论文部分内容阅读
（河北地质大学，河北 石家庄 050031）
摘要：为了将中国元素更好的应用于动漫中，以推动我国动漫产业的发展，本项目组通过查阅资料、进行大量的问卷调查、访谈，对动漫作品中中国文化元素的应用进行必要性及可行性分析、历史及现状调查，并在深入挖掘中国元素后对动漫的发展提出建议。
关键字：中国元素；动漫；题材
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0201-03
如今，我国公民不只要求物质需求的满足，还越来越多地追求精神需求的满足。在此情形下，日本动漫、欧美动漫一度受到国人的追捧，相比之下，国漫却有些不尽人意。其很大一个原因便是缺乏民族特色，受众群过于局限，多针对儿童。因此，如果对中国元素进行深入挖掘，推出青少年、青年喜欢的作品，我国动漫必能产生一个飞跃。
一、动漫作品中中国文化元素应用的必要性分析
1.动漫产业的发展能为我国带来巨大的经济效益。
世界上的发达国家一向非常重视动漫产业的发展，其播出市场、卡通图书和音像制品市场、主题公园玩具服饰等衍生产品市场都为本国带来了巨大的经济效益。2002年日本动画片国内的经济效益达到2079亿日元，与动画片相关的玩具、DVD、游戏、文具、服装等商品的市场规模达到20000亿日元。而我国动漫收益明显要少。不仅如此，如今我国动漫市场还被大量日漫、欧美动漫充斥，使大量资金外流。据统计，《功夫熊猫3》票房达到9.915亿，《疯狂动物城》票房超过11亿人民币，而如果将中国文化应用于动漫中，推出受欢迎的具有中国特色的作品，便可拉动人们在国漫上的消费，扩大国漫市场，增加收入，促进我国经济的发展。
2.动漫产业的发展能推动我国文化事业的发展。
许多日、美等国动漫充斥着我国动漫市场，不仅使大量资金外流，还无形之中对他国文化进行宣传，阻碍了我国文化的传承与发展。一部优秀的动漫作品反映的是一种民族精神，通过动漫而形成的文化入侵对我国公民的价值取向都有着一定的影响，对于文化标准还未完全形成的儿童及青少年而言，这种影响更加值得警惕。我们对高中生的调查显示，有51.9%的人喜欢看动漫，36.4%选择一般，只有16%选择不喜欢。而他们看动漫的频率，34.2%一周以内一次，21.7%一至四周一次，18.0%五周至半年一次，26.1%半年以上。在学习压力如此大的高中，学生们尚且对动漫如此热爱，可见动漫对他们产生的影响之大。而文化对于一个国家的凝聚力至关重要，它是民族自尊心與自信心的来源。因此，我们需要将中国元素与动漫融合，提升中国文化影响力。
二、动漫作品中中国文化元素应用的可行性分析
1.我国动漫市场广阔，发展潜力大。
一项调查显示，喜欢日本动漫的占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港澳台地区原创动漫的比例仅不到11%。由此可见，我国动漫市场的大部分经济效益由其他国家掠走。而且据了解，我国动漫市场还有1000亿元人民币产值的空间等待开发。下图所示为我国2010年至2014年动漫产业总产值及动漫产业总产值增长率，由图可见我国动漫产业总产值呈增长趋势，占国内生产总值的比重也越来越大，发展势头很好。
2.国家对动漫产业的扶持。
动漫产业的发展离不开国家政策的支持。国家也从多方面出台政策，给动漫的发展起到了很大的推动作用。2004年4月20号颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中具体要求国内的电视台每天每次必须播放10分钟以上的动画片，而且60%的是国产，为动漫提供了一个良好的平台。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，并且享有有关所得税，增值税的优惠政策，在资金上推动了我国动漫产业的发展。2009年，颁布《文化产业振兴规划》，指出需要把文化产业的振兴重新规划，让文化产业的软件方面也得到了保证，这样可以和硬件方面齐头并进。由此可见，政府对我国动漫产业的发展进行了全方位的引导与支持。
3.技术支持。
调查发现， 40.8%的观众收看动画片的目的是为了寻开心， 18.1%的观众是为了愉悦情感、放松心情，16.5%的观众是为了寻求新奇，8.0%的观众是为了受到教育。因此，若要满足大多数观众的需求，必须拥有较高的制作技术。技术的发展，为制作出好的画风与人物造型及配音提供了必要条件，是吸引观众的一大法宝。传统动画一般在制作时需要将画面逐帧画出并进行拍摄，工作量很大，效率不高。随后，计算机技术开始广泛应用于动漫产业，大大简化了工作程序。现在大多数动漫都采取三维动画，更给我们真实的体验。科学技术的进步在不断为动漫产业提供着丰厚的技术支持，这是为中国元素在动漫中的应用研究提供的一个有力后援。
4.国民的精神需求。
动漫是一种文化，一部好的动漫传递的是一种民族精神。美国动漫就像一个“大熔炉”，借助其他国的元素，融入自己国家的精神。以埃及元素为题材的《埃及王子》歌颂了美国所尊敬的那些为了民族和信仰而放弃自己名誉利益的人，以中国元素为题材的《花木兰》讲述了美国现代女性主义精神。而我国动漫，少见对中国精神的传承，即便是有，也多是说教色彩较浓，容易使人厌烦。如今我国社会飞速发展，人们的压力随之越来越大，社会也逐渐暴露出许多问题。在此情形下，人们迫切需要一种精神力量的支撑。而动漫，能在使人们的身心得到放松的同时无形之中传递民族精神，增强民族自信心，从中得到某种力量。我国公民越来越强烈的精神需求，为动漫作品中中国文化元素的应用提供了广阔前景。
三、我国动漫产业的历史与现状
我国动漫产业曾涌现出一批批优秀的作品。1942年中国第一部动画长片《铁扇公主》、1958年中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、1960年水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、同一时期的中国动画巅峰之作《大闹天空》等都鲜明地体现了中国特色，受到国内外的一致好评。但辉煌之中也存在一些问题，如过于拘泥于传统，受众群只限于年龄层次较低的儿童等。到了九十年代，中国动画产业开始走下坡路，与此同时，《机器猫》、《猫和老鼠》等大量题材新颖、想象奇特、色彩鲜明的外国动画涌入中国，更是将国产动画挤得毫无生存之地。 如今，政府及动漫制作商等各行各业人员都对动漫投入了前所未有的热情。各个城市纷纷建立动漫基地，举办动漫展，我国国产动画片总产量、制作商、动画专业的大专院校、在校研读动画专业的学生都越来越多。在此期间，也诞生了《秦时明月》、《快乐东西》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等风靡全国的优秀作品。但国漫仍然存在一些问题，如说教倾向较重，情节较为简单幼稚，容易使年龄层次稍大一点的观众产生厌倦情绪。再如由于盗版产品泛滥，使得卡通图书和音像制品市场、玩具服饰等衍生产品市场的发展受到阻碍。而且正常来讲，在动漫产业链上，第一步是平面出版品，第二步是电子媒体，第三步是衍生产品，而在中国，动画制作却是重点，漫画更像是衍生产品，动画与漫画并不能很好的相互促进，便加大了制作成本与风险。国漫正在努力突破“瓶颈期”。
四、动漫作品中中国文化元素的应用问题因素分析及策略
在我们的调查中，被调查者对“您认为我国动漫在应用中国元素上最主要的缺点是什么”的选择如图1所示；对“您认为如何能更有效的促进中国元素与动漫的融合”问题的 “A.加大政府重视和政策上支持”、“B提升动漫从业人员整体国学文化修养”、“C.加强动漫制作技术的发展”“D.其它”选择所示：
由图可知，许多调查者认为国漫在内容的编写上提升空间最大。因此，我们以动漫题材选择、情节设置为主，以制作技术发展及政府支持为辅进行了研究。
1.动漫题材选择与情节设置。
通过调查我们发现了一个有趣的现象：当被问及“《功夫熊猫》与《大鱼海棠》中，您认为哪部动漫更体现中国元素”时，被调查者中39.5%的人选择了《功夫熊猫》，52.6%的人选择了《大鱼海棠》，7.2%的人选择了不了解。当被问及“您认为下列哪部动漫更好地融入了中国元素”时，被调查者的选择如所示：
由可知，许多调查者认为《秦时明月》、《大鱼海棠》比《功夫熊猫》融入的中国元素更多，而无论是制作质量还是受欢迎度，《功夫熊猫》都要更胜一筹。这是因为《秦时明月》与《大鱼海棠》并没有对中国元素进行深入挖掘。“您对身边哪些中国元素最为熟悉”的调查结果如图2所示。许多人对中国文化最为熟悉，认为功夫、围旗、宗教、服饰等更能体现中国元素。我国动漫在中国特色上更多的也是这一方面的表现，只是单纯的出现“龙”、“剑”、“围旗”等表面上代表中国的元素，而缺乏对中国精神的挖掘。动漫缺少内涵，自然无法提高受欢迎度。
一些动漫发展较好的国家在题材的选择上做的较好，比如日本的《海贼王》、《火影忍者》、《死神》等“热血动漫”符合日本一直以来宣扬并信仰的武士道精神。1994年拍摄的《狮子王》把具有深刻内涵的道理蕴藏在其中，让人学习和理解“爱”， 以及承担责任面对困难。2008年由美国好莱坞拍摄的《功夫熊猫》虽然是对中国传统文化挖掘的结果，其中的中国功夫、国宝熊猫、象征着智慧与通灵的乌龟大仙、以及酒楼服饰等无不带有鲜明的中国特色，然而此部动画片的灵魂却是“人人都有实现梦想的可能，没有秘制良方”的美国精神。同样，《疯狂动物城》通过兔子与狐狸勇敢地追求自己的“警察梦”的过程，及其中反复出现的台词“每个人都有无限的可能”也对美国梦进行了完美诠释。而近几年较为成功的国漫《喜羊羊与灰太狼》，虽然制作技术、画风、内容上都取得一定进步，也取得了较为喜人的经济收益，但不得不说，懒羊羊的存在是一大败笔。它好吃懒做、毫无一技之长，喜羊羊冒生命危险将它一次次从灰太狼手中救出后却仍不知悔改。然而它却生活得最悠然自得。如此设计情节，如果懒羊羊真的被灰太狼吃掉，观众恐怕会埋怨喜羊羊为什么没有救它，而不是埋怨懒羊羊为什么不学能够保护自己的本领。这便将其精神内涵由崇拜强者转向同情弱者，无形之中将喜羊羊道德绑架，过于同情弱者一定程度上会使人倾向于做弱者，然而这个世界永远属于强者。对于《喜羊羊与灰太狼》这部动画片，小孩子或许会被一时吸引，但稍微成熟一点的人群便会觉得它过于幼稚，与自己的价值观不符，与现实不符，所以不会对其追捧。
因此，我国动漫需要制作商对中华民族精神进行深入挖掘，通过引人入胜的情节反映民族精神，从而将中国元素蕴含其中。
2.动漫制作技术的发展。
动漫制作技术的发展带来的是画风及造型设计、人物语言及配乐质量的提高。我们通过调查发现，被调查者对“您认为动漫作品的哪一方面更容易体现中国元素”的选择如图所示：
由图可知，动漫制作技术的发展所带来的画风及造型设计、人物语言及配乐质量的提高更直观地体现中国元素。具体分为三个方面。一是造型上，古典的汉服浓缩了华夏文化的纺织、蜡染、夹缬、锦绣等杰出工艺和美学，“始于黄帝，备于尧舜”并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系，成为儒家神道设教的一部分。动漫制作商可注重此类服饰细节，展现并传播中国文化，达到寓教于乐的效果。二是背景上，房屋等特色建筑或著名山水地势等。房屋建筑上以木材为主，保持构架制原则，创造斗拱结构形式，重视建筑组群平面布局，另有檐牙高啄，曲折游廊的风格也是中国独有的。三是其他，龙作为图腾和信仰在各色饰品中运用不少。剑起源于青铜时代，是兵器的一种，又可作为一种象征物，剑的文化同样源远流长。瓷器来源于陶，最早的瓷器出现约在3000多年前，造型上从实用生活器具到装饰摆设应有尽有，瓷器体上的圖文也丰富多彩。
3.政府政策性支持。
无论是题材选择和情节设置上的创新，还是动漫制作技术的发展所带来的画风及造型设计、人物语言及配乐质量的提高，都离不开人才来完成。将中国文化应用于动漫中需要精通我国历史文化、精通文学创作、精通动漫制作、精通美学、精通产品营销等各方面的复合型人才，而人才的培养离不开政府政策性的支持。
政府可以颁布一系列政策在人才的培养方面促进产学研一体，动漫制作商可以与高校签约，高校开设有关此方面人才培养的专业，制作商派出本单位人员进行定期授课，高校自行对学生进行国学素养的提升，学生毕业后进入动漫制作单位工作。我们调查了公民对这些政策的接受度，其结果如下图所示。
由此可见，“产学研一体”受到人民群众较高的支持。我们单独询问了选择反对的人的原因，他们多为担心影响其他非签约学校学生的就业机会。因此，即便是公司与学校签约也不能“垄断”，在“产学研一体”的同时，公司仍需通过多种渠道引进人才，以促进动漫产业的发展。
综上所述，在国家经济发展与世界全球化的推动下，文化逐渐走出国家之间的约束。我国动漫保持其独立性与民族性，突破国际其他动漫形式的束缚，从作品中体现出民族内涵是现阶段我国动漫的走向与必经之路。
参考文献：
[1]刘鹏《中国动漫产业历史和现状》，《资本市场》，2006年第3期.
[2]陈静薇《日本动漫与中国文化元素》，《山东大学硕士学位论文》.
[4]李扬《两岸动漫者要找到中国元素和国际表达间契合点》，中国新闻网.
摘要：为了将中国元素更好的应用于动漫中，以推动我国动漫产业的发展，本项目组通过查阅资料、进行大量的问卷调查、访谈，对动漫作品中中国文化元素的应用进行必要性及可行性分析、历史及现状调查，并在深入挖掘中国元素后对动漫的发展提出建议。
关键字：中国元素；动漫；题材
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0201-03
如今，我国公民不只要求物质需求的满足，还越来越多地追求精神需求的满足。在此情形下，日本动漫、欧美动漫一度受到国人的追捧，相比之下，国漫却有些不尽人意。其很大一个原因便是缺乏民族特色，受众群过于局限，多针对儿童。因此，如果对中国元素进行深入挖掘，推出青少年、青年喜欢的作品，我国动漫必能产生一个飞跃。
一、动漫作品中中国文化元素应用的必要性分析
1.动漫产业的发展能为我国带来巨大的经济效益。
世界上的发达国家一向非常重视动漫产业的发展，其播出市场、卡通图书和音像制品市场、主题公园玩具服饰等衍生产品市场都为本国带来了巨大的经济效益。2002年日本动画片国内的经济效益达到2079亿日元，与动画片相关的玩具、DVD、游戏、文具、服装等商品的市场规模达到20000亿日元。而我国动漫收益明显要少。不仅如此，如今我国动漫市场还被大量日漫、欧美动漫充斥，使大量资金外流。据统计，《功夫熊猫3》票房达到9.915亿，《疯狂动物城》票房超过11亿人民币，而如果将中国文化应用于动漫中，推出受欢迎的具有中国特色的作品，便可拉动人们在国漫上的消费，扩大国漫市场，增加收入，促进我国经济的发展。
2.动漫产业的发展能推动我国文化事业的发展。
许多日、美等国动漫充斥着我国动漫市场，不仅使大量资金外流，还无形之中对他国文化进行宣传，阻碍了我国文化的传承与发展。一部优秀的动漫作品反映的是一种民族精神，通过动漫而形成的文化入侵对我国公民的价值取向都有着一定的影响，对于文化标准还未完全形成的儿童及青少年而言，这种影响更加值得警惕。我们对高中生的调查显示，有51.9%的人喜欢看动漫，36.4%选择一般，只有16%选择不喜欢。而他们看动漫的频率，34.2%一周以内一次，21.7%一至四周一次，18.0%五周至半年一次，26.1%半年以上。在学习压力如此大的高中，学生们尚且对动漫如此热爱，可见动漫对他们产生的影响之大。而文化对于一个国家的凝聚力至关重要，它是民族自尊心與自信心的来源。因此，我们需要将中国元素与动漫融合，提升中国文化影响力。
二、动漫作品中中国文化元素应用的可行性分析
1.我国动漫市场广阔，发展潜力大。
一项调查显示，喜欢日本动漫的占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港澳台地区原创动漫的比例仅不到11%。由此可见，我国动漫市场的大部分经济效益由其他国家掠走。而且据了解，我国动漫市场还有1000亿元人民币产值的空间等待开发。下图所示为我国2010年至2014年动漫产业总产值及动漫产业总产值增长率，由图可见我国动漫产业总产值呈增长趋势，占国内生产总值的比重也越来越大，发展势头很好。
2.国家对动漫产业的扶持。
动漫产业的发展离不开国家政策的支持。国家也从多方面出台政策，给动漫的发展起到了很大的推动作用。2004年4月20号颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中具体要求国内的电视台每天每次必须播放10分钟以上的动画片，而且60%的是国产，为动漫提供了一个良好的平台。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，并且享有有关所得税，增值税的优惠政策，在资金上推动了我国动漫产业的发展。2009年，颁布《文化产业振兴规划》，指出需要把文化产业的振兴重新规划，让文化产业的软件方面也得到了保证，这样可以和硬件方面齐头并进。由此可见，政府对我国动漫产业的发展进行了全方位的引导与支持。
3.技术支持。
调查发现， 40.8%的观众收看动画片的目的是为了寻开心， 18.1%的观众是为了愉悦情感、放松心情，16.5%的观众是为了寻求新奇，8.0%的观众是为了受到教育。因此，若要满足大多数观众的需求，必须拥有较高的制作技术。技术的发展，为制作出好的画风与人物造型及配音提供了必要条件，是吸引观众的一大法宝。传统动画一般在制作时需要将画面逐帧画出并进行拍摄，工作量很大，效率不高。随后，计算机技术开始广泛应用于动漫产业，大大简化了工作程序。现在大多数动漫都采取三维动画，更给我们真实的体验。科学技术的进步在不断为动漫产业提供着丰厚的技术支持，这是为中国元素在动漫中的应用研究提供的一个有力后援。
4.国民的精神需求。
动漫是一种文化，一部好的动漫传递的是一种民族精神。美国动漫就像一个“大熔炉”，借助其他国的元素，融入自己国家的精神。以埃及元素为题材的《埃及王子》歌颂了美国所尊敬的那些为了民族和信仰而放弃自己名誉利益的人，以中国元素为题材的《花木兰》讲述了美国现代女性主义精神。而我国动漫，少见对中国精神的传承，即便是有，也多是说教色彩较浓，容易使人厌烦。如今我国社会飞速发展，人们的压力随之越来越大，社会也逐渐暴露出许多问题。在此情形下，人们迫切需要一种精神力量的支撑。而动漫，能在使人们的身心得到放松的同时无形之中传递民族精神，增强民族自信心，从中得到某种力量。我国公民越来越强烈的精神需求，为动漫作品中中国文化元素的应用提供了广阔前景。
三、我国动漫产业的历史与现状
我国动漫产业曾涌现出一批批优秀的作品。1942年中国第一部动画长片《铁扇公主》、1958年中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、1960年水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、同一时期的中国动画巅峰之作《大闹天空》等都鲜明地体现了中国特色，受到国内外的一致好评。但辉煌之中也存在一些问题，如过于拘泥于传统，受众群只限于年龄层次较低的儿童等。到了九十年代，中国动画产业开始走下坡路，与此同时，《机器猫》、《猫和老鼠》等大量题材新颖、想象奇特、色彩鲜明的外国动画涌入中国，更是将国产动画挤得毫无生存之地。 如今，政府及动漫制作商等各行各业人员都对动漫投入了前所未有的热情。各个城市纷纷建立动漫基地，举办动漫展，我国国产动画片总产量、制作商、动画专业的大专院校、在校研读动画专业的学生都越来越多。在此期间，也诞生了《秦时明月》、《快乐东西》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等风靡全国的优秀作品。但国漫仍然存在一些问题，如说教倾向较重，情节较为简单幼稚，容易使年龄层次稍大一点的观众产生厌倦情绪。再如由于盗版产品泛滥，使得卡通图书和音像制品市场、玩具服饰等衍生产品市场的发展受到阻碍。而且正常来讲，在动漫产业链上，第一步是平面出版品，第二步是电子媒体，第三步是衍生产品，而在中国，动画制作却是重点，漫画更像是衍生产品，动画与漫画并不能很好的相互促进，便加大了制作成本与风险。国漫正在努力突破“瓶颈期”。
四、动漫作品中中国文化元素的应用问题因素分析及策略
在我们的调查中，被调查者对“您认为我国动漫在应用中国元素上最主要的缺点是什么”的选择如图1所示；对“您认为如何能更有效的促进中国元素与动漫的融合”问题的 “A.加大政府重视和政策上支持”、“B提升动漫从业人员整体国学文化修养”、“C.加强动漫制作技术的发展”“D.其它”选择所示：
由图可知，许多调查者认为国漫在内容的编写上提升空间最大。因此，我们以动漫题材选择、情节设置为主，以制作技术发展及政府支持为辅进行了研究。
1.动漫题材选择与情节设置。
通过调查我们发现了一个有趣的现象：当被问及“《功夫熊猫》与《大鱼海棠》中，您认为哪部动漫更体现中国元素”时，被调查者中39.5%的人选择了《功夫熊猫》，52.6%的人选择了《大鱼海棠》，7.2%的人选择了不了解。当被问及“您认为下列哪部动漫更好地融入了中国元素”时，被调查者的选择如所示：
由可知，许多调查者认为《秦时明月》、《大鱼海棠》比《功夫熊猫》融入的中国元素更多，而无论是制作质量还是受欢迎度，《功夫熊猫》都要更胜一筹。这是因为《秦时明月》与《大鱼海棠》并没有对中国元素进行深入挖掘。“您对身边哪些中国元素最为熟悉”的调查结果如图2所示。许多人对中国文化最为熟悉，认为功夫、围旗、宗教、服饰等更能体现中国元素。我国动漫在中国特色上更多的也是这一方面的表现，只是单纯的出现“龙”、“剑”、“围旗”等表面上代表中国的元素，而缺乏对中国精神的挖掘。动漫缺少内涵，自然无法提高受欢迎度。
一些动漫发展较好的国家在题材的选择上做的较好，比如日本的《海贼王》、《火影忍者》、《死神》等“热血动漫”符合日本一直以来宣扬并信仰的武士道精神。1994年拍摄的《狮子王》把具有深刻内涵的道理蕴藏在其中，让人学习和理解“爱”， 以及承担责任面对困难。2008年由美国好莱坞拍摄的《功夫熊猫》虽然是对中国传统文化挖掘的结果，其中的中国功夫、国宝熊猫、象征着智慧与通灵的乌龟大仙、以及酒楼服饰等无不带有鲜明的中国特色，然而此部动画片的灵魂却是“人人都有实现梦想的可能，没有秘制良方”的美国精神。同样，《疯狂动物城》通过兔子与狐狸勇敢地追求自己的“警察梦”的过程，及其中反复出现的台词“每个人都有无限的可能”也对美国梦进行了完美诠释。而近几年较为成功的国漫《喜羊羊与灰太狼》，虽然制作技术、画风、内容上都取得一定进步，也取得了较为喜人的经济收益，但不得不说，懒羊羊的存在是一大败笔。它好吃懒做、毫无一技之长，喜羊羊冒生命危险将它一次次从灰太狼手中救出后却仍不知悔改。然而它却生活得最悠然自得。如此设计情节，如果懒羊羊真的被灰太狼吃掉，观众恐怕会埋怨喜羊羊为什么没有救它，而不是埋怨懒羊羊为什么不学能够保护自己的本领。这便将其精神内涵由崇拜强者转向同情弱者，无形之中将喜羊羊道德绑架，过于同情弱者一定程度上会使人倾向于做弱者，然而这个世界永远属于强者。对于《喜羊羊与灰太狼》这部动画片，小孩子或许会被一时吸引，但稍微成熟一点的人群便会觉得它过于幼稚，与自己的价值观不符，与现实不符，所以不会对其追捧。
因此，我国动漫需要制作商对中华民族精神进行深入挖掘，通过引人入胜的情节反映民族精神，从而将中国元素蕴含其中。
2.动漫制作技术的发展。
动漫制作技术的发展带来的是画风及造型设计、人物语言及配乐质量的提高。我们通过调查发现，被调查者对“您认为动漫作品的哪一方面更容易体现中国元素”的选择如图所示：
由图可知，动漫制作技术的发展所带来的画风及造型设计、人物语言及配乐质量的提高更直观地体现中国元素。具体分为三个方面。一是造型上，古典的汉服浓缩了华夏文化的纺织、蜡染、夹缬、锦绣等杰出工艺和美学，“始于黄帝，备于尧舜”并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系，成为儒家神道设教的一部分。动漫制作商可注重此类服饰细节，展现并传播中国文化，达到寓教于乐的效果。二是背景上，房屋等特色建筑或著名山水地势等。房屋建筑上以木材为主，保持构架制原则，创造斗拱结构形式，重视建筑组群平面布局，另有檐牙高啄，曲折游廊的风格也是中国独有的。三是其他，龙作为图腾和信仰在各色饰品中运用不少。剑起源于青铜时代，是兵器的一种，又可作为一种象征物，剑的文化同样源远流长。瓷器来源于陶，最早的瓷器出现约在3000多年前，造型上从实用生活器具到装饰摆设应有尽有，瓷器体上的圖文也丰富多彩。
3.政府政策性支持。
无论是题材选择和情节设置上的创新，还是动漫制作技术的发展所带来的画风及造型设计、人物语言及配乐质量的提高，都离不开人才来完成。将中国文化应用于动漫中需要精通我国历史文化、精通文学创作、精通动漫制作、精通美学、精通产品营销等各方面的复合型人才，而人才的培养离不开政府政策性的支持。
政府可以颁布一系列政策在人才的培养方面促进产学研一体，动漫制作商可以与高校签约，高校开设有关此方面人才培养的专业，制作商派出本单位人员进行定期授课，高校自行对学生进行国学素养的提升，学生毕业后进入动漫制作单位工作。我们调查了公民对这些政策的接受度，其结果如下图所示。
由此可见，“产学研一体”受到人民群众较高的支持。我们单独询问了选择反对的人的原因，他们多为担心影响其他非签约学校学生的就业机会。因此，即便是公司与学校签约也不能“垄断”，在“产学研一体”的同时，公司仍需通过多种渠道引进人才，以促进动漫产业的发展。
综上所述，在国家经济发展与世界全球化的推动下，文化逐渐走出国家之间的约束。我国动漫保持其独立性与民族性，突破国际其他动漫形式的束缚，从作品中体现出民族内涵是现阶段我国动漫的走向与必经之路。
参考文献：
[1]刘鹏《中国动漫产业历史和现状》，《资本市场》，2006年第3期.
[2]陈静薇《日本动漫与中国文化元素》，《山东大学硕士学位论文》.
[4]李扬《两岸动漫者要找到中国元素和国际表达间契合点》，中国新闻网.