在中国绘画历史上，人物画是发展最早的画种之一。远在新石器时代，仰韶文化的彩陶上就已有人物图案的纹饰。1949年出土于长沙的绢地《人物龙凤帛画》是迄今最早以线的形式表现物象的方法，展示了我国千百年来人物画的造型手段。唐代以前所见人物画基本都是以较工整的勾线方法。而现在能见到的最早的写意人物画，要属五代的石恪《二祖调心图》和南宋的梁楷《泼墨仙人图》等。
　　新的世纪已经开始，延续几千年的传统写意人物画面临着如何发展、超越和创新的问题，这是当今历史发展的需要。著名画家刘文西曾说，中国画在2l世纪的发展，首先要看人物画。人物画是体现当今社会改革、发展，展示人们精神面貌的画种。这就要求人物画家要有较高的素质，要深入社会生活之中，体验生活，研究生活。深入生活的核心就是深入人物。
　　从生活中汲取营养
　　纵观千百年来凡有成就的画家，他们之所以能创作出传世佳作，与他们置身于民众之中、对人间百态及大自然的千变万化的细心体察、潜心揣摩是分不开的，或对物写生升默记于心，并结合自身的内心情感而成。宋代张择端的《清明上河图》将劳动者（人民大众）置于主人翁的地位，几十艘船只刻画入微，几百人畜无一雷同等，这都是非生活、无写生而不能成就的。元代著名大画家黄公望画《富春山居图》时，曾亲自居富春山多年进行观察、写生和默记。他说：“仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此卷……阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔”。五代的人物画家顾宏中通过“目识心记”而画成几十个人物形象的传世名作《韩熙载夜宴图》。近现代画家徐悲鸿、张大千、李可染等，亦都经常深入社会生活，潜心创作出许多优秀作品，为后人树立了榜样。总之，画家经常深入生活、体察社会是创作出佳作的重要因素。
　　深入生活善于发现
　　古人云：“心不在焉、视而不见”。这里渗透着视觉在同一种空间上形成的感觉认识。所以说，画家的眼睛要学会捕捉事物，要善于发现问题。同到一个地区去采风，有的人就感到没什么可画的，而有经验的画家却满载而归，这反映了一个画家艺术修养的底蕴，也决定了他对自然事物的认识深度。艺术修养全面的画家能发现别人认为平常不值得关注的事物，并能从中看到本质的东西。艺术的魅力恰恰是来自于对自然的精细入微的观察和深刻的感受。按照美的要求，严格地进行提炼取舍。这样画出的人物不仅有他自身的形象，而又蕴含着作者本人的深情，所画出的作品，才能耐得住人们的品味。
　　学会捕促生活细节
　　画家到生活中收集素材、实地写生是创作作品的重要组成部分，它与基础训练、技能培养是相辅相成的两个方面。有些初到大自然生活中去写生的朋友，看到什么都想画，结果画了不少，意义不大。究其原因，无外乎其写生之目的不明确。
　　画家到社会生活中体验生活、收集素材，首先要有明确的主题，即所到之处都能反映我国几十年来改革开放、经济发展给人们带来崭新的精神面貌。这样，才能发现问题，发现自己所要寻找的对象及生活环境。热爱生活才能发现生活。
　　写意人物画的写生
　　陶瓷写意的目的在于通过对不同对象的形体、形象和神态特征的研究、描绘，把握和提高造型能力。
　　速写的方法
　　初学速写者，应先从慢写入手，去理解人物的造型及结构，尤其是对头部五官的刻划要仔细、要符合解剖、要注意神态。然后旁及躯干、四肢，要把握好手、脚的动势要同脸部表情联系起来画，因为人物表情除五官神态外，特别是手的动作更是传达人物情感的重要部位。在这一期间，我们可找些比较有特点的熟悉的人作模特儿，进行反复练习和体会。
　　锻炼默写
　　在现实生活中，万物都在不停地运动着，瞬息即逝，变化不定，不可能象课堂上画静止的模特儿那样。这就要靠我们的头脑去记忆，然后再将他表现（画）出来。这就需要我们学会默写。默写的首要条件是学会观察，要学会抓住对象的本质特征，特别是对象的面目表情，要突出个性。其次，要抓住他最典型、最优美的动势，象应用照相机一样将他印刻在你的脑海中。落墨时，头像要从眼睛开始；动势要从躯干开始、构筑动作的框架。
　　写生中的形与神
　　写意人物画贵在传神。在写意人物画的写生中，首先应尽力把形画得生动、准确，这是“以形写神”。但形不等于神，形似不见得神似，无形必无神。这就是通过对外形表象的把握，进而深入表现其内在精神气质。因此，写意人物画的学习首要是把握形的准确，其后才是研究如何捕捉表现精神本质的神，达到“以形写神、形神兼备”。
　　“神”是指客观对象身上显露的精神因素，可由性格、气质、情感组成。以形象特征和外在形体动态上的表露，即为神态；表情上的显露，即为神情；在气质上的表现，则为神气。这神态、神情、神气就是客观对象“神”。我们只有了解人物的内心情感，才能体现写意人物的“形神兼备”的本质特征。
　　总之，在当今陶瓷写意人物画的发展中，我们首先要有写意人物画的创新理念，手法更要大胆，作品更加符合时代。