《如懿传》几近收官，但我已经从最初一集一集追着看，到后来每集用一半时间拖着看，再到现在只靠预告片也能猜个八九不离十了。一方面是因为视频播放平台的预告片选了表演最惊人的部分，比如周迅那句低哑愤怒的“本宫是皇上亲封的皇后”从开播前一直用到现在，因为她很少表现出这种威严与气场，的确让人耳目一新。
　　
　　从筹备开始，《如懿传》就或主动或被动地背起了给古装宫斗剧做一个收官的任务，选了大满贯影后来当女主角。凄惶的悲剧故事，给她配戏和客串的也都是大名鼎鼎的人物，但到目前播出的效果来看，显然做不到，反而是成了一个分水岭，这种巨无霸体量投入的古装剧到底还有没有发展空间，随着影视剧市场整个行情降到冰点，这个答案也是心知肚明了。
　　被多多赞誉的周迅的表演就不多说了，大概这是惟一能让观众达成共识的地方。但一开始曾被批評的霍建华，后面慢慢进入了状态，他将自私多疑、心机深重、控制欲强的君王演绎得十分到位，如果说一开始还有一点靠周迅来带动他的生涩感，到后来两人将一对中年夫妻的感觉倒是演绎得非常传神，满满的失望猜忌和滥用手中权力，对皇后兼妻子的如懿进行折磨和惩罚，如果能够看到这部剧的主题除了宫斗之外还有中年危机，就也能够大体上对霍建华的表演给一个比较公正的评价了。
　　除此之外，《如懿传》的问题几乎全部出在剧本上。虽然从原著到剧本，能看到编剧在努力做一些补救，把过于随意与不合身份的东西删到最简，但整体上并不能够挽救人物塑造上的问题。影视作品中的人物塑造分为点线面几个层次，所谓的点，是人物的言语行为、单次事件的表现，这一层次主要依靠演员自己的塑造能力，《如懿传》的演员整体水平都是远远高出及格线的，哪怕是宫女、太监的角色，也能做到各有千秋、绝无雷同，主要人物里金玉妍的坏，如懿的痴心、富察皇后的冷漠、卫嬿婉的功利、乾隆的薄情冷酷，都是用一个一个的点来体现，能够表现到位。
　　但到了“线”这个要求上，变化非常有限，每个人的特质一以贯之，人物看不到成长，间断性出现的人物从上线到下线的变化也不大，以富察皇后为例，她是一个典型“平庸的恶”的代表人物，凡是与自己无关的人事物，一律不知道没听过不认识。七八十集的体量，反面人物规律性地一个一个下线，而作为女主角，如懿从少女时代就是被冤枉了不替自己辩解，到亲子和养子都快有孩子了，仍然一样，培养不出一丁点宫斗意识来，观众当然会看到厌烦、看到生气了。
　　“面”的层面是建立在点和线的基础上的一个剧情大网，其中包括时局变化与时间推移，眼看着男女主角凭借细致的化妆术呈现出了老态，但变化却是断裂的，甚至根本构不成变化，非常让人失望。那些原著里缺失的东西在剧本二次创作里也没有进行充分的补足，即便有也都是为了情节连贯而勉强加的，似乎二次创作时期根本不愿意为了让剧立住而进行必须的增删改，也不知道是因为受原著的掣肘太大，还是过分关注其他更表面的环节，而没有将最基本的东西认真做实。