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17岁在纽约街头艺术界轰动一时;23岁和初出茅庐的麦当娜（Madonna）等人在纽约的地下文艺场打拼;25岁与波普艺术之父安迪·沃霍尔（Andy Wah01）一起办展览。他办乐队、出唱片、演电影，接受过无数杂志的采访。
美国艺术家让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）的传奇不仅因为他少年得志，也因为他的英年早逝。1988年，未满28岁的Basquiat因吸毒过量而去世。30年后，和他出现在同一张照片里的艺术家如大卫·霍克尼（David Hockney）、历克斯·卡茨（Alex Katz）均经历了艺术创作上的起落沉浮，只有巴斯奎特还停留于艺术成就的最高处。
本次Basquiat：“Defacement”背后的故事由客座策展人Chaedria LaBouvier与古根海姆策展人Nancy Spector，艺术总监和首席策展人以及策展事务总监Joan Young联合策展。以美国艺术家巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960—1988）的作品“Defacement”为核心，回顾20世纪80年代早期美国纽约市文化活动及种族歧视问题，呈现艺术家对黑人身份、文化、暴力等问题的探讨。展览已于2019年6月21日在纽约古根海姆博物馆开幕，将持续展出至11月6日。
1978年的纽约，特别是布朗克斯（Bronx）这样美国低收入人群聚居的街区，几乎每夜都有纵火等暴力事件发生。在这样的氛围下，巴斯奎特与朋友埃尔·迪亚兹（Al Diaz）组队发起了“SAMO”（作者注：“SAMO”来自英文“Same old shit”，意为“老掉牙的臭狗屎”）系列涂鸦，在纽约的墙面、大门、柱子上留下了妙语连珠。
艺术家亨利·弗林特为神秘的“SAMO”组合的作品拍下了57张照片，《苏活新闻周刊》（SoHo Weekly News）追问谁是幕后艺术家。随后，格林威治村的艺术家报纸《村声》（Village Voice）终于起底巴斯奎特与迪亚兹，也给“SAMO”的创作画上句号。
美国艺术评论家雷内·里卡德（Rene Ricard）在《艺术论坛》杂志上撰文，称巴斯奎特为“光之子”，而每一个人都应该追求成为那个最初的自我。他称人们在看到巴斯奎特的肤色时，自然而然会去想象作品背后藏着怎样的政治寓意：“对白人来说，每个黑人都可能在背后藏着把刀;对黑人来说，每个白人都可能掖着皮鞭……”
巴斯奎特艺术创作的多元化证明了他不仅仅是街头涂鸦艺术家。当时他活跃于纽约市著名的地下文艺场“混乱俱乐部”（The Mudd Club）以及后来的“区域”（Area），或是作为灰色乐队（Gary）的成员表演。纽约的著名说唱歌手Fab 5 Freddy在不同场合播放巴斯奎特的演出录音，并将他介绍给知名的唱片制作人。
虽然巴斯奎特的创作包含了黑人文化的元素，但他的作品所显现出来的不拘于艺术传统的原创性让他不仅仅是一个“黑人艺术家”。或许，他凭借自己身份借着艺术种族政治获得了一席之地，但他的极高的艺术天赋和极度高产才是他迈向成功最大原因。
IOP IMAGE：JEAN-MICHEL BASQUIAT，“Detacement（边克尔斯图尔特之死）”，1983年（丙烯酸和木材上的标记，框架为63.5×77.5厘米）
1983年8月15日，非裔美国艺术家Michael Stewart因在地铁站墙壁上绘制涂鸦而遭纽约警方逮捕和殴打，昏迷13天后去世，年仅25岁。在之后的调查中，涉事的警察全部无罪释放，这一事件引起了非裔群体的抗议，批评警方种族歧视和暴力执法。
作为与Stewart一样年轻的涂鸦艺术家，Basquiat在几天后创作《Defacement》表达愤怒，之后又有超过二十位艺术家创作了相关作品，此次展览呈现出1980年代美国艺术界的价值观，通过艺术创作持续推动对社会的反思和种族平等进程。
此次古根海姆博物馆展出的重磅作品《Defacement》，正是一幅描绘了艺术家斯图尔特的命运以及情绪的作品。巴斯奎特以其标志性的涂鸦风格，展示出这一事件。展览还将辅以包括“无人杀”（1986），大卫哈蒙斯的印刷版画：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷“头条”画作（1983年）刊登了纽约每日新闻关于斯图尔特去世的文章。莱尔阿什顿哈里斯的摄影肖像“圣迈克尔斯图尔特”（1994年）：Keith Haring“Michael Stewart-USA for Africa”（1985）。与斯图尔特事件有关的档案材料如日记，海报及其他艺术品也将出现在展览现场。
本次展览中还将探讨巴斯奎特等艺术家作品中一个被忽视的方面：艺术家如何关注国家暴力的问题。策展人LaBouvier说：“这是巴斯奎特目前最热门的一幅作品。当你凝视作品时会看到一个22岁的年轻人正在努力用美国角度叙事—自17世纪以来，国家和社区默许对黑人的侵害——从奴役和私刑到警察暴行，黑人的脆弱性，同化的极限以及作为美国人的国家暴力观念。这也是这本次展览所要呈現的终极意义。”
美国艺术家让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）的传奇不仅因为他少年得志，也因为他的英年早逝。1988年，未满28岁的Basquiat因吸毒过量而去世。30年后，和他出现在同一张照片里的艺术家如大卫·霍克尼（David Hockney）、历克斯·卡茨（Alex Katz）均经历了艺术创作上的起落沉浮，只有巴斯奎特还停留于艺术成就的最高处。
本次Basquiat：“Defacement”背后的故事由客座策展人Chaedria LaBouvier与古根海姆策展人Nancy Spector，艺术总监和首席策展人以及策展事务总监Joan Young联合策展。以美国艺术家巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960—1988）的作品“Defacement”为核心，回顾20世纪80年代早期美国纽约市文化活动及种族歧视问题，呈现艺术家对黑人身份、文化、暴力等问题的探讨。展览已于2019年6月21日在纽约古根海姆博物馆开幕，将持续展出至11月6日。
1978年的纽约，特别是布朗克斯（Bronx）这样美国低收入人群聚居的街区，几乎每夜都有纵火等暴力事件发生。在这样的氛围下，巴斯奎特与朋友埃尔·迪亚兹（Al Diaz）组队发起了“SAMO”（作者注：“SAMO”来自英文“Same old shit”，意为“老掉牙的臭狗屎”）系列涂鸦，在纽约的墙面、大门、柱子上留下了妙语连珠。
艺术家亨利·弗林特为神秘的“SAMO”组合的作品拍下了57张照片，《苏活新闻周刊》（SoHo Weekly News）追问谁是幕后艺术家。随后，格林威治村的艺术家报纸《村声》（Village Voice）终于起底巴斯奎特与迪亚兹，也给“SAMO”的创作画上句号。
美国艺术评论家雷内·里卡德（Rene Ricard）在《艺术论坛》杂志上撰文，称巴斯奎特为“光之子”，而每一个人都应该追求成为那个最初的自我。他称人们在看到巴斯奎特的肤色时，自然而然会去想象作品背后藏着怎样的政治寓意：“对白人来说，每个黑人都可能在背后藏着把刀;对黑人来说，每个白人都可能掖着皮鞭……”
巴斯奎特艺术创作的多元化证明了他不仅仅是街头涂鸦艺术家。当时他活跃于纽约市著名的地下文艺场“混乱俱乐部”（The Mudd Club）以及后来的“区域”（Area），或是作为灰色乐队（Gary）的成员表演。纽约的著名说唱歌手Fab 5 Freddy在不同场合播放巴斯奎特的演出录音，并将他介绍给知名的唱片制作人。
虽然巴斯奎特的创作包含了黑人文化的元素，但他的作品所显现出来的不拘于艺术传统的原创性让他不仅仅是一个“黑人艺术家”。或许，他凭借自己身份借着艺术种族政治获得了一席之地，但他的极高的艺术天赋和极度高产才是他迈向成功最大原因。
1983年8月15日，非裔美国艺术家Michael Stewart因在地铁站墙壁上绘制涂鸦而遭纽约警方逮捕和殴打，昏迷13天后去世，年仅25岁。在之后的调查中，涉事的警察全部无罪释放，这一事件引起了非裔群体的抗议，批评警方种族歧视和暴力执法。
作为与Stewart一样年轻的涂鸦艺术家，Basquiat在几天后创作《Defacement》表达愤怒，之后又有超过二十位艺术家创作了相关作品，此次展览呈现出1980年代美国艺术界的价值观，通过艺术创作持续推动对社会的反思和种族平等进程。
此次古根海姆博物馆展出的重磅作品《Defacement》，正是一幅描绘了艺术家斯图尔特的命运以及情绪的作品。巴斯奎特以其标志性的涂鸦风格，展示出这一事件。展览还将辅以包括“无人杀”（1986），大卫哈蒙斯的印刷版画：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷“头条”画作（1983年）刊登了纽约每日新闻关于斯图尔特去世的文章。莱尔阿什顿哈里斯的摄影肖像“圣迈克尔斯图尔特”（1994年）：Keith Haring“Michael Stewart-USA for Africa”（1985）。与斯图尔特事件有关的档案材料如日记，海报及其他艺术品也将出现在展览现场。
本次展览中还将探讨巴斯奎特等艺术家作品中一个被忽视的方面：艺术家如何关注国家暴力的问题。策展人LaBouvier说：“这是巴斯奎特目前最热门的一幅作品。当你凝视作品时会看到一个22岁的年轻人正在努力用美国角度叙事—自17世纪以来，国家和社区默许对黑人的侵害——从奴役和私刑到警察暴行，黑人的脆弱性，同化的极限以及作为美国人的国家暴力观念。这也是这本次展览所要呈現的终极意义。”