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西方音乐在经历了18世纪古典主义时期、19世纪浪漫主义时期之后，到了20世纪步入多元化发展时期。这·时期，各种新的音乐创作、表演实践理念和艺术流派层出不穷，以往所有音乐基础所遵循的一整套原则在这一时期开始瓦解，音乐实践领域中“古典与现代的碰撞”则愈演愈烈，而轻音乐便是这一碰撞产生的重要成果。
相对于古典音乐而言，轻音乐是用通俗的手法进行改编，将古典音乐厚重的织体、庞大的结构规模，以及凝重的乐思内涵转化为轻盈的织体、明快的节奏、优美动听的旋律。轻音乐追求的是带给人们轻松的享受和温馨浪漫的情调，并不刻意追求深刻的思想内涵；相对于流行音乐而言，轻音乐不同于流行歌曲太过鲜明的时代性，它优美的旋律会经久不衰，因而轻音乐的出现恰好成为古典与流行之间最精妙的衔接点，也有人称之为介于古典和流行之间的“第三种势力”。
轻音乐发展至今，已涌现出众多优秀乐团，其中意大利曼托瓦尼乐团、法国保罗·莫里亚乐队、德国詹姆斯·拉斯特乐队被视为轻音乐界的三大顶尖乐团，它们曾以不同的演奏风格将轻音乐发展推向高潮，对轻音乐发展起到至关重要的作用。
轻音乐之鼻祖——曼托瓦尼乐团
成立于1935年的曼托瓦尼乐团以极为柔和动听、优美醉人的旋律和绝妙的演奏风格著称，该乐队由阿努佐恩·波罗·曼托瓦尼一手创立，他是这个乐团的核心人物、灵魂和关键所在。曼托瓦尼1905年生于威尼斯，水城旖旎的风光熏陶出他最初的艺术情怀。曼托瓦尼的父亲是一名小提琴家，曾担任米兰斯卡拉管弦乐团的首席小提琴师。家庭强烈的艺术氛围使音乐梦想在小曼托瓦尼心中扎根，但父亲最初更希望他成为一名工作稳定的制图师，曼托瓦尼在第一次拿起小提琴试奏时，便以自己表现出的天赋改变了父亲的想法。1912年，曼托尼瓦举家迁往英国伦敦。他本人在伦敦特里尼蒂音乐学院学习，师从奇蒂和培斯凯教授，学习钢琴、和声及对位法。14岁时，曼托瓦尼开始正式学习小提琴，父亲以及名师的指导使他受到了严格的古典音乐教育，这为他以后音乐生涯打下了坚实的基础。
毕业后，曼托瓦尼组建了自己的乐队，并在伯明翰公开演出，由此开始了职业演奏生涯。他本人很快便担任了独奏的角色，并于1930年在艾奥连音乐厅举行了独奏会，反响热烈。次年，他在伦敦的女皇大厅再次举办了音乐会，赢得满堂喝彩，但随之而来的经济大萧条使他不得不放弃音乐会这种较为高雅的演奏方式，重新组织乐队到各地宣传演奏。“二战”爆发前，他的乐队已经风靡英格兰，成为BBC播放和现场演奏中最受欢迎的乐队，他本人也成为最著名的音乐指挥家。正是在这一时期，乐队在曼托瓦尼的指挥下，在乐手编制与选曲编曲上逐渐定型，发展出自身的演奏风格，曼托尼瓦也将自己的名字冠于乐队之前，著名的曼托瓦尼乐团诞生。
曼托瓦尼乐团是以弦乐为主的庞大管弦乐团，曼托瓦尼利用他对小提琴表现方式的充分了解，恰如其分地操纵了整支管弦乐团，并在团队的帮助下找到了一种富有特殊色彩的音响，进而树立了乐队的标志。在他40余人的乐队中，弦乐部28人，小提琴有20支，木管、铜管均为单管制，同敲击乐器一样只起点缀作用，因而演奏时弦乐部分极为厚重。而依托大量弦乐器织成的“弦瀑”更成为该乐团的标志性音效。曼托瓦尼将小提琴分成三组，从高到低渐次增加音量，营造出一种瀑布般由高处向低处倾泻的音响效果。“弦瀑”所铸就的美妙音色沁人心脾，静若流水潺潺，动若飞瀑流泻，流畅中带着跳跃，层次感分明，将小提琴的音色发挥到极致。乐队演奏时形成了独有的、如同行云流水般虚无缥缈的音响，其音乐被誉为“曼托瓦尼之声”。
乐团演奏的大部分曲目都由曼托瓦尼选择或改编创作，早年他所接受的严格古典音乐教育发挥了很大作用。乐团改编演奏了古典音乐的一系列经典曲目，如《夜曲》《G弦上的咏叹调》《匈牙利舞曲第五号》等，这些曲目由于众多乐队的频繁演奏已经失去了新鲜感，但经过曼托瓦尼的改编和重新配器，原本音乐中厚重的织体变得轻盈，乐曲更加悠扬，音乐的情感也更加饱满亲切而非沉郁，演奏曲目既有古典音乐大师的遗风，同时又具备了鲜明的时代风格，充满了浪漫闲适的氛围。除了对古典音乐进行改编重奏，曼托瓦尼的选曲范围还包括拉丁音乐、爵士乐、电影金曲、各式舞曲、各地民谣等几乎所有种类的音乐，这些乐曲在曼托瓦尼的改编演奏下变得雅俗共赏、和谐悦耳。如《蓝色探戈》是最著名的探戈舞曲之一，由美国作曲家安德森于1951年创作，被视为古典与现代通俗音乐相结合的桥梁作品之一，经过曼托瓦尼乐团的改编演奏被赋予了别样的情调，小提琴演奏让乐曲本身更为轻快，敲击乐器营造出泉水叮咚作响之声，再配以大提琴和管类乐器织成厚重的背景，使乐曲演奏层次感突出。作品《月亮河》改编自电影《蒂凡尼的早餐》主题曲，该曲曾获得第34届奥斯卡最佳电影歌曲奖，在曼托瓦尼乐团的演奏下俨然已成为轻音乐曲目中的经典作品，乐曲经改编后更加悠远空灵，充满了浪漫的情调。
成功的选曲编曲，加上乐团流畅舒展的演奏，使得曼托瓦尼乐团具有古典气息同现代风格兼备的特色，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，既通俗易懂，又格调高雅、风度不凡，其营造的轻松自然的氛围使人们沉醉其中。1935—1936年，曼托瓦尼以单曲“Red Sails in the Sunset”、“Serenade to the Night”走红美国排行榜，因此被公认为“情调音乐之王”、“世界轻音乐教父”。“二战”后，曼托瓦尼开始专注于唱片的发行。1955年，唱片《Charmaine》问世，销量破百万，引起巨大轰动。曼托瓦尼获得“金碟奖”；1957年获得英国广播界最高荣誉“伊博罗·诺贝罗奖”；1958年，他应英国女王邀请作御前演出；整个乐团在20世纪60、70年代达到全盛时期，享誉全球。乐团更连续15年到北美演出，在专辑销量和音乐演奏场次上超过了以往任何音乐演奏家。其独树一帜的演奏风格经久不衰，近半个世纪风靡世界各大洲的每个角落。1980年，曼托瓦尼辞世，但乐团仍受到世人的喜爱，并继续发扬弦乐为主的风格。
曼托瓦尼乐团的影响是世界性的，其与中国的情缘始于上世纪70年代末。该乐队的轻音乐成为改革开放以来首批引入的西方音乐，并由官方电视台正式推出，让那个时代的中国听众耳目一新，被视为上世纪80年代的文化符号之一。曼托瓦尼乐团注重专辑创作的模式不仅带动了中国轻音乐的发展，也为中国流行音乐的普及和发展做了极好的铺垫和引导。正是曼托瓦尼乐团打通了古典音乐与流行音乐的隔膜，使轻音乐迅速在古典与流行之间占据重要的一席，并成为最优美的衔接者。
相对于古典音乐而言，轻音乐是用通俗的手法进行改编，将古典音乐厚重的织体、庞大的结构规模，以及凝重的乐思内涵转化为轻盈的织体、明快的节奏、优美动听的旋律。轻音乐追求的是带给人们轻松的享受和温馨浪漫的情调，并不刻意追求深刻的思想内涵；相对于流行音乐而言，轻音乐不同于流行歌曲太过鲜明的时代性，它优美的旋律会经久不衰，因而轻音乐的出现恰好成为古典与流行之间最精妙的衔接点，也有人称之为介于古典和流行之间的“第三种势力”。
轻音乐发展至今，已涌现出众多优秀乐团，其中意大利曼托瓦尼乐团、法国保罗·莫里亚乐队、德国詹姆斯·拉斯特乐队被视为轻音乐界的三大顶尖乐团，它们曾以不同的演奏风格将轻音乐发展推向高潮，对轻音乐发展起到至关重要的作用。
轻音乐之鼻祖——曼托瓦尼乐团
成立于1935年的曼托瓦尼乐团以极为柔和动听、优美醉人的旋律和绝妙的演奏风格著称，该乐队由阿努佐恩·波罗·曼托瓦尼一手创立，他是这个乐团的核心人物、灵魂和关键所在。曼托瓦尼1905年生于威尼斯，水城旖旎的风光熏陶出他最初的艺术情怀。曼托瓦尼的父亲是一名小提琴家，曾担任米兰斯卡拉管弦乐团的首席小提琴师。家庭强烈的艺术氛围使音乐梦想在小曼托瓦尼心中扎根，但父亲最初更希望他成为一名工作稳定的制图师，曼托瓦尼在第一次拿起小提琴试奏时，便以自己表现出的天赋改变了父亲的想法。1912年，曼托尼瓦举家迁往英国伦敦。他本人在伦敦特里尼蒂音乐学院学习，师从奇蒂和培斯凯教授，学习钢琴、和声及对位法。14岁时，曼托瓦尼开始正式学习小提琴，父亲以及名师的指导使他受到了严格的古典音乐教育，这为他以后音乐生涯打下了坚实的基础。
毕业后，曼托瓦尼组建了自己的乐队，并在伯明翰公开演出，由此开始了职业演奏生涯。他本人很快便担任了独奏的角色，并于1930年在艾奥连音乐厅举行了独奏会，反响热烈。次年，他在伦敦的女皇大厅再次举办了音乐会，赢得满堂喝彩，但随之而来的经济大萧条使他不得不放弃音乐会这种较为高雅的演奏方式，重新组织乐队到各地宣传演奏。“二战”爆发前，他的乐队已经风靡英格兰，成为BBC播放和现场演奏中最受欢迎的乐队，他本人也成为最著名的音乐指挥家。正是在这一时期，乐队在曼托瓦尼的指挥下，在乐手编制与选曲编曲上逐渐定型，发展出自身的演奏风格，曼托尼瓦也将自己的名字冠于乐队之前，著名的曼托瓦尼乐团诞生。
曼托瓦尼乐团是以弦乐为主的庞大管弦乐团，曼托瓦尼利用他对小提琴表现方式的充分了解，恰如其分地操纵了整支管弦乐团，并在团队的帮助下找到了一种富有特殊色彩的音响，进而树立了乐队的标志。在他40余人的乐队中，弦乐部28人，小提琴有20支，木管、铜管均为单管制，同敲击乐器一样只起点缀作用，因而演奏时弦乐部分极为厚重。而依托大量弦乐器织成的“弦瀑”更成为该乐团的标志性音效。曼托瓦尼将小提琴分成三组，从高到低渐次增加音量，营造出一种瀑布般由高处向低处倾泻的音响效果。“弦瀑”所铸就的美妙音色沁人心脾，静若流水潺潺，动若飞瀑流泻，流畅中带着跳跃，层次感分明，将小提琴的音色发挥到极致。乐队演奏时形成了独有的、如同行云流水般虚无缥缈的音响，其音乐被誉为“曼托瓦尼之声”。
乐团演奏的大部分曲目都由曼托瓦尼选择或改编创作，早年他所接受的严格古典音乐教育发挥了很大作用。乐团改编演奏了古典音乐的一系列经典曲目，如《夜曲》《G弦上的咏叹调》《匈牙利舞曲第五号》等，这些曲目由于众多乐队的频繁演奏已经失去了新鲜感，但经过曼托瓦尼的改编和重新配器，原本音乐中厚重的织体变得轻盈，乐曲更加悠扬，音乐的情感也更加饱满亲切而非沉郁，演奏曲目既有古典音乐大师的遗风，同时又具备了鲜明的时代风格，充满了浪漫闲适的氛围。除了对古典音乐进行改编重奏，曼托瓦尼的选曲范围还包括拉丁音乐、爵士乐、电影金曲、各式舞曲、各地民谣等几乎所有种类的音乐，这些乐曲在曼托瓦尼的改编演奏下变得雅俗共赏、和谐悦耳。如《蓝色探戈》是最著名的探戈舞曲之一，由美国作曲家安德森于1951年创作，被视为古典与现代通俗音乐相结合的桥梁作品之一，经过曼托瓦尼乐团的改编演奏被赋予了别样的情调，小提琴演奏让乐曲本身更为轻快，敲击乐器营造出泉水叮咚作响之声，再配以大提琴和管类乐器织成厚重的背景，使乐曲演奏层次感突出。作品《月亮河》改编自电影《蒂凡尼的早餐》主题曲，该曲曾获得第34届奥斯卡最佳电影歌曲奖，在曼托瓦尼乐团的演奏下俨然已成为轻音乐曲目中的经典作品，乐曲经改编后更加悠远空灵，充满了浪漫的情调。
成功的选曲编曲，加上乐团流畅舒展的演奏，使得曼托瓦尼乐团具有古典气息同现代风格兼备的特色，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，既通俗易懂，又格调高雅、风度不凡，其营造的轻松自然的氛围使人们沉醉其中。1935—1936年，曼托瓦尼以单曲“Red Sails in the Sunset”、“Serenade to the Night”走红美国排行榜，因此被公认为“情调音乐之王”、“世界轻音乐教父”。“二战”后，曼托瓦尼开始专注于唱片的发行。1955年，唱片《Charmaine》问世，销量破百万，引起巨大轰动。曼托瓦尼获得“金碟奖”；1957年获得英国广播界最高荣誉“伊博罗·诺贝罗奖”；1958年，他应英国女王邀请作御前演出；整个乐团在20世纪60、70年代达到全盛时期，享誉全球。乐团更连续15年到北美演出，在专辑销量和音乐演奏场次上超过了以往任何音乐演奏家。其独树一帜的演奏风格经久不衰，近半个世纪风靡世界各大洲的每个角落。1980年，曼托瓦尼辞世，但乐团仍受到世人的喜爱，并继续发扬弦乐为主的风格。
曼托瓦尼乐团的影响是世界性的，其与中国的情缘始于上世纪70年代末。该乐队的轻音乐成为改革开放以来首批引入的西方音乐，并由官方电视台正式推出，让那个时代的中国听众耳目一新，被视为上世纪80年代的文化符号之一。曼托瓦尼乐团注重专辑创作的模式不仅带动了中国轻音乐的发展，也为中国流行音乐的普及和发展做了极好的铺垫和引导。正是曼托瓦尼乐团打通了古典音乐与流行音乐的隔膜，使轻音乐迅速在古典与流行之间占据重要的一席，并成为最优美的衔接者。