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2017年12月20日，“甚嚣尘上|Words Are Straw in the Wind”李怒当代艺术个展，在松美术馆东区开幕。
位于松美术馆东区的马厩旧址，在李怒手中摇身一变成为一个生猛的当代艺术场域。冬日的暖阳穿过马厩的窗户，洒落在贴满金箔的22堵马厩隔墙上，熠熠生辉。在古朴的条石甬道上、在若隐若现的石膏雕塑上，在凌乱的草料堆里，在光影斑驳的金箔墙头，上千只鸽子就散落充斥在整个展厅，蔚为壮观。当浑厚有力的钟声猝不及防的敲响时，人心震撼，世界瞬间安宁。而鸽子或惊飞，或聆听，或泰然自若，神态各异。12响钟声过后，留下的不仅是绕梁的回响，更是在心中久久散不去的波澜。
“甚嚣尘上”出自《左传》，有关于春秋时期的一段战事，后被引申为某种言论嚣张的状态。展览英文名“Words Are Straw in the Wind”的中文翻译是“语言是风中的稻草”，在西方谚语中农夫通过向风中抛出一根稻草来判定风向。
在此次展览的马厩隔栏区域中，李怒用草料填埋了2017年9月末在单行道画廊的个展“潜”的所有作品，而这些作品中的雕塑部分，曾是李怒2017年6月份在南京户外艺术项目“我不知道水有多深”的主体。李怒将这三次连续的展览比喻为“三大炮”。三大炮是四川特色小吃，主要由糯米制成。这三次展览可以被分别看作是过去、现在和未来，前世、今生和来世，是一次次的转场。“甚嚣尘上”，以富有剧场感的表现手法，将时间、空间的纵深和跨度呈现在观众面前。李怒说，“当我说当下，当下已成过去。过去未过去，而未来还未来。我两腿跨在时间的边缘，现实像个剧场，而我不甘于被设定。”
“艺术没了意会，靠言传就索然无味。不管艺术家如何去说、去解读，都是欠缺的，作品自身更饱满、更有张力。”李怒在开幕导览中说到，“艺术是绝对的奢侈品，只有当你真正读懂它你才算拥有它。”
你脚下的风，鸽群惊起
在上千只鸽子进场之前，雕塑及其他所有作品都被覆盖并隐藏在草料之下。通过鸽子进场之后的飞舞踩踏，原本掩盖的物件又都慢慢被显露出来，在这个过程中预设的“不可控性”给作品赋予了更深远的意义。
李怒的创作中常常暗含很多黑色的调侃甚至是“恶意”的误导。表面上简单粗暴，但实际上复杂诡辩，包含着多重含义。李怒植根于日常生活之中的创作，是将客观真实性之下的自我经历和主观化感受作为创作媒介，来表现对于社会大环境的普遍性感知，以及個体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发、及当下状态的真实性存在，颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限。他的作品有着强烈的扩张力和穿透力，既观念又感官，既直白又隐晦，既诗性又现实，并具有某种隐喻的、尖锐的、幽默的、诗性的和戏剧性的特质。
22堵墙的仪式感
“这个展览空间之前是一个马厩，当我看到一排一排的马厩隔墙纵深过去，这22堵墙带给我的仪式感，特别震撼！”谈到空间，李怒如此说。
李怒为马厩里22堵隔墙披上了金箔，却故意留出了墙头上锈迹斑斑的拴马铁环。金箔在寺庙和教堂里都是常用的材料，是高贵而神圣的。
掀开门帘，步入展厅，闯入眼睛的是古旧条石甬道上成群的鸽子，然后是金色墙面、暖暖的阳光和两侧厚厚的草料。意外、生猛、荒诞、直接，各种印象扑面而来。漫步其中，在被马墙分开的一道道隔间里形态各异的雕塑隐现其中，只有亲自走过每一个隔间，才能分辨其中不同的形态，而观察每一个隔间的过程就像是看电影不同的脚本。看一个雕塑，像看一个单独的故事，但连贯起来恍然发现好似看了一场“电影”，穿越了一个时代。
钟声！风声？
雕塑空间感的场景转化，让马厩的功能发生了奇妙的变化。在展览中，钟声贯穿始终。古往今来，无论东西，无论时代如何发展，在中国的寺庙也好，还是西方的教堂也罢，敲钟的习惯亘古不变，它是这个瞬息万变的世界的参照物。
循环的钟声在这个封闭的空间里显得尤为突出，既在意料之外又于情理之中。宏大的钟声对人的内心感受有莫名的作用，有如醍醐灌顶，非常“提神”。一群人听和一个人听钟声的感受不同，早上听和傍晚听钟声的体会各异。钟声过后如果你足够细心，仔细聆听还能体会到“风声”。不知是真的有风？还是鸽子在挥动翅膀？亦或是宏大钟声产生的空气对流？或是心中久久不能平息的波澜？
位于松美术馆东区的马厩旧址，在李怒手中摇身一变成为一个生猛的当代艺术场域。冬日的暖阳穿过马厩的窗户，洒落在贴满金箔的22堵马厩隔墙上，熠熠生辉。在古朴的条石甬道上、在若隐若现的石膏雕塑上，在凌乱的草料堆里，在光影斑驳的金箔墙头，上千只鸽子就散落充斥在整个展厅，蔚为壮观。当浑厚有力的钟声猝不及防的敲响时，人心震撼，世界瞬间安宁。而鸽子或惊飞，或聆听，或泰然自若，神态各异。12响钟声过后，留下的不仅是绕梁的回响，更是在心中久久散不去的波澜。
“甚嚣尘上”出自《左传》，有关于春秋时期的一段战事，后被引申为某种言论嚣张的状态。展览英文名“Words Are Straw in the Wind”的中文翻译是“语言是风中的稻草”，在西方谚语中农夫通过向风中抛出一根稻草来判定风向。
在此次展览的马厩隔栏区域中，李怒用草料填埋了2017年9月末在单行道画廊的个展“潜”的所有作品，而这些作品中的雕塑部分，曾是李怒2017年6月份在南京户外艺术项目“我不知道水有多深”的主体。李怒将这三次连续的展览比喻为“三大炮”。三大炮是四川特色小吃，主要由糯米制成。这三次展览可以被分别看作是过去、现在和未来，前世、今生和来世，是一次次的转场。“甚嚣尘上”，以富有剧场感的表现手法，将时间、空间的纵深和跨度呈现在观众面前。李怒说，“当我说当下，当下已成过去。过去未过去，而未来还未来。我两腿跨在时间的边缘，现实像个剧场，而我不甘于被设定。”
“艺术没了意会，靠言传就索然无味。不管艺术家如何去说、去解读，都是欠缺的，作品自身更饱满、更有张力。”李怒在开幕导览中说到，“艺术是绝对的奢侈品，只有当你真正读懂它你才算拥有它。”
你脚下的风，鸽群惊起
在上千只鸽子进场之前，雕塑及其他所有作品都被覆盖并隐藏在草料之下。通过鸽子进场之后的飞舞踩踏，原本掩盖的物件又都慢慢被显露出来，在这个过程中预设的“不可控性”给作品赋予了更深远的意义。
李怒的创作中常常暗含很多黑色的调侃甚至是“恶意”的误导。表面上简单粗暴，但实际上复杂诡辩，包含着多重含义。李怒植根于日常生活之中的创作，是将客观真实性之下的自我经历和主观化感受作为创作媒介，来表现对于社会大环境的普遍性感知，以及個体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发、及当下状态的真实性存在，颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限。他的作品有着强烈的扩张力和穿透力，既观念又感官，既直白又隐晦，既诗性又现实，并具有某种隐喻的、尖锐的、幽默的、诗性的和戏剧性的特质。
22堵墙的仪式感
“这个展览空间之前是一个马厩，当我看到一排一排的马厩隔墙纵深过去，这22堵墙带给我的仪式感，特别震撼！”谈到空间，李怒如此说。
李怒为马厩里22堵隔墙披上了金箔，却故意留出了墙头上锈迹斑斑的拴马铁环。金箔在寺庙和教堂里都是常用的材料，是高贵而神圣的。
掀开门帘，步入展厅，闯入眼睛的是古旧条石甬道上成群的鸽子，然后是金色墙面、暖暖的阳光和两侧厚厚的草料。意外、生猛、荒诞、直接，各种印象扑面而来。漫步其中，在被马墙分开的一道道隔间里形态各异的雕塑隐现其中，只有亲自走过每一个隔间，才能分辨其中不同的形态，而观察每一个隔间的过程就像是看电影不同的脚本。看一个雕塑，像看一个单独的故事，但连贯起来恍然发现好似看了一场“电影”，穿越了一个时代。
钟声！风声？
雕塑空间感的场景转化，让马厩的功能发生了奇妙的变化。在展览中，钟声贯穿始终。古往今来，无论东西，无论时代如何发展，在中国的寺庙也好，还是西方的教堂也罢，敲钟的习惯亘古不变，它是这个瞬息万变的世界的参照物。
循环的钟声在这个封闭的空间里显得尤为突出，既在意料之外又于情理之中。宏大的钟声对人的内心感受有莫名的作用，有如醍醐灌顶，非常“提神”。一群人听和一个人听钟声的感受不同，早上听和傍晚听钟声的体会各异。钟声过后如果你足够细心，仔细聆听还能体会到“风声”。不知是真的有风？还是鸽子在挥动翅膀？亦或是宏大钟声产生的空气对流？或是心中久久不能平息的波澜？