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【摘 要】钢琴即兴伴奏是一门特殊的、综合的学科，它是我们学前教育专业的必修课，是课程的主要组成部分，是一个该专业学生音乐综合素质的反映。本文从学习钢琴即兴伴奏应具备的条件及学习简单钢琴即兴伴奏的一些方法做粗浅的探讨，希望读者收益。
【关键词】即兴伴奏；学习条件；学习建议
一、学习初级钢琴即兴伴奏必备的条件
1.要有创新精神。学前教育专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课，她们学习的伴奏风格主要是儿歌。学习钢琴即兴伴奏应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求弹奏者要在理论的正确指导下有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而弹奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己对作品的的理解分析进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。这就要求学生必须要有良好的乐理、视唱练耳、初级和声、音乐审美等知识。
2.扎实的钢琴技能、技巧基础是关键。在我校钢琴即兴伴奏的教学中，有不少这样的情况：学生在老师的耐心指导、讲解、示范下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的伴奏风格或手法，但遗憾的是，即使学生的周密设计已经存在了，却无法通过钢琴把这些设计表现出来，原因很简单：学生脑子里设计出来的弹奏方法，手指没有能力做到而已，这就要求伴奏者必须具有相当的钢琴演奏技巧。
一般说来，学前教育专业的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这个是源于她们学习的起点比较低，之前没有比较好的音乐基础；在校时间比较短，3年中专学习后即走上工作岗位。所以这个专业的学生学习钢琴伴奏一般从二年级开始，一年级还是主要打好钢琴基础，在学习的过程中，学生要自己主动地用自己所学过的知识去分析一个曲子的特点，包括各个小节的和声进行、伴奏织体、调式调性等。比如拜厄钢琴基础教程中第46条练习曲的分析，左手就是简单的伴奏方法，学生可以通过分析了解各个小节的和弦配置。但是钢琴教学和即兴伴奏教学有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而即兴伴奏则是以创造性的过程来完成歌曲伴奏任务的。后者的创造性完成是建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。所以说，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才有可能把周全、完美的设计意图表现出来。
3.牢固的音乐基础理论知识是保障。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、技能、水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为：
①基础乐理。这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成；音程和弦；各种调式、调性原理；各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。
②和声。和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声知识。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。但是由于和声学的知识起点较高，而学前教育的学生没有该课程，所以在钢琴伴奏课的学习上教师要在教学的过程中逐渐地将和声的基本理论教授给学生，鼓励学生主动地去练习琢磨。最基本的和声链接要多练，如大小调的I—IV—I、I—V—I、I—IV—V—I、I—IV64—V6—I等。
③作品分析。具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：乐曲是一段体还是二段体？第一段和第二段的弹奏在织体与和声上要有什么样的变化？有没有尾奏和间奏，应该如何设计会更好？在对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，这样在伴奏时就能更好地把握伴奏框架，让伴奏布局更加合理。如儿歌《音阶歌》。
④配器。配器这门学科要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。了解配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识。例如，在为歌曲《在那桃花盛开的地方》前奏配钢琴伴奏时，就可以用钢琴高音区用颤音模仿竹笛的色彩。
总之，只有把音乐的基础理论知识、钢琴技能、技巧和创造性的“即兴”联系起来，才能使之与歌者成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。
二、学习的方法和建议
在掌握了基本条件后，如何将这些条件用在学习上呢？有同学认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就已经能够将伴奏学习好。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还要有一套有效的学习方法进行练习，下面我提几个建议供大家参考。
1.由浅入深，循序渐进。“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：
①调性要求：由C调到G、F调再到其它调（学前教育专业一般的练习在三升、三降内即可）的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。和弦连接的方法有：A：I—IV—V—I；B：I—IV64—V6— I；C：I—IV64—II#3—V64—I；D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。
②曲目难度要求：由小——大的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、的乐曲。“大”即复杂多变、庞大的乐曲。只有按照由小——大的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。
2.理论实践相结合。音乐理论可以有效地指导伴奏者去实践，同样，即兴伴奏的理论又是来自于丰富的实践中。用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。具体表现为：
①和声感觉的培养。所谓和声感觉，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求我们的学生在练习中多弹和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受并记住其音响效果。简单一点讲就是哪个小节用什么和弦什么织体，出来是什么效果自己做到心中有数。由此可见只有把积累到的和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。
②多与歌者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者合作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。
3.多听多弹。“大海”由千万条江河汇聚而形成，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，也要有平时的大量浏览、借鉴、理论与实践，才能积少成多，形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：
①多听：多多欣赏不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才能把握住风格。
②多弹：多弹正谱加以借鉴。刘东云先生曾说过：“正谱”是创作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。正谱伴奏具有较高的艺术性和技巧性。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从正谱中学到常用的手法和技能、技巧。
总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者音乐素质的集中体现，只要我们掌握正确的学习方法且努力练习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出：“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的；并不是在校期间学出来的；更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。”因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能最终达到令自己和他人满意的水平。
【关键词】即兴伴奏；学习条件；学习建议
一、学习初级钢琴即兴伴奏必备的条件
1.要有创新精神。学前教育专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课，她们学习的伴奏风格主要是儿歌。学习钢琴即兴伴奏应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求弹奏者要在理论的正确指导下有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而弹奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己对作品的的理解分析进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。这就要求学生必须要有良好的乐理、视唱练耳、初级和声、音乐审美等知识。
2.扎实的钢琴技能、技巧基础是关键。在我校钢琴即兴伴奏的教学中，有不少这样的情况：学生在老师的耐心指导、讲解、示范下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的伴奏风格或手法，但遗憾的是，即使学生的周密设计已经存在了，却无法通过钢琴把这些设计表现出来，原因很简单：学生脑子里设计出来的弹奏方法，手指没有能力做到而已，这就要求伴奏者必须具有相当的钢琴演奏技巧。
一般说来，学前教育专业的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这个是源于她们学习的起点比较低，之前没有比较好的音乐基础；在校时间比较短，3年中专学习后即走上工作岗位。所以这个专业的学生学习钢琴伴奏一般从二年级开始，一年级还是主要打好钢琴基础，在学习的过程中，学生要自己主动地用自己所学过的知识去分析一个曲子的特点，包括各个小节的和声进行、伴奏织体、调式调性等。比如拜厄钢琴基础教程中第46条练习曲的分析，左手就是简单的伴奏方法，学生可以通过分析了解各个小节的和弦配置。但是钢琴教学和即兴伴奏教学有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而即兴伴奏则是以创造性的过程来完成歌曲伴奏任务的。后者的创造性完成是建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。所以说，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才有可能把周全、完美的设计意图表现出来。
3.牢固的音乐基础理论知识是保障。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、技能、水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为：
①基础乐理。这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成；音程和弦；各种调式、调性原理；各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。
②和声。和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声知识。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。但是由于和声学的知识起点较高，而学前教育的学生没有该课程，所以在钢琴伴奏课的学习上教师要在教学的过程中逐渐地将和声的基本理论教授给学生，鼓励学生主动地去练习琢磨。最基本的和声链接要多练，如大小调的I—IV—I、I—V—I、I—IV—V—I、I—IV64—V6—I等。
③作品分析。具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：乐曲是一段体还是二段体？第一段和第二段的弹奏在织体与和声上要有什么样的变化？有没有尾奏和间奏，应该如何设计会更好？在对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，这样在伴奏时就能更好地把握伴奏框架，让伴奏布局更加合理。如儿歌《音阶歌》。
④配器。配器这门学科要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。了解配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识。例如，在为歌曲《在那桃花盛开的地方》前奏配钢琴伴奏时，就可以用钢琴高音区用颤音模仿竹笛的色彩。
总之，只有把音乐的基础理论知识、钢琴技能、技巧和创造性的“即兴”联系起来，才能使之与歌者成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。
二、学习的方法和建议
在掌握了基本条件后，如何将这些条件用在学习上呢？有同学认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就已经能够将伴奏学习好。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还要有一套有效的学习方法进行练习，下面我提几个建议供大家参考。
1.由浅入深，循序渐进。“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：
①调性要求：由C调到G、F调再到其它调（学前教育专业一般的练习在三升、三降内即可）的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。和弦连接的方法有：A：I—IV—V—I；B：I—IV64—V6— I；C：I—IV64—II#3—V64—I；D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。
②曲目难度要求：由小——大的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、的乐曲。“大”即复杂多变、庞大的乐曲。只有按照由小——大的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。
2.理论实践相结合。音乐理论可以有效地指导伴奏者去实践，同样，即兴伴奏的理论又是来自于丰富的实践中。用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。具体表现为：
①和声感觉的培养。所谓和声感觉，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求我们的学生在练习中多弹和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受并记住其音响效果。简单一点讲就是哪个小节用什么和弦什么织体，出来是什么效果自己做到心中有数。由此可见只有把积累到的和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。
②多与歌者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者合作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。
3.多听多弹。“大海”由千万条江河汇聚而形成，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，也要有平时的大量浏览、借鉴、理论与实践，才能积少成多，形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：
①多听：多多欣赏不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才能把握住风格。
②多弹：多弹正谱加以借鉴。刘东云先生曾说过：“正谱”是创作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。正谱伴奏具有较高的艺术性和技巧性。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从正谱中学到常用的手法和技能、技巧。
总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者音乐素质的集中体现，只要我们掌握正确的学习方法且努力练习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出：“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的；并不是在校期间学出来的；更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。”因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能最终达到令自己和他人满意的水平。