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【摘 要】“门神”的艺术语言经历了漫长的演变过程，随着时代的进步，“门神”的外延在扩大，从家门之神到国门之神、心门之神。本文通过对当代民间艺人、艺术家的门神新解及语言解读，对当代探索中的门神创作的艺术特点作了梳理。
【关键词】门神；新形式；承前启后
门神创作是中国传统民俗艺术的典型代表之一，从夏商周时期一直绵延至今。门神的艺术语言经历了从简笔勾勒到复杂传神漫长的演变过程，门神的存在总是离不开驱凶避邪、祈福纳祥这两个母题。在这个飞速发展时代，受社会公共安全意识的影响，“门神”守护的功能从未改变，“门神”不再只是门上之神，而是国门、家门、心门之神。民间艺人、当代艺术家就对“门神”做了新的诠释，赋予了“门神”新时代的含义。
一、当代民间艺人的门神拓新
在这个起承转合的年代，民间艺术家无疑是对民间艺术文化有着最深刻理解的人群。“文革”的“破四旧、立四新”，让地方上的神殿门神被破坏。作为温州第一批恢复门神绘画工艺的民间艺人董志远老先生，将门神画与传统壁画结合起来，他凭着儿时记忆以及小说、连环画中的描述坚持着对门神画的恢复。董志远不仅复原和创作了秦琼、尉迟恭、罗成等一系列男门神画像，而且创作了樊梨花、薛金莲、刁月娥等一系列女门神。在董志远先生的作品中我们不仅可以找到昔日门神的风采，也能看到艺术家的创新。原来的门神胡须浓密成一团状，在董先生笔下门神胡须变得清楚可数。董先生的弟子周国定，画门神30年，他继承了董志远老师的传统画风，构图严谨，细节精美，人物形象生动，不论是近观还是远看，都不怒自威。
在浙闽地区也有一位同样经历过“文革”的民间老艺人——廖宝兵，在当地出现的大多数门神作品都是出自于廖宝兵之手。他的创作风格受到点色剪纸艺术的影响，带有戏曲人物的特色。另外还有民间艺术家虞冠东，他将西洋画法与传统漆画相结合，讲究透视关系。这些与时俱进的创新手段，成为了将传统文化延续下去的有效途径。
二、当代艺术家的门神新解和语言探索
（一）多种技法、材料的综合运用
中国著名版画家戚序几十年来一直专注于对民间美术的研究和探索，中国传统文化与西方现代精神高度的统一在她的作品中。戚序对“门神”这一传统符号，有着自己的一番见解。纯朴、强烈、艳丽是戚序“门神”带给人们的最直观的感受，将书法篆刻引入“门神”创作之中，更加丰富了门神的表现力，使民族特色更具现代气息。“用现代人的理念来诠释传统门神”是她创作的中心观念，自由地运用各种古老的造型法则，自由的创造发挥，充分证明了她对中国传统意象式造型思维方式的深刻理解。综合材料《德门积庆》（如图2）、丝网版画《东西南北》、木板套色《门神新解》，等等，这些作品给予了“门神”全新的姿态。雕与绘相结合，不同材料、不同肌理表现，不断寻找冲突、不断打破界限和规范，思考了现代的公共安全意识、道德底线等问题。同时，她也赋予了“门神”新的社会意义，将现实的“门”延伸成国门、家门乃至人的心门。
（二）传统符号的重组建构
中国当代艺术家顾黎明，从杨家埠木板年画的“废版”中得到了启示，以当代人的视角，诠释出了当代“门神”。顾黎明使用中国传统文化的符号“门神”作为他创作的题材，以民间艺术为出发点，经过提取概括完成对中国传统艺术符号的创新性解构。顾黎明的“门神”色彩大胆地借鉴中国传统绘画色调，倾向于中国文化的历史感表达，一改民间年画大红大绿的纯色，尽量以黑、白、灰为语调，用抽象的语言来表现秩序与紊乱，中国传统民间绘画的平涂和装饰依然在他的作品中有所体现。造型表现上，在似与不似之间寻找意味。
当代艺术家朱振庚将门神题材纳入了国画作品中，他把传统的笔墨结构、民间艺术的色彩、西方的构成意识在同一空间内有秩序地组织并融汇，使作品既有民间重彩的厚重，又有西方构成的诡奇，且不失中国笔墨的哲学韵味。同时，多变的线条、各异的几何图形以及传统符号的运用，引发了一连串富有特别意义的联想。通过意象造型的象征隐喻传达艺术家的观念，诠释灵魂深处的创作心态。还有一些艺术家将“门神”以漆画、刺绣等形式搬上了当代艺术的舞台，运用丰富的色彩与极具感染力的肌理形成一种特殊语言。
（三）传统与新潮艺术相辅相成
在这个前卫的时代， DIY、涂鸦也不失为一种艺术形式。东方涂钦将中国的传统“门神”以一种新的形式带出国界，把DIY艺术与传统门神结合在了一起。2008年3月东方涂钦带着水墨作品“门神”去日本，展出了他创作的一批具有抽象色彩的现代门神和部分“少字书法”作品。东方涂钦的作品中有一些是在印制有《永乐大典》内容的较大尺幅原版废宣纸上面层层叠加书写内容并绘制现代门神新形象的。在东方涂钦的作品中，有从孩子的鬼脸、纷乱的活动中变化而来的线条，他在单一底色上绘出的代数公式与无法预知的事实有着千丝万缕的联系。书法非书非法；物象亦物亦象。在当今的街头文化盛行的社会，门神也出现在街头、桥底。2010年，广州鹤洞桥底就出现了中法艺术家联手涂鸦的门神画。年轻的艺术家们，运用新的表现技法展示他们自己的艺术主张。
三、“门神”创作中的“新赏”
（一）民间艺人在传统技法上的创新
多年的发展演变，门神画在我国民间美术的发展中依然占有重要位置。在继承和发展传统门神创作的地区、民间艺术家那里，门神创作依然保留了雕版印刷、张贴于门、手工绘制的传统形式，此外还出现了壁画形式、西洋画法的创新门神。民间艺人传承了门神最原始的表达方式，改变的是对门神形象的描绘方式、用色方法，并且依据对历史文化的理解创造了新的门神形象。
（二）当代艺术家门神题材创作中的继承与发展
对当代艺术家而言，他们把门神作为题材来使用，在他们的作品中不再是只存在单个的中规中矩的人物形象，而是尝试多样的表现方式，或抽象概括，或元素重组，或多种材料、技法综合运用，此外，门神承载形式不再只局限于门上，也可以张贴于室内，涂鸦于桥头或墙上。
在科技和经济迅速发展的今天，门神虽然已经不再具有昔日的流行性，但是在山西凤翔、浙闽、广东、四川等地，春节吉庆期间还有制作门神、张贴门神的习惯。所以门神仍是人们表达美好祝愿，祈求幸福美满的承载物之一。当代艺术家笔下的门神画传承了民族精神、发扬了民族文化，也突出了艺术家艺术追求和审美意识的源头。在当代艺术家笔下，门神换了一番容颜。制式和形象的改变，让门神具有了属于这个时代的印记。不同的地区、不同的人群都有着自己对门神的理解，这也是为什么传统文明能源远流长、生生不息。
参考文献：
[1]王红英.论门神画及艺术特征[J].《文艺研究》，2007（06）.
[2]王树村.中国年画发展史[M].天津人民美术出版社，2005.
[3]祝捷，王家民.门神艺术特征研究[J].艺术探索，2009（02）.
[4]戚序.心灵的渴求——浅论门神源流及其演变[J].重庆大学学报，2006（10）.
[5]戚序.生命的礼赞[J].文艺研究，2006（06）
[6]巫鸿.美术史十议》[M].三联书店，2010（07）.
【王亚男 丁月华，重庆师范大学美术学院】
【关键词】门神；新形式；承前启后
门神创作是中国传统民俗艺术的典型代表之一，从夏商周时期一直绵延至今。门神的艺术语言经历了从简笔勾勒到复杂传神漫长的演变过程，门神的存在总是离不开驱凶避邪、祈福纳祥这两个母题。在这个飞速发展时代，受社会公共安全意识的影响，“门神”守护的功能从未改变，“门神”不再只是门上之神，而是国门、家门、心门之神。民间艺人、当代艺术家就对“门神”做了新的诠释，赋予了“门神”新时代的含义。
一、当代民间艺人的门神拓新
在这个起承转合的年代，民间艺术家无疑是对民间艺术文化有着最深刻理解的人群。“文革”的“破四旧、立四新”，让地方上的神殿门神被破坏。作为温州第一批恢复门神绘画工艺的民间艺人董志远老先生，将门神画与传统壁画结合起来，他凭着儿时记忆以及小说、连环画中的描述坚持着对门神画的恢复。董志远不仅复原和创作了秦琼、尉迟恭、罗成等一系列男门神画像，而且创作了樊梨花、薛金莲、刁月娥等一系列女门神。在董志远先生的作品中我们不仅可以找到昔日门神的风采，也能看到艺术家的创新。原来的门神胡须浓密成一团状，在董先生笔下门神胡须变得清楚可数。董先生的弟子周国定，画门神30年，他继承了董志远老师的传统画风，构图严谨，细节精美，人物形象生动，不论是近观还是远看，都不怒自威。
在浙闽地区也有一位同样经历过“文革”的民间老艺人——廖宝兵，在当地出现的大多数门神作品都是出自于廖宝兵之手。他的创作风格受到点色剪纸艺术的影响，带有戏曲人物的特色。另外还有民间艺术家虞冠东，他将西洋画法与传统漆画相结合，讲究透视关系。这些与时俱进的创新手段，成为了将传统文化延续下去的有效途径。
二、当代艺术家的门神新解和语言探索
（一）多种技法、材料的综合运用
中国著名版画家戚序几十年来一直专注于对民间美术的研究和探索，中国传统文化与西方现代精神高度的统一在她的作品中。戚序对“门神”这一传统符号，有着自己的一番见解。纯朴、强烈、艳丽是戚序“门神”带给人们的最直观的感受，将书法篆刻引入“门神”创作之中，更加丰富了门神的表现力，使民族特色更具现代气息。“用现代人的理念来诠释传统门神”是她创作的中心观念，自由地运用各种古老的造型法则，自由的创造发挥，充分证明了她对中国传统意象式造型思维方式的深刻理解。综合材料《德门积庆》（如图2）、丝网版画《东西南北》、木板套色《门神新解》，等等，这些作品给予了“门神”全新的姿态。雕与绘相结合，不同材料、不同肌理表现，不断寻找冲突、不断打破界限和规范，思考了现代的公共安全意识、道德底线等问题。同时，她也赋予了“门神”新的社会意义，将现实的“门”延伸成国门、家门乃至人的心门。
（二）传统符号的重组建构
中国当代艺术家顾黎明，从杨家埠木板年画的“废版”中得到了启示，以当代人的视角，诠释出了当代“门神”。顾黎明使用中国传统文化的符号“门神”作为他创作的题材，以民间艺术为出发点，经过提取概括完成对中国传统艺术符号的创新性解构。顾黎明的“门神”色彩大胆地借鉴中国传统绘画色调，倾向于中国文化的历史感表达，一改民间年画大红大绿的纯色，尽量以黑、白、灰为语调，用抽象的语言来表现秩序与紊乱，中国传统民间绘画的平涂和装饰依然在他的作品中有所体现。造型表现上，在似与不似之间寻找意味。
当代艺术家朱振庚将门神题材纳入了国画作品中，他把传统的笔墨结构、民间艺术的色彩、西方的构成意识在同一空间内有秩序地组织并融汇，使作品既有民间重彩的厚重，又有西方构成的诡奇，且不失中国笔墨的哲学韵味。同时，多变的线条、各异的几何图形以及传统符号的运用，引发了一连串富有特别意义的联想。通过意象造型的象征隐喻传达艺术家的观念，诠释灵魂深处的创作心态。还有一些艺术家将“门神”以漆画、刺绣等形式搬上了当代艺术的舞台，运用丰富的色彩与极具感染力的肌理形成一种特殊语言。
（三）传统与新潮艺术相辅相成
在这个前卫的时代， DIY、涂鸦也不失为一种艺术形式。东方涂钦将中国的传统“门神”以一种新的形式带出国界，把DIY艺术与传统门神结合在了一起。2008年3月东方涂钦带着水墨作品“门神”去日本，展出了他创作的一批具有抽象色彩的现代门神和部分“少字书法”作品。东方涂钦的作品中有一些是在印制有《永乐大典》内容的较大尺幅原版废宣纸上面层层叠加书写内容并绘制现代门神新形象的。在东方涂钦的作品中，有从孩子的鬼脸、纷乱的活动中变化而来的线条，他在单一底色上绘出的代数公式与无法预知的事实有着千丝万缕的联系。书法非书非法；物象亦物亦象。在当今的街头文化盛行的社会，门神也出现在街头、桥底。2010年，广州鹤洞桥底就出现了中法艺术家联手涂鸦的门神画。年轻的艺术家们，运用新的表现技法展示他们自己的艺术主张。
三、“门神”创作中的“新赏”
（一）民间艺人在传统技法上的创新
多年的发展演变，门神画在我国民间美术的发展中依然占有重要位置。在继承和发展传统门神创作的地区、民间艺术家那里，门神创作依然保留了雕版印刷、张贴于门、手工绘制的传统形式，此外还出现了壁画形式、西洋画法的创新门神。民间艺人传承了门神最原始的表达方式，改变的是对门神形象的描绘方式、用色方法，并且依据对历史文化的理解创造了新的门神形象。
（二）当代艺术家门神题材创作中的继承与发展
对当代艺术家而言，他们把门神作为题材来使用，在他们的作品中不再是只存在单个的中规中矩的人物形象，而是尝试多样的表现方式，或抽象概括，或元素重组，或多种材料、技法综合运用，此外，门神承载形式不再只局限于门上，也可以张贴于室内，涂鸦于桥头或墙上。
在科技和经济迅速发展的今天，门神虽然已经不再具有昔日的流行性，但是在山西凤翔、浙闽、广东、四川等地，春节吉庆期间还有制作门神、张贴门神的习惯。所以门神仍是人们表达美好祝愿，祈求幸福美满的承载物之一。当代艺术家笔下的门神画传承了民族精神、发扬了民族文化，也突出了艺术家艺术追求和审美意识的源头。在当代艺术家笔下，门神换了一番容颜。制式和形象的改变，让门神具有了属于这个时代的印记。不同的地区、不同的人群都有着自己对门神的理解，这也是为什么传统文明能源远流长、生生不息。
参考文献：
[1]王红英.论门神画及艺术特征[J].《文艺研究》，2007（06）.
[2]王树村.中国年画发展史[M].天津人民美术出版社，2005.
[3]祝捷，王家民.门神艺术特征研究[J].艺术探索，2009（02）.
[4]戚序.心灵的渴求——浅论门神源流及其演变[J].重庆大学学报，2006（10）.
[5]戚序.生命的礼赞[J].文艺研究，2006（06）
[6]巫鸿.美术史十议》[M].三联书店，2010（07）.
【王亚男 丁月华，重庆师范大学美术学院】