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摘要：编导的创作风格是编导在社会生活中探索与发现后逐渐形成的舞蹈创作实践，它属于编导个人独特而稳定的心理特征。编导的创作风格与其自身性格有着密切的、不可分割的联系，一个优秀的舞蹈作品必定有其独特的舞蹈语言和感染力，好的舞蹈作品既有其内在的含义，也包含了编导者对感知、情感的把握以及对舞蹈者动作形象等的设计。它体现了编导者想要表达的内心情感，也充分的彰显了编导的性格。
本文笔者将以性格为切入点，探索性格与创作作品之间的关系，为舞蹈编导研究与实践的发展提供微薄之力。
关键词：性格 舞蹈编导 创作风格
作为舞蹈作品的创作者和编创团队的领导者，编导是进行艺术创作和形成艺术风格之间的纽带，起着承上启下的作用，而性格是支撑这条纽带的核心因素，起着中流砥柱的作用。编导通过舞者丰富的身体语言铸就作品，作品可以传递情感、表现思想，所以他的性格常常体现在创作风格当中，作品又将舞蹈编导的性格进行外化体现。这样看来，编导性格与创作风格之间存在许多微妙的关联。因此，舞蹈编导的性格特点对创作风格有哪些影响？一个优秀舞蹈作品的生成需要舞蹈编导具备什么性格要素呢？
一、舞蹈编导性格特点影响创作风格
（一）舞蹈作品风格的内驱力——性格
性格伴随着人类实践的整个过程中，是在人与客观世界的互动中形成的。客观事物会影响主体的思想认知和行为方式等，并在脑海中留下深刻记忆，大脑针对这些事物产生的影响进行分析和总结，然后形成一种态度系统存留在脑海中，这种态度意识会在不经意中体现在日常生活习惯中，性格是人们行为方式的内在生化，用于指导人们的日常行为。
性格直接影响创作风格，它对编导创作风格的建立与成熟具有重要意义。如编导在进行创作时，在题材的问题上，通常可以自由选择，但是用什么体裁创作，用怎样的舞蹈语汇去表达，是编导需要进一步考虑的问题，这是因为在通常情况下，舞蹈编导的创作风格与他的性格相对应。笔者认为，性格包含着各个方面，是影响创作风格最直接的因素。
（二）创作的核心——舞蹈编导
编导是一个舞蹈作品成功与否的关键，就它的字面意义来讲，它由“编”和“导”两部分构成。“编”就是编导通过在日常观察体验过程中获得的对客观事物更深切、更强烈、更真实的感受，浓烈的思想感情、生活理想，高尚的情怀，以及人们的喜、怒、哀、乐，把它们纳入典型意义的艺术形象和思维，并融入到新的创作里，用舞蹈艺术的形式渗入到舞蹈作品中。“导”就是综合了其他艺术表现形式，如：音乐、灯光、道具、化妆、服装等，把各种艺术因素有机地结合起来。
（三）编导性格的外化体现——风格
编导的性格会渗透到其创作的作品当中，这种风格不仅体现在艺术与审美关系以及审美追求上，而且会形成一种独特的舞蹈语言，成为一种区别于其他编导的表现手法。编导在进行舞蹈创作时，在作品中融入自身个性化的视角，通过作品的表达来传递编导个人独特的真情实感，体现内在性格的差异，具有鲜明个性的创作风格。性格直接影响创作风格，它对编导创作风格的建立与成熟具有重要意义。
不同的地域环境对编导创作风格的形成也有很大的影响，比如黑人舞蹈艺术，无论是舞蹈还是歌唱，它们都从独特的审美视角诠释出对美的向往与追求。因此，受到地域文化和生活习惯的影响，不同地域编导创作出来的舞蹈作品也有明显差异。
二、性格的培养
（一）编导的自我修养
在一个人性格发展的过程中自我修养起到十分重要的作用，自我修养不仅是教育内容的内在补充，也是良好的家庭教育和自我约束达到的良好效果。良好的修养是一个人发挥性格优势的前提，它是人们用于掌控自身心态和个人性格的必要条件。要想有效地控制自我个性的发展，最大限度地发挥自己的个性优势，首先要加强自我的修养。在日常生活中，编导应加强自我修养，多读书、多与优秀的人交往，不能把自己束缚在编导这个专业领域，应交往不同的人，学习涉猎更多的知識，了解其他专业，扩散思维，使自己掌握更多的知识与“武艺”。
（二）提升性格的硬度
生活中我们遇见的很多人性格中都具有懦弱的因素，这使得他们成为唯唯诺诺的一类人。他们因为性格懦弱，离成功永远只有一步之遥，都无法实现自己的梦想，举棋不定、随波逐流；因为听信他人而迷失自我，不知道自己究竟想要什么，所以我们要提高性格的硬度。作为一个优秀的编导，既要拥有积极的性格，也要具有冲破困难的勇气。人在征服困难的过程中，性格一定会变得更加坚强、乐观。只有拥有更加坚强的意志和勇气才会拥有美满快乐的人生。所以想做一个优秀的编导，首先应该提升自己的性格硬度，坚定自己的创作理念，遇到困难时不退缩、增强信念、排除万难，这样才有机会创作出具有自己独特风格的作品。
三、创作风格中编导的审美观
（一）舞蹈内涵美之舞蹈语言
舞蹈语言是舞蹈创作者表现情感的一种手段，这种肢体语言必须要具备独特的表现风格，使人耳目一新，给观看者以强烈的艺术感染力。它主要包括舞蹈动作的力度、动作幅度、舞蹈节奏、速度等等。一个舞蹈作品是融合了思想性和艺术性等多种元素表现出来的，舞蹈动作是靠手、脚、眼神、身躯与头部之间有机地配合而形成，并在表演中展现出舞蹈者美的身体、美的形象、美的灵魂。可以说，舞蹈作品是以舞蹈语言为主的一种实体审美。
（二）构图美之舞台的调度
舞台调度是戏剧中的一种舞台表现形式，是编导通过设计与安排对演员在舞台上的活动进行位置的变更。舞台艺术对精彩高超的舞台调度有严格的讲究，舞蹈艺术尤为讲究。舞蹈艺术的舞台调度是舞蹈艺术表现手段之一，是为了展示舞蹈作品思想感情的一种特殊手段，需要编导把作品内容、形式、情感、矛盾冲突、情节需要等作为处理舞台调度的依据，包含了舞者在舞台上的行动路线、队形流动、上下场的穿插等等，这也是对舞蹈编导空间利用率的考察，是编导为了渲染主题、烘托意境、塑造形象不可或缺的手段，是舞蹈在舞台中时间和空间的动态结构。 舞台调度即是为展现编导作品、推动作品情节、抒发作品感情服务，又是一种极具美感的舞台艺术表演形式，舞蹈中最为讲究的是构图美，这是其他艺术表现形式很难达到的一种效果。舞蹈构图要求编导对点、线、面的掌握较为严格，设计中要做到点、线、面的交相呼应，编排中既要追求统一、和谐及画面的美感，也要符合艺术形式美的规律与编排法则。
（三）促生优秀作品的性格要素
舞蹈是动作艺术，是表演的艺术，它不是舞台上的静态雕塑，而是通过演员的肢体语言来表达内心感受的表演形式。编导自身在精通表演艺术的同时，还要学会用合适的方法激发演员的表演能力，使演员不断突破自己，这样才能通过演员的表演向观众传达编导的意图。如编导胡岩非常擅于将演员身上不完美的部分加以提炼升华，进而成为该演员身上独特的闪光点，在创作作品《钟馗》时，很多人都觉得该演员做动作很大，有些动作收不住，把握不好“度”，而编导恰好发现他这个闪光点，将缺点变为优点，将动作设计地更加符合演员特点，将钟馗正气浩然、刚直不阿的特点表现的活灵活现，这背后蕴藏的便是编导对于表演艺术的把握能力。不仅如此，编导还要学会各种舞蹈语言、学会研究各种角色，各种不同的表演形式，从而去阐述角色的内在情感，使之形成艺术魅力，以攫取观众的注意力，产生内心的共鸣。
（四）性格对舞蹈创新发展的作用
在科学技术发展日益迅猛的今天，艺术的继承和创新是一项光荣而艰巨的重要任务，如果只是盲目的模仿已有的艺术形式而不去创新，千篇一律的表演，终究会被淘汰掉。没有创新，我们难以进步；没有创新，编导难以进步，舞蹈艺术的发展就会停滞不前。如果只是为了创新而进行创新或为了高产作品创新，却没有继承前人艺术精髓，创新也会变得空洞而苍白。创作出来的作品没有传统舞蹈艺术的沉淀是没有灵魂的，在舞台上昙花一现终会随着时间的推移而慢慢消失。想要激发新的创作灵感，就利用想象力去抽象的理解事物，事物就不再是事物本身，它被创作者赋予了丰富的思想和独特的形象，成为一种意象。我们应该建立起思想的桥梁，运用自己的创造思维，在已有的舞蹈艺术基础上创作出更好的作品。
结语
舞蹈创作是舞蹈的一种审美实践活动，这个活动贯穿在创作的整个过程中，从初期舞蹈创作的准备工作过渡到舞蹈动作的雏形，最后到舞蹈作品的舞台呈现效果，在编导的这个过程中，每个阶段都充满了编导者性格与创作风格之间的碰撞與磨合，从作品中舞蹈语言的选择到舞台表演的调度再到舞台音乐的理解等方面都突出了编导者的性格特征。
需要说明的是，研究性格与创作风格之间的关系，意义并不在于如何区分不同作者之间的创作风格，也不是为了阐明研究的意义和因果关系，主要是为了用它来指导创作编导的实践。
在编导性格与创作风格的关系中，有两点至关重要：第一，风格是艺术家之间的区分标识，那么舞蹈编导者就应该不断的去挖掘自身潜力，塑造出独特的创作风格，形成自己的独有标识；不断的去学习创作，创造出自己的艺术价值。二、努力超越自我，一个人的性格不是一成不变的，不同时期创作出来的作品风格是不同的，要在创作实践中不断丰富、发展与超越自己，才能创作出更多更好的作品。
参考文献：
[1]郭秦岭.文化修养对舞蹈创作的影响因素分析[J].艺术研究，2014：35-36.
[2]郭田.论“个性化”民族民间舞蹈创作[J].北京舞蹈学院学报，2016：16-19.
[3]袁媛.“性格化”对舞蹈演员表演的意义[J].北京舞蹈学院校报，2010：33-56.
作者单位：喀什地区歌舞剧团
本文笔者将以性格为切入点，探索性格与创作作品之间的关系，为舞蹈编导研究与实践的发展提供微薄之力。
关键词：性格 舞蹈编导 创作风格
作为舞蹈作品的创作者和编创团队的领导者，编导是进行艺术创作和形成艺术风格之间的纽带，起着承上启下的作用，而性格是支撑这条纽带的核心因素，起着中流砥柱的作用。编导通过舞者丰富的身体语言铸就作品，作品可以传递情感、表现思想，所以他的性格常常体现在创作风格当中，作品又将舞蹈编导的性格进行外化体现。这样看来，编导性格与创作风格之间存在许多微妙的关联。因此，舞蹈编导的性格特点对创作风格有哪些影响？一个优秀舞蹈作品的生成需要舞蹈编导具备什么性格要素呢？
一、舞蹈编导性格特点影响创作风格
（一）舞蹈作品风格的内驱力——性格
性格伴随着人类实践的整个过程中，是在人与客观世界的互动中形成的。客观事物会影响主体的思想认知和行为方式等，并在脑海中留下深刻记忆，大脑针对这些事物产生的影响进行分析和总结，然后形成一种态度系统存留在脑海中，这种态度意识会在不经意中体现在日常生活习惯中，性格是人们行为方式的内在生化，用于指导人们的日常行为。
性格直接影响创作风格，它对编导创作风格的建立与成熟具有重要意义。如编导在进行创作时，在题材的问题上，通常可以自由选择，但是用什么体裁创作，用怎样的舞蹈语汇去表达，是编导需要进一步考虑的问题，这是因为在通常情况下，舞蹈编导的创作风格与他的性格相对应。笔者认为，性格包含着各个方面，是影响创作风格最直接的因素。
（二）创作的核心——舞蹈编导
编导是一个舞蹈作品成功与否的关键，就它的字面意义来讲，它由“编”和“导”两部分构成。“编”就是编导通过在日常观察体验过程中获得的对客观事物更深切、更强烈、更真实的感受，浓烈的思想感情、生活理想，高尚的情怀，以及人们的喜、怒、哀、乐，把它们纳入典型意义的艺术形象和思维，并融入到新的创作里，用舞蹈艺术的形式渗入到舞蹈作品中。“导”就是综合了其他艺术表现形式，如：音乐、灯光、道具、化妆、服装等，把各种艺术因素有机地结合起来。
（三）编导性格的外化体现——风格
编导的性格会渗透到其创作的作品当中，这种风格不仅体现在艺术与审美关系以及审美追求上，而且会形成一种独特的舞蹈语言，成为一种区别于其他编导的表现手法。编导在进行舞蹈创作时，在作品中融入自身个性化的视角，通过作品的表达来传递编导个人独特的真情实感，体现内在性格的差异，具有鲜明个性的创作风格。性格直接影响创作风格，它对编导创作风格的建立与成熟具有重要意义。
不同的地域环境对编导创作风格的形成也有很大的影响，比如黑人舞蹈艺术，无论是舞蹈还是歌唱，它们都从独特的审美视角诠释出对美的向往与追求。因此，受到地域文化和生活习惯的影响，不同地域编导创作出来的舞蹈作品也有明显差异。
二、性格的培养
（一）编导的自我修养
在一个人性格发展的过程中自我修养起到十分重要的作用，自我修养不仅是教育内容的内在补充，也是良好的家庭教育和自我约束达到的良好效果。良好的修养是一个人发挥性格优势的前提，它是人们用于掌控自身心态和个人性格的必要条件。要想有效地控制自我个性的发展，最大限度地发挥自己的个性优势，首先要加强自我的修养。在日常生活中，编导应加强自我修养，多读书、多与优秀的人交往，不能把自己束缚在编导这个专业领域，应交往不同的人，学习涉猎更多的知識，了解其他专业，扩散思维，使自己掌握更多的知识与“武艺”。
（二）提升性格的硬度
生活中我们遇见的很多人性格中都具有懦弱的因素，这使得他们成为唯唯诺诺的一类人。他们因为性格懦弱，离成功永远只有一步之遥，都无法实现自己的梦想，举棋不定、随波逐流；因为听信他人而迷失自我，不知道自己究竟想要什么，所以我们要提高性格的硬度。作为一个优秀的编导，既要拥有积极的性格，也要具有冲破困难的勇气。人在征服困难的过程中，性格一定会变得更加坚强、乐观。只有拥有更加坚强的意志和勇气才会拥有美满快乐的人生。所以想做一个优秀的编导，首先应该提升自己的性格硬度，坚定自己的创作理念，遇到困难时不退缩、增强信念、排除万难，这样才有机会创作出具有自己独特风格的作品。
三、创作风格中编导的审美观
（一）舞蹈内涵美之舞蹈语言
舞蹈语言是舞蹈创作者表现情感的一种手段，这种肢体语言必须要具备独特的表现风格，使人耳目一新，给观看者以强烈的艺术感染力。它主要包括舞蹈动作的力度、动作幅度、舞蹈节奏、速度等等。一个舞蹈作品是融合了思想性和艺术性等多种元素表现出来的，舞蹈动作是靠手、脚、眼神、身躯与头部之间有机地配合而形成，并在表演中展现出舞蹈者美的身体、美的形象、美的灵魂。可以说，舞蹈作品是以舞蹈语言为主的一种实体审美。
（二）构图美之舞台的调度
舞台调度是戏剧中的一种舞台表现形式，是编导通过设计与安排对演员在舞台上的活动进行位置的变更。舞台艺术对精彩高超的舞台调度有严格的讲究，舞蹈艺术尤为讲究。舞蹈艺术的舞台调度是舞蹈艺术表现手段之一，是为了展示舞蹈作品思想感情的一种特殊手段，需要编导把作品内容、形式、情感、矛盾冲突、情节需要等作为处理舞台调度的依据，包含了舞者在舞台上的行动路线、队形流动、上下场的穿插等等，这也是对舞蹈编导空间利用率的考察，是编导为了渲染主题、烘托意境、塑造形象不可或缺的手段，是舞蹈在舞台中时间和空间的动态结构。 舞台调度即是为展现编导作品、推动作品情节、抒发作品感情服务，又是一种极具美感的舞台艺术表演形式，舞蹈中最为讲究的是构图美，这是其他艺术表现形式很难达到的一种效果。舞蹈构图要求编导对点、线、面的掌握较为严格，设计中要做到点、线、面的交相呼应，编排中既要追求统一、和谐及画面的美感，也要符合艺术形式美的规律与编排法则。
（三）促生优秀作品的性格要素
舞蹈是动作艺术，是表演的艺术，它不是舞台上的静态雕塑，而是通过演员的肢体语言来表达内心感受的表演形式。编导自身在精通表演艺术的同时，还要学会用合适的方法激发演员的表演能力，使演员不断突破自己，这样才能通过演员的表演向观众传达编导的意图。如编导胡岩非常擅于将演员身上不完美的部分加以提炼升华，进而成为该演员身上独特的闪光点，在创作作品《钟馗》时，很多人都觉得该演员做动作很大，有些动作收不住，把握不好“度”，而编导恰好发现他这个闪光点，将缺点变为优点，将动作设计地更加符合演员特点，将钟馗正气浩然、刚直不阿的特点表现的活灵活现，这背后蕴藏的便是编导对于表演艺术的把握能力。不仅如此，编导还要学会各种舞蹈语言、学会研究各种角色，各种不同的表演形式，从而去阐述角色的内在情感，使之形成艺术魅力，以攫取观众的注意力，产生内心的共鸣。
（四）性格对舞蹈创新发展的作用
在科学技术发展日益迅猛的今天，艺术的继承和创新是一项光荣而艰巨的重要任务，如果只是盲目的模仿已有的艺术形式而不去创新，千篇一律的表演，终究会被淘汰掉。没有创新，我们难以进步；没有创新，编导难以进步，舞蹈艺术的发展就会停滞不前。如果只是为了创新而进行创新或为了高产作品创新，却没有继承前人艺术精髓，创新也会变得空洞而苍白。创作出来的作品没有传统舞蹈艺术的沉淀是没有灵魂的，在舞台上昙花一现终会随着时间的推移而慢慢消失。想要激发新的创作灵感，就利用想象力去抽象的理解事物，事物就不再是事物本身，它被创作者赋予了丰富的思想和独特的形象，成为一种意象。我们应该建立起思想的桥梁，运用自己的创造思维，在已有的舞蹈艺术基础上创作出更好的作品。
结语
舞蹈创作是舞蹈的一种审美实践活动，这个活动贯穿在创作的整个过程中，从初期舞蹈创作的准备工作过渡到舞蹈动作的雏形，最后到舞蹈作品的舞台呈现效果，在编导的这个过程中，每个阶段都充满了编导者性格与创作风格之间的碰撞與磨合，从作品中舞蹈语言的选择到舞台表演的调度再到舞台音乐的理解等方面都突出了编导者的性格特征。
需要说明的是，研究性格与创作风格之间的关系，意义并不在于如何区分不同作者之间的创作风格，也不是为了阐明研究的意义和因果关系，主要是为了用它来指导创作编导的实践。
在编导性格与创作风格的关系中，有两点至关重要：第一，风格是艺术家之间的区分标识，那么舞蹈编导者就应该不断的去挖掘自身潜力，塑造出独特的创作风格，形成自己的独有标识；不断的去学习创作，创造出自己的艺术价值。二、努力超越自我，一个人的性格不是一成不变的，不同时期创作出来的作品风格是不同的，要在创作实践中不断丰富、发展与超越自己，才能创作出更多更好的作品。
参考文献：
[1]郭秦岭.文化修养对舞蹈创作的影响因素分析[J].艺术研究，2014：35-36.
[2]郭田.论“个性化”民族民间舞蹈创作[J].北京舞蹈学院学报，2016：16-19.
[3]袁媛.“性格化”对舞蹈演员表演的意义[J].北京舞蹈学院校报，2010：33-56.
作者单位：喀什地区歌舞剧团