【摘要】：当代写实油画家郭润文，他的绘画风格中的底色，象征、隐喻以及时间错位、怀旧气息构成了其创作手法和神秘主义思想的重要组成部分。在他的作品中多显沉郁灰调子，有理想主义色彩，蕴含了深刻的怀旧情结。而当代大众的怀旧心理正成为一种流行的社会消费、社会情绪和思潮，这将引起人们的多角度的不断探讨与反思。因而郭润文的绘画在时下受到大众的认可和欢迎，这是一种必然趋势。
　　【关键词】：郭润文;灰调;怀旧情怀;民族心理
　　一、郭润文作品中艺术语境的特点
　　中国当代的油画家郭润文，他精通静物画、风景画，掌握油画古典写实绘画精髓，画面中的神秘主义以怀旧气息、象征以及隐喻、时间错位等形成了郭润文的独特的艺术风格。
　　油画色彩画面主题意境渲染，在表现油画语言、情感的表达上都是不能缺少的。画家凭借想象、夸张、寓意等艺术表现的处理手法，把一定的思想情感和情趣意境表现在色调里，形成安逸、兴奋、、庄重、严肃、优雅等各种情怀且通过色调传递给观众。因而，营造画面氛围，色调在传达意境方面更胜一筹。这种含蓄的变化微妙的让你无从察觉，好似它原本就是这样。郭式作品中怀旧、高贵的灰调让人感受到一种贵气。明暗冷暖之间叠重还有裸露的没有颜料的麻布形成的色彩交融，感受到心灵的冲击和视觉的盛宴。不管是浅背景也好，黑色背景也好，甚至利用完全是白颜色的背景来表达，一样使人感觉产生一种厚重的感觉，并不会因丧失了细节而减弱了本质上的一种厚重和绘画的深厚感。
　　颜色的丰富性和控制性上，郭润文做了很大的探索。他偏爱一种陈旧的质感，作品色调多理性和沉郁灰调，带有理想主义色彩，蕴含了深层的意境。作品《梦归故里》的人物形象极富意蕴，虽然采用伦勃朗般强烈的明暗对比突出女孩的轮廓，却用文人画般效果刻画脸部，放弃了形似，注重神韵，反而更显得静谧和安宁。古老的缝纫机、桌子、粗布， 感受到畫中女人对子女无私的爱。画中人物的服饰是现代的，缝纫机则是古老的物件，矛盾的事物放置一起，达到一种戏剧性的艺术效果。画家利用一种时间上和空间上的错位，表达对亲情的向往。画者似乎在想念自己的母亲。
　　作品《画室里的模特》以女性人体作为创作对象，画中女性身姿柔美，女模特，含羞带笑手扶着画架。模特周围的物件结实厚重，继而衬托模特女人体的优美。画中的蓝灰的墙壁，复古的沙发、和窗幔的一种朦胧幽暗的意境，与女孩身上鲜亮的朱红色衣服形成了强烈的对比，展示出画家和模特儿之间精神的交融。画者与画中的女子都是本命年，但两者对本命年的理解却不尽相同：一个是向往未来，一个是孤独困惑。诠释两代人不同的人生领悟。
　　 歌德说过“色彩对人的心灵发生作用，可以引起悲伤或快乐的情绪。”绘画色彩对心理的影响是潜移默化的。色彩容易触动人们对艺术作品的知觉、心理与情感绘画色彩对心理的影响更是潜移默化的。通过画笔将多种色彩元素构成相对完整的作品，传递给欣赏者，能够引起人们心灵深处的共鸣。色彩能够激发画家内心的创作动力。可以看出色彩能引起画家内心的触动。将内心想要表达的东西展现出来。郭润文就是通过塑造含蓄高雅的灰色调诠释了内心感触和艺术语境。
　　二、时下大众心理认知的特点 怀旧情结的反常生长
　　杜威·佛克马所说：“怀旧是朝后看的镜子，但是从不可挽回的过去中发现的东西或许有助于思考未来”。怀旧成了人类挥之不去的难舍情怀，它在市场经济和现代性的不断冲击下，呈现出反常态生长。当下在每个大城市可随处发现以回味某一年代的饮食和生活为主调的酒吧、 茶馆，及充斥在服饰市场上的那些经久不衰的手工饰品，旗袍，唐装等。无一不是在往昔中打捞温情，体验一种久远的回忆。是以无意识的方式起作用，其背后都有着文化怀旧的思想根源，便引起他们对传统文化的眷恋。而通过对文艺作品的途径，得到了更好的宣泄和表达。它能够粘合传统生活与现代生活的裂缝，可以说是为了弘扬并铭记历史。
　　纵观整个中国油画色彩发展，近代油画受到中国古代文人画对其深远的影响，一大特色就是更趋向灰调的传统文化色彩，深刻的精神内涵。灰色调油画则暗喻了中国当代油画的浓郁的民族色彩，传统水墨的与笔墨、民间艺术品的色彩，都给了油画家鲜活的创作启示。 油画作为一个外来画种，在学习、研究西方绘画的同时，也汲取传统艺术的营养，将其发展为新的民族绘画， 已经成为最值得的发展。90年代开始，中国油画的重心从过去的主要向西方学习，到自我创新，创造出具有自己本土的精神内涵的新绘画，作品更具韵味、“禅”味，在灰色调油画上，正是西方绘画的技法和中国文人精神的巧妙融合。其精神内涵与表现形式与中国文人画相暗合。
　　三、郭润文灰色系中艺术语境与民族怀旧心理的暗合
　　商品经济满足人们物质生活的当代，也把人们心中的精神支柱撞击的支离破碎。于是国学开始盛行，使压力重重的生活得到精神的抚慰，郭润文在中国写实画派中找准了自己的位置，用隐喻的方式和含蓄的灰色调，艺术表达的神秘感使他在中国当代艺术群体中突出重围，也显示出他独特的艺术价值。
　　郭式风格的沉郁灰调，带有理想主义色彩和深刻的精神内涵，具有明显的神秘主义特征，使大众去思考失去的精神家园。超凡的写实技巧加上独特的风格，融合中国传统文化，每一个局部都让人感受到跳跃和流露着的情感，在整体细微的灰色调节奏中，这也离不开他怀旧的性格。作品《画室里的模特》及《梦归故里》作品画都通过沉郁的灰色调传达浓浓的难以化解的思旧温情。他用色彩语言来表达对事物的理解，使得灰色的内涵能引起大众的反思：大量灰调油画的出现绝非偶然，与近些年来强调民族传统文化的重要性息息相关。中国传统艺术理论的精髓是“外师造化，中得心源”，因而灰调油画渗入和包涵了中华民族的文化心理和人文思想。它的内核非常鲜明——中国人的文化性和中国特征，凸显中国人的文化观念、人格境界和品味格调。人们的精神世界就会变得轻松从容。
　　郭润文在生活中是个念旧性子，在他早些年的作品中有着浓浓的怀旧情趣。他重友谊，爱叙旧，爱到旧巷子去拾取回忆。这种情愫需要对处在创作盛期的他无异于一种灵魂深处的滋养。他在回忆中塑造人物形象，郭润文是利用这些旧旧的物体追求一种怀旧的神秘气息。郭润文的绘画，总是跟记忆有关，曾经喜爱的玩偶，憧憬的梦境，曾经的追求......就像家乡的小河，静静地流淌在每一个观者的内心。郭润文沿着记忆的路途，有意识地探寻更有概括力的表达空间。一方面把画中出现的形象，往象征意义上推进;另一方面把对现实的切实感受，转化为一种话语方式，以便更为顺畅地进入表达的自由境界。他的很多作品中都具有明显的怀旧情结。郭润文说：“我是个精神上很自我的人，善于冥想， 喜欢回忆，对外界事物十分关注，但又因生性内向不好参与，却深信如能终生在一个能触及自己灵魂的领域里干点名堂出来。” 显然郭式油画吸收着传统文化，是当今中国油画发扬民族特色的代表。
　　四、结语
　　一个画家艺术风格变化离不开他的本土文化。因此，外来文化的油画语言是一种客观的历史表象与存在。只有民族、民族文化的血脉在流淌、传承、民族审美情绪与文化结构，就会对异质文化进行渗透、与同化。民族审美心理体现在视觉上，明显以民族绘画的价值判别作为典型的审美心理表现。在中国，特别是文人画的笔墨观念和神韵的判断方式，成为民族审美的典型性心理，郭润文艺术语境中的怀旧情怀和含蓄的灰色调暗喻了中国当代油画的浓郁的民族色彩，也就是民族的精神内在与大众的民族心理暗合。所以郭润文的绘画在时下受到大众的认可和欢迎，这是一种必然趋势。