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[摘要] 苏珊·朗格是符号论美学代表人之一。苏珊·朗格认为一切艺术形式都是符号，所有的符号形式都创造了幻象，如造型艺术创造的是一种纯粹的虚幻空间，音乐创造的是一种纯粹虚幻的时间，舞蹈创造的是一种虚幻的力，而戏剧的艺术幻象是——虚幻的未来。幻象是区分所有艺术门类的标准。
[关键词] 苏珊·朗格 幻象 戏剧艺术
20世纪，现代艺术走向了与传统相背离的道路。一方面现代艺术抛弃了再现和模仿：而另一方面另一种因素在增加和被强调，那就是人们内部情感的表现。在这样的情况下，对艺术符号形式的关注就日益加强了。以卡西尔和苏珊-朗格为代表的符号学美学在这样的背景下产生了。卡西尔以人是符号的动物为基点，他从人类文化的整个格局来说符号，认为一切人类的文化形式都是符号。作为卡西尔最杰出的弟子，朗格同样也是声名显赫，埃尔莫·瑙曼在1973年出版的《美国哲学辞典》一书中甚至称她为“美国最伟大的哲学家之一。”
朗格在继承的基础上将卡西尔的理论全面的深化到各个艺术门类。朗格首先认为艺术最重要的问题就是艺术创造问题，也就是各类艺术都创造了幻象。那什么是幻象呢?她说：“一件实在的东西如一瓶鲜花，它们画在纸上，就不是一瓶花了。那是什么呢?是一个意象(幻象)：一个以真实而非想象中的材料——画布或纸张、颜料、木炭或墨水第一次创造出来的意象。”可见，幻象就是一种虚幻的意象(virtual‘image)，是由艺术家创造的，从实际的和因果的秩序中抽取而来的。仅为知觉而存在的虚的实体，它是从艺术品中呈现出来并纯粹诉诸于人的知觉形式。
在此基础上。朗格发现每一门艺术都创造出了一种完全不同于其它艺术的独特经验，而这种特殊的经验实际上就是某种独特的幻象，如造型艺术创造的是一种纯粹的虚幻空间，音乐创造的是一种纯粹虚幻的时间。舞蹈创造的是一种虚幻的力等等。这些都是每门艺术的基本幻象，是区别于其它艺术门类的基本特征。下面以戏剧艺术为倒展开论述。
关于戏剧有很多误解，有的就认为戏剧是伴有舞蹈的诗歌朗诵。更多的人则把戏剧看作文学。朗格不认同以上观点，她认为戏剧是一种诗的艺术。她说：“戏剧既不是舞蹈，也不是文学，更不是各类艺术功能的集合物，而是以动作为形式的诗歌。”戏剧是人类生活的映像，它反映了人类的目的、手段、得失、浮沉以至死亡，所以它具有一种幻觉经验的结构。它创造一切诗所具有的基本幻象——虚幻的历史，从而获得了某种对历史进行摹拟的独特方式。与文学不同，戏剧呈现的是一种诗的幻象：一种没有完结的现实或“事件”。朗格的这个“事件”是根据怀特海所规定的意义。用以表述整个时、空过程的变换。甚至用以描述物体的存留，生命节奏的重复等等。朗格认为戏剧的“事件”是以人类直接和形象的反应完成其对生活的摹拟，它所指向的是未来。所以朗格说：“正如文学创造了虚幻的过去，戏剧创造了虚幻的未来：文学的模式是回忆的模式。而戏剧的模式是命运的模式。”
朗格所说的“未来”并不是现实生活种的未来。在现实生活中，我们对由过去和现在的行为所产生的未来是毫无所知的。而在戏剧中，戏剧的人物是按照战略模式安排的，就像在棋盘上调动棋子一样，其动作和语言也是精心安排好的，所以在那些不正常现象远未出现以前，观众就可以通过其动作和话语。可以察觉带有预兆性的情境，并预感到某些重要事件必然要从中产生出来。这就在给定的“现实”与尚未实现的结局之间创造了特定的紧张。所以朗格说：“任何戏剧都创造了这种对于可见未来的幻象，这种未来的幻象就是戏剧中特有的诗的基本幻象。未来仿佛是一种已然的实体。一种立足于现在的实体，这就是命运。”
所以可以说，这种虚幻的未来就是一种命运，这种命运始终是一种虚幻的现象，它摹拟的是现实经验中的一个侧面，使人感到过去和未来是整个连续过程中的组成部分。
虚幻的未来的获得有赖于对符号的抽象，其基本抽象之一就是动作。朗格说：“戏剧中的动作往往是产生于过去，却直接指向未来，并且往往对即将发生的事情有着至关重大的意义。”朗格所说的“动作”是用以描述人类的各种反应，包括身体的反应和精神反应，朗格常常把这个词用在专门意义上：一是被来表示一出戏剧的大致划分，如：第一幕、第二幕等等：二是用来表示外部举止：到处奔波，拿起或放下某物等等：三是用来表示一种虚伪行为，如议论某人等等。不管是用在什么方面，朗格都是把所有反应都当作动作的，无论是可见的，还是不可见的。因此，在戏剧中，任何身体或内心活动的幻象都统称为“动作”。而由动作组成的总体结构就是以戏剧动作的形式展示出来的虚幻的未来。
演员的每一个动作，一般都是剧作家经过精心设计和安排的，旨在为剧情服务的。所以，在观众看来，每个动作都是一个暗示，一个对未来的指向，所以观众自然而然地把前后联系的每个细致的动作看作是性格和情态的表露。所以朗格说：“(动作)虽然暗示着过去的行为，却不像叙事性作品那样。意在描述现在。而是朝向某些更远的阶段，它主要是描述承诺和后果的。”在我们眼前展开的未来为戏剧中的动作赋予了重要意义，也就是说它是产出戏剧动作的动机，而未来的创造，则是统一和组织一系列舞台动作所依据的原则。
戏剧的基本抽象之二是讲话。讲话可以说是一种特殊的动作。朗格说：“在戏剧中，讲话是一个动作，是一种表达，由于其他可见或不可见的动作的推动，和它们一起形成了即将出现的未来。”可见讲话是非常重要的一个部分。同时它的作用也是颇有影响的。它是一种非常强烈的情感、精神、身体反应的外部显现。可见讲话是行动的精华。所以朗格认为，剧本成为著作的原因就是台词，因为台词实际上是一个持续的，发展动作中最精彩的部分，它规定着戏剧的动作范围。小说家伊迪丝·华顿也有相同的看法，她在谈到自己的诗体小说时，非常贴切地描述了讲话与其他活动的关系：“在小说中，……应该把对话留到最高潮的时刻再使用。而且，应该把它当作是一个冲向岸边观潮者的叙事巨浪中的浪花。”从这个比喻可以看出，讲话是对情节的高潮有如此大的作用。
[关键词] 苏珊·朗格 幻象 戏剧艺术
20世纪，现代艺术走向了与传统相背离的道路。一方面现代艺术抛弃了再现和模仿：而另一方面另一种因素在增加和被强调，那就是人们内部情感的表现。在这样的情况下，对艺术符号形式的关注就日益加强了。以卡西尔和苏珊-朗格为代表的符号学美学在这样的背景下产生了。卡西尔以人是符号的动物为基点，他从人类文化的整个格局来说符号，认为一切人类的文化形式都是符号。作为卡西尔最杰出的弟子，朗格同样也是声名显赫，埃尔莫·瑙曼在1973年出版的《美国哲学辞典》一书中甚至称她为“美国最伟大的哲学家之一。”
朗格在继承的基础上将卡西尔的理论全面的深化到各个艺术门类。朗格首先认为艺术最重要的问题就是艺术创造问题，也就是各类艺术都创造了幻象。那什么是幻象呢?她说：“一件实在的东西如一瓶鲜花，它们画在纸上，就不是一瓶花了。那是什么呢?是一个意象(幻象)：一个以真实而非想象中的材料——画布或纸张、颜料、木炭或墨水第一次创造出来的意象。”可见，幻象就是一种虚幻的意象(virtual‘image)，是由艺术家创造的，从实际的和因果的秩序中抽取而来的。仅为知觉而存在的虚的实体，它是从艺术品中呈现出来并纯粹诉诸于人的知觉形式。
在此基础上。朗格发现每一门艺术都创造出了一种完全不同于其它艺术的独特经验，而这种特殊的经验实际上就是某种独特的幻象，如造型艺术创造的是一种纯粹的虚幻空间，音乐创造的是一种纯粹虚幻的时间。舞蹈创造的是一种虚幻的力等等。这些都是每门艺术的基本幻象，是区别于其它艺术门类的基本特征。下面以戏剧艺术为倒展开论述。
关于戏剧有很多误解，有的就认为戏剧是伴有舞蹈的诗歌朗诵。更多的人则把戏剧看作文学。朗格不认同以上观点，她认为戏剧是一种诗的艺术。她说：“戏剧既不是舞蹈，也不是文学，更不是各类艺术功能的集合物，而是以动作为形式的诗歌。”戏剧是人类生活的映像，它反映了人类的目的、手段、得失、浮沉以至死亡，所以它具有一种幻觉经验的结构。它创造一切诗所具有的基本幻象——虚幻的历史，从而获得了某种对历史进行摹拟的独特方式。与文学不同，戏剧呈现的是一种诗的幻象：一种没有完结的现实或“事件”。朗格的这个“事件”是根据怀特海所规定的意义。用以表述整个时、空过程的变换。甚至用以描述物体的存留，生命节奏的重复等等。朗格认为戏剧的“事件”是以人类直接和形象的反应完成其对生活的摹拟，它所指向的是未来。所以朗格说：“正如文学创造了虚幻的过去，戏剧创造了虚幻的未来：文学的模式是回忆的模式。而戏剧的模式是命运的模式。”
朗格所说的“未来”并不是现实生活种的未来。在现实生活中，我们对由过去和现在的行为所产生的未来是毫无所知的。而在戏剧中，戏剧的人物是按照战略模式安排的，就像在棋盘上调动棋子一样，其动作和语言也是精心安排好的，所以在那些不正常现象远未出现以前，观众就可以通过其动作和话语。可以察觉带有预兆性的情境，并预感到某些重要事件必然要从中产生出来。这就在给定的“现实”与尚未实现的结局之间创造了特定的紧张。所以朗格说：“任何戏剧都创造了这种对于可见未来的幻象，这种未来的幻象就是戏剧中特有的诗的基本幻象。未来仿佛是一种已然的实体。一种立足于现在的实体，这就是命运。”
所以可以说，这种虚幻的未来就是一种命运，这种命运始终是一种虚幻的现象，它摹拟的是现实经验中的一个侧面，使人感到过去和未来是整个连续过程中的组成部分。
虚幻的未来的获得有赖于对符号的抽象，其基本抽象之一就是动作。朗格说：“戏剧中的动作往往是产生于过去，却直接指向未来，并且往往对即将发生的事情有着至关重大的意义。”朗格所说的“动作”是用以描述人类的各种反应，包括身体的反应和精神反应，朗格常常把这个词用在专门意义上：一是被来表示一出戏剧的大致划分，如：第一幕、第二幕等等：二是用来表示外部举止：到处奔波，拿起或放下某物等等：三是用来表示一种虚伪行为，如议论某人等等。不管是用在什么方面，朗格都是把所有反应都当作动作的，无论是可见的，还是不可见的。因此，在戏剧中，任何身体或内心活动的幻象都统称为“动作”。而由动作组成的总体结构就是以戏剧动作的形式展示出来的虚幻的未来。
演员的每一个动作，一般都是剧作家经过精心设计和安排的，旨在为剧情服务的。所以，在观众看来，每个动作都是一个暗示，一个对未来的指向，所以观众自然而然地把前后联系的每个细致的动作看作是性格和情态的表露。所以朗格说：“(动作)虽然暗示着过去的行为，却不像叙事性作品那样。意在描述现在。而是朝向某些更远的阶段，它主要是描述承诺和后果的。”在我们眼前展开的未来为戏剧中的动作赋予了重要意义，也就是说它是产出戏剧动作的动机，而未来的创造，则是统一和组织一系列舞台动作所依据的原则。
戏剧的基本抽象之二是讲话。讲话可以说是一种特殊的动作。朗格说：“在戏剧中，讲话是一个动作，是一种表达，由于其他可见或不可见的动作的推动，和它们一起形成了即将出现的未来。”可见讲话是非常重要的一个部分。同时它的作用也是颇有影响的。它是一种非常强烈的情感、精神、身体反应的外部显现。可见讲话是行动的精华。所以朗格认为，剧本成为著作的原因就是台词，因为台词实际上是一个持续的，发展动作中最精彩的部分，它规定着戏剧的动作范围。小说家伊迪丝·华顿也有相同的看法，她在谈到自己的诗体小说时，非常贴切地描述了讲话与其他活动的关系：“在小说中，……应该把对话留到最高潮的时刻再使用。而且，应该把它当作是一个冲向岸边观潮者的叙事巨浪中的浪花。”从这个比喻可以看出，讲话是对情节的高潮有如此大的作用。