥、用红色的张力来增加、凸显雄鹰的内在精神与生机活力，开中国绘画史之先例。
请云晶子作画，无需漫长的等待，基本上是“立等可取”。铺纸、研墨、调色，布局、作画、题图、盖章，不到半小时，一副三尺全开的雄鹰图就会展现在眼前。在一旁欣赏云晶子作画是一种享受。20余年的功力与笔墨在短短数十分钟内释放，酣畅淋漓而又挥洒自如。
先用粗笔皴擦出鹰身和双翼，再用两笔勾出鹰头，于眼、喙、爪上尤其下功夫。落笔大胆，用笔凝重沉着而有力；点染细心，颜色张扬却极富层次感。正羽用朱砂，翼尾用绛紫，利爪用鹅黄，锐眼用赭石，在高山流云的大背景中，间点松石，其间的凹凸转折、皱裂纹路都表现得一清二楚。整个画面笔触变化丰富，气势磅礴，力透纸背。
一只、两只、三只或更多，在云晶子的笔下，鹰的构图开阖有度，动静有致。据说云晶子作过千余幅雄鹰图，却没有重复。雄踞的、高飞的、搏击的……他笔下的鹰或翱翔苍穹，或搏击海浪，或静栖于松荫之下，或振羽于山石之上，无不表现出气宇轩昂、豪迈霸气、傲骨铮铮的英雄气概。
随缘成迹，传神写意。云晶子以雄强豪放之势、稳健如椽之笔，寄托了自己对生活、对自然、对生命的热爱，抒发了胸中顽强搏击、锐意进取的拼搏精神。他的画因此颇具生命力，而被人民大会堂、国内外美术馆和收藏家收藏。
鹰扬天下、鹏程万里。2008北京奥运会开幕在即，眼下，云晶子正全力以赴创作百米长卷《红鹰之最》群鹰图，代表团中央和中华儿女杂志社捐赠给奥运主场馆之一的“鸟巢”，以激励奥运健儿大展宏图、奋发进取。
人物简介：
云晶子（又“云静子”），本名吕云宇，号鹏飞。1954年生于安徽，1979年毕业于中央美术学院国画系，师从王达生、关山月、吴作人等。现为中国当代美术家协会副主席，青岛南苑名家书画院院长。国家一级美术师、中国美术家协会会员、孔子画院画师。